五年级上册美术教案 1 汇总

发布 2020-05-07 01:16:28 阅读 7222

第1课肖像艺术。

教学目标:1、认识不同风格的肖像作品,体验画家的创作意图。

2、通过对比欣赏,激发学生对艺术的热爱之情,培养学生善于发现艺术中的真善美,形成良好的审美价值观。

教学重点:了解人物动态变化的特征及动态线的确定。

教学难点:使学生在画人物动态时,如何掌握动态的特征及速写方法。

教学准备:人物动态速写印刷品,范画,动态速写过程图等。

教学过程:

一、组织教学。

检查学生的常规。

二、讲授新课。

1、出示教师的动态速写范画让学生**肖像艺术,接着向学生讲解速写的涵义。速写是有记录生活,为创作准备素材之用,也是绘画的一个门类,这要求以迅速、概括的方法描绘对象,通常是用简洁的线条来记录各种形象和动态的。

2、根据教材分析,讲述人物动态的运动规律和动态速写的基本方法。人的动态千变万化,这些变化都是由头、躯干和四肢的屈伸及摆而形成的,如颈、腰、肩、肘、膝等主要关节,每个关节的转动屈伸均有一定限度和范围,在活动中人体的重心经常移动,身体的不平衡与平衡相互交替,这就形成各种有节奏的优美的动作。速写就是要用较短的时间把人物的动态特征准确的描绘下来。

3、挂出教师预先绘制的动作速写过程图,并用粉笔在黑板上作示范,使学生明确速写过程(从动态线开始,然后再画其他,从整体到局部)。在示范时,注意向学生讲解人体的各部分的基本比例运动规律和袋子体重心。指导学生阅读课文,理解人体比例及速写步骤。

三、学生速写。

(要求学生一开始就要把注意力肖像艺术,放在观察掌握人物动作的大势早,经过分析找出动作的重心、支撑点和动作特征的动态线,然后在画面定位,用简括的线条轻轻勾出,不要把注意力放在细节上。)教师巡回辅导。学生分组互画,每组选一个同学为模特儿,供同学写生。

速写时间为20分钟。

4、教师评价。

1、学生作品展示。

2、师讲评、学生互评。

五、课后拓展。

教师补充艺术作品的时代背后的故事,丰富欣赏活动。

板书设计:课后反思:

第2课画人像。

教学目标:1、能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征,对特征的社会属性有一定的了解。

2、了解表现人物特征的方法,能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。

3、培养学生的分析能力,发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人,尊重他人的品质。

教学重点:人物的脸型和表情。

教学难点:人物肖像画的表现。

教学准备:具有各种特征的人物肖像画和摄影作品以及有关人物肖像描写的其他材料(如文学作品中的肖像描写),多**教学设备等。

课时:2课时。

第1课时。教学过程:

一、游戏导入

1、出示**:同学们,今天我们做一个游戏,游戏的名称是: 猜猜“他”是谁 ?

2、说说“他”的特征: 仔细观察,“他”有哪些比较明显的特征?(如脸型、五官、发式等)说说“我”的特征。

二、新课。1、每个人对自己都应该有一定的了解,谁能用较简洁的语言准确地说出自己的特征。(如脸型、五官、性格等)

2、说说艺术作品中典型人物的某些特征。

1)、《蒙娜丽萨》

学生观察、体验、讨论人物特征 。

教师简单介绍达芬奇、《蒙娜丽萨》

学生说说感受、特征,教师总结。

看达芬奇的《最后的晚餐》并作简单的介绍。

2)、《凡高自画像》

出示艺术作品

学生观察、体验、讨论、猜想人物特征

教师简单介绍凡高,增加学生对凡高及其作品的认识。

学生说说特征,教师总结。

3)、毕加索的人物肖像画

现代版的《蒙娜丽萨》

三、探索 1、比较刚才所看的作品,想想:画人像为什么会有这么大的变化?这又与什么有关呢?

2、学生讨论、猜想。

3、教师总结:这主要跟摄影术的发明有关。在摄影术发明以前,像国王、王后、富商这样的重要人物都要通过雇佣画家来为他们画肖像。

这些肖像充满了他们生活的线索人们能从华丽的服装或是严谨的**上看出被画者的身份。摄影术发明以后,画家们开始认为逼真地再现人物肖像是没有意义的,所以开始思考创作肖像画的新方法。他们开始探索用不同的色彩和不寻常的方式来表达人类的情感和思绪。

这就是肖像画的起源和最初的作用。

四、分析人物特征的表现手段

1、同学们,刚才我们一起说了人物特征,那人物特征主要是通过人物的哪个方面表现出来呢?(人物头部) 新-课-标-第-一-网。

2、人物头部是反映人物特征最主要的地方,包括相貌,精神状态,还有性格特征。人物头部的特征主要是通过脸型、五官、和发式来表现出来的,而艺术作品又往往通过人物面部的刻画来揭示人的内心世界,突出表现某一主题。

3、脸型 你属于什么脸型?(如国字脸、瓜子脸等)

教师出示几种常见的脸型

请学生说说各种不同的脸型具有哪些特征?

