五年级美术上册教材分析；1、从整体结构上看，注重知识的延续性；本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往；2、从学习领域上看，强调综合性；全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较；3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性；第1课肖像艺术；教学目标；要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态；教学重点；了解人物动态变化的特征及动态线的确定；
五年级美术上册教材分析。
1、从整体结构上看，注重知识的延续性。
本册教材的各课内容彼此没有非常紧密的联系，和以往一样采用并列式散点式而非单元式，因此，教师在安排教学时，课序可以根据季节、学校及学生的实际情况做一定的调整。同时本册教材进一步延续整套教材的知识体系，如：线条系列的《画人像》；色彩系列的《色彩的色相》，《色彩的明度》；泥塑系列的《杯子的设计》；版画系列的漏印版画《唱起来跳起来》。
欣赏系列的《肖像艺术》、《飞天》，教师在教学中应注意新旧知识的衔接。
2、从学习领域上看，强调综合性。
全册共有19课，其中造型·表现和设计·应用占有较大比重，欣赏·评述有专题欣赏，但大多随堂教学相对比较薄弱，“综合·探索” 领域有两课，但其他课中也渗透了综合，如：《美术中的比例知识》中剪贴画相结合，体现了学科内的综合。再如：
美术中的比例知识》是美术与数学的结合，在教学中不讲比例的定义，讲与美术学科相关的知识，体现了跨学科的总和。
3、从主题选择上看，突出多元化与趣味性。 “美术与自我”主题，为0课，“美术与社会” 主题有5课占总数29.4% ,美术与自然”主题有2课占总数的11.
8%，“纯学科表现”主题有5课《肖像艺术》、《画人像》、《绘画中的透视现象》、《美术中的比例知识》、《色彩的色相》，《色彩的明度》，体占总数的29.4%，在其他主题方面（包括生活用品、机械等）共有6课，占总数的35.3%。
从以上数据可以看出本册教科书淡化了“美术与自我”主题， 而“纯学科表现”主题比前几册有了强化， 体现了知识的基础性。同时注重传承民族传统文化，编排了《飞天》、《有趣的汉字》、《偶戏》；内页大开本介绍了《帕特农神庙》，《美术中的比例知识》一课中重点欣赏了哥特式建筑代表《巴黎圣母院》的比例之美，体现了教材的多元化。《立体贺卡》《造型别致的椅子》《校园合影》《防灾减灾》等课紧密联系学生的生活，体现了教材的趣味性。
第1课肖像艺术。
教学目标。要求学生在了解人物动态变化的基础上，进行人物动态速写练习，以培养学生的整体观念及形象的概括能力。
教学重点。了解人物动态变化的特征及动态线的确定。
教学难点。使学生在画人物动态时，如何掌握动态的特征及其速写方法。
教学准备：人物动态速写印刷品，范画，动态速写过程图等。
第一课时。教学过程。
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、讲授新课。
1、出示教师的动态速写范画让学生**，接着向学生讲解速写的涵义。
速写是有记录生活，为创作准备素材之用，也是绘画的一个门类，这要求以迅速、概括的方法描绘对象，通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。
2、根据教材分析，讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。
人的动态千变万化，这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的，如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节，每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围，在活动中人体的重心经常移动，身体的不平衡与平衡相互交替，这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。
3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图，并用粉笔在黑板上作示范，使学生明确速写过程（从动态线开始，然后再画其他，从整体到局部）。在示范时，注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文，理解人体比例及速写步骤。
三、学生速写。
要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)
教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为20分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
教学反思：第二课时。
一、组织教学。
检查学生的常规。
二、学生速写。
要求学生一开始就要把注意力放在观察掌握人物动作的大势早，经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线，然后在画面定位，用简括的线条轻轻勾出，不要把注意力放在细节上。)
教师巡回辅导。学生分组互画，每组选一个同学为模特儿，供同学写生。速写时间为25分钟。
四、讲评：抓住动态的表现作重点讲评。
教学反思：第2课画人像。
教学目标。1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。
2、了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。
3、培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。培养学生关爱他人，尊重他。
人的品质。教学重点。
人物的脸型和表情。
教学难点。人物肖像画的表现。
教学准备。具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料（如文学作品中的肖像描写），多**教学设备等。
第一课时。教学过程。
一、游戏导入。
1、出示**：同学们，今天我们做一个游戏，游戏的名称是：猜猜“他”是谁。
2、说说“他”的特征。
仔细观察，“他”有哪些比较明显的特征？（如脸型、五官、发式等）说说“我”的特征。
二、新课。1、每个人对自己都应该有一定的了解，谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。（如脸型、五官、性格等）
2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。
蒙娜丽萨》出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论人物特征。
教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》
学生说说感受、特征，教师总结。
看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。
凡高自画像》
出示艺术作品。
学生观察、体验、讨论、猜想人物特征。
教师简单介绍凡高，增加学生对凡高及其作品的认识。
学生说说特征，教师总结。
毕加索的人物肖像画。
现代版的《蒙娜丽萨》
三、探索。1、比较刚才所看的作品，想想：为什么会有这么大的变化？这又与什么有关呢。
2、学生讨论、猜想。
3、教师总结：这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前，像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。
这些肖像充满了他们生活的线索，人们能从华丽的服装或是严谨的**上看出被画者的身份。摄影术发明以后，画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的，所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。
这就是肖像画的起源和最初的作用。
四、分析人物特征的表现手段。
1、同学们，刚才我们一起说了人物特征，那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢？（人物头部）
2、人物头部是反映人物特征最主要的地方，包括相貌，精神状态，还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的，而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界，突出表现某一主题。
3、脸型。你属于什么脸型？（如国字脸、瓜子脸等）
教师出示几种常见的脸型。
请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征？
小结：画人物头部时，我们应该先整体把握人物的脸型，再去刻划人物的五官。
表情。4、同学们，你们“哭过”、“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗？（有过） 请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。
其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来，并派一名同学到黑板上画。
请学生逐个分析刚才所画的表情，画得如何？有没有将表情特征画下来？没有的，如何改？
教师总结：人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。（出示各种表情**，说清每种表情的变化规律）
五、教学反思：
第二课时。一、临摹练习。
学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画（可以是书上，也可以是学生自己准备的）进行临摹。
二、学生习作、教师进行辅导：
尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物，看看他们有什么特征？你认为还有哪些方面可以体现人物特征？
三、小结：展评学生作品，并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点，作品表现出人物怎样的内心情感等等。
四、教学反思：
教学目标： 第3课认识抽象画。
能够初步了解抽象画，感受抽象画。
能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。
能够运用抽象绘画语言表达自己对**的理解与感受。
教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；**感受与美术表现。
教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达**的旋律。
学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等。
教学设计：一、导入新课：
出示美国一则报道：美国抽象表现主义绘画大师杰克逊·波洛克（jackson pollock）的一幅作品《2023年，第五号》（no.5，1948）卖出了1.
4亿美元（近10亿元人民币）的**。同学们听过抽象画吗？看过吗？
你们怎么理解呢？引入课题——抽象画。
二、讲授新课：
1、出示波洛克作画**及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。
现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）
2、插入一则小笑话： 向美术教师交作业时，一位学生只交了一张白纸，老师问：“画呢？
” 学生答：“这儿？”他指着白纸说。
老师：“你画的是什么？”学生：
“牛吃草。” 老师：“草呢？
”学生：“牛吃光了。”老师：
“牛呢？”学生：＂草吃光了，牛还站在那里干么？
＂3、什么是抽象画呢？让我们进一步去了解：抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造形和色彩加以综合组织在画面上。
因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于**之处。
抽象绘画的发展趋势，大致可分为：
1﹞抒情抽象﹝或称热抽象﹞。这是以高更的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义发展出来，带有浪漫的倾向。这个画派可以康丁斯基﹝kandinsky﹞为代表。
2﹞几何抽象﹝或称冷抽象﹞。这是以塞尚的理论为出发点，经立体主义、构成主义、新造形主义 ..而发展出来。
其特色为带有几何学的倾向。作品有一种冷静的秩序感，哲理性很强。这个画派可以蒙德里安 (mondrian) 为代表。
4、大师作品欣赏，学习。
广西美术五年级美术上册教案
第1 课 美在民间 教学目的 1 欣赏 了解我国民间美术作品的材质 造型和色彩特征，认识民间美术作品的文化价值，形成保护 传承我国民间美术的自觉意识。2 能用语言描述作品美的特征，并对作品作出分析与评论。3 培养学生热爱祖国民族传统艺术 热爱生活的情感和健康向上的审美情趣。教学重点 欣赏民间美术作品...
五年级上册美术教案
第二单元奇妙多姿的树一，教学目的 启发学生运用不同的工具与材料，采用各种不同的手法，对树的自然形态作艺术加工，画出一两棵树，从实践中发展学生的艺术创造才能。二，课前准备 数幅以树为题材，用各种装饰手法画成的作品及需用的有关工具，如羽毛 笔杆 吸管 墨汁 彩色水笔和纸张等。三，教学过程 出示各种装饰画...
五年级上册美术教案
第二单元。4 奇妙多姿的树 装饰画 一，教学目的 启发学生运用不同的工具与材料，采用各种不同的手法，对树的自然形态作艺术加工，画出一两棵树，从实践中发展学生的艺术创造才能。二，前准备 数幅以树为题材，用各种装饰手法画成的作品及需用的有关工具，如羽毛 笔杆 吸管 墨汁 彩色水笔和纸张等。三，教学过程 ...