小结:画人物头部时,我们应该先整体把握人物的脸型,再去刻划人物的五官、表情。

4、同学们,你们“哭过”、画人像“笑过”、“怒过”、“乐过”、“惊喜过”吗?(有过)

请几名学生上台来表演“哭、笑、怒、乐、惊”的表情。

其他同学仔细观察,相互讨论:人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的?怎么变?

每组同学选取一种表情用简笔画的形式将它画下来,并派一名同学到黑板上画。 请学生逐个分析刚才所画的表情,画得如何?有没有将表情特征画下来?没有的,如何改?

教师总结:人物表情主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。(出示各种表情**,说清每种表情的变化规律)

五、临摹练习

学生根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画(可以是书上,也可以是学生自己准备的)进行临摹。

六、学生习作、教师进行辅导:

尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

第2课时。1、检查学生学习用具,准备上课。

2、说说上节课自己临摹的作品,提出修改意见。

3、学生习作、修改作品,教师进行辅导。

4、尝试观察和描绘你生活中的不同年龄、不同阶层的人物,看看他们有什么特征?

5、你认为还有哪些方面可以体现人物特征?

6、小结。展评学生作品,并请同学们到台前讲述人物都有哪些面部特点,作品表现出人物怎样的内心情感等等。

七、评价。1、自评:我学会了用线描写生正面人像。

2、互评:哪个同学的作品人物外貌特征抓得准,人物神态表现的生动。

板书设计:课后反思:

第3课认识抽象画。

教学目标:1、知道抽象画的基本概念,认识不同风格的代表画家,简单了解抽象化产生的相关历史背景。

2、学会从点线面色彩等方面,多角度地欣赏与理解抽象绘画作品,并能够运用美术术语,表达对抽象画的感受和理解,提高美术欣赏与评述的能力。

教学重点:学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品,并能够运用美术术语表达对抽象画的感受与理解。

教学难点:能都运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解。

教学准备:课件抽象画**。

教学过程:1、导入。

点问题问询学生课前搜集、观察抽象画的情况。

1、你对抽象画有什么印象?

2、你有什么想知道的问题?

生答:1)、胡乱涂抹,很混乱,看不懂。

2)、什么是抽象画?

3、出示课题:认识抽象画。

2、新授。1、课件出示以秋为题的两幅作品:《秋之韵律》抽象和《金秋》具象,同时****《秋意浓》。

1)、请学生分别说一说’你在两幅作品中看到了什么。

2)、对比两幅作品,给你的感受有什么不同。

生答:(略)

师小结:《秋之韵律》在黄色的背景有杂乱无章的黄色、白色和黑色的线条;《金秋》中有被染成金黄、橙色、红色的树木等。主题相同,表现的形式不同,尤其是《秋之韵律》画面中没有具体的景物,却有金色秋天的氛围。

抽象画能表现的东西更多,表现得更新颖。

2、明确概念,了解背景。

1)运用课件介绍抽象绘画产生的背景。

100多年前,摄影术的发明和画家们创新的强烈愿望使写实绘画受到了极大冲击。这一时期。凡。高、毕加索等画家开始进行改变,注重在作品中表达自己的情感。

2)教师介绍抽象画家-康丁斯基作品《光之间,第559号》。

提问:你在画面中看到了什么?色彩有什么特点?给你什么感受?

生答:画面中有许多几何形体和点,大小不一。色彩上主要以橘红和蓝色作对比,感觉很柔和。

3)总结抽象画概念:抽象画中没有生活中具体、真实的形象和内容,通过点、线、几何形体的组合,表达了画家的个人情感和审美。

3、感受冷抽象和热抽象的不同风格。

1)感受冷抽象。

欣赏分析画家蒙德里安的作品《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。

提问:在画面中你看见了什么?用了那些色彩?给你什么感受?

生答:整个画面被横、竖的黑色直线分割成大小不一样的方块;色彩上使用了红、黄、蓝三原色,以及黑色和白色,对比强烈;能感受到不对称的均衡之美。

2)探索活动。

教师运用课件改变作品的构图和色彩。

提问:你有什么感受?你认为抽象画是随便涂抹的画吗?

小结:看似简单的画面,其实是画家经过深思熟虑、推敲演练的结果。

3)对比分析冷、热抽象风格的作品。

出示热抽象风格的作品,与蒙德里安的作品进行对比。

提问:同是抽象画,给你什么不同感受?

小结:冷抽象和热抽象的分类。

4、分析抽象画。

1)分析美术元素。

出示霍夫曼的《昼夜平分点》、罗德琴科的《无题》、德。库宁的《无题》。

讨论:a、这三幅作品主要运用了那些你认识的美术语言?

b、主要运用了哪些表现方式构成画面?

c、你最喜欢哪幅作品,为什么?

学生讨论并汇报:主要运用点、线、面、色彩这些美术语言进行表现。分别以涂抹色块、运用几何、一粗放的线条和色彩构成画面这三种方式。

5、分析画面组织,感受画家情感。

1)分析画面。

欣赏《沧桑之变》和《坐着的女人第一号》

提问:这两幅作品在画面组织和材料的运用上有什么不同?

生答:《沧桑之变》运用中国画的表现形式,线条流畅地充满了整个画面。色彩、大小不同的点与面分布**条间。点、线、面相互穿插、交错。

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