简评朱光潜的文艺心理学

美感与联想，承认美感经验为形象的直觉，我们还可以解决另一个纠纷的问题，就是美感与联想是一种最普遍的作用，通常分为两种：一是类似联想，二是，接近联想。在美感经验之前的联想也不可以一概论，有些可以帮助美感，有些可以扰乱美感。

在持文艺独立自主者看，文艺与道德绝无关系；在道德家看，文艺的价值必以其所含道德的教训为准。这两派人都不觉得文艺与道德的关系能够成为问题。但是不喜拘执成见而好平心静气地寻求真理的人们一定觉得这真是一个最难的问题。

在他们的长期寻求中，他们一定有时倾向文艺自主说，有时倾向文艺含道德教训说，有时觉得两说各有利弊，苦与彷徨无所依归。文中，作者把这个问题作了一个简单的历史的回溯。看清各家的争点所在。

其实就某种观点看，文艺与道德密切相关，是不成问题的；就另一种观点看，文艺与道德应该分开，也是不成问题的。

自然美与自然丑——自然主义与理想主义的错误。其实“自然美”和“自然丑”与“艺术美”和“艺术丑”应该分开来说。这种看法虽然与常识相冲突，但是要真正了解美的本质，我们必须把艺术的美丑和自然的美丑分清。

如果“美”的性质不易明白，“丑”的定义更难下得精确。“美”字的相反字是“不美”，“不美”却不一定就是“丑”。许多事物不能引起我们的好恶，我们对于它们只是漠不关心，它们对于我们也只是不美不丑。

所以在美学中，“丑”不完全是消极的，应该有一种积极的意义。

克罗齐的全部美学都是从“艺术及直觉”这个定义推演出来的，直觉是最单纯的，是在知觉和概念之前的知的活动。它的对象只是单纯的未经肯否的意象。如果我们对于这种单纯意象加以肯否，如果判断它是某某，直觉便进化为知觉，意象便进化为知识了。

关于艺术的起源问题，我们有很多学科都提及这一点，但我们只需先明白的就是艺术起源甚早，它并不是文化发达以后的产品。

我们经常把自己在生活中的灵感转化为艺术上的灵感，因为灵感本身就来自于生活，来自于实践。我们常不自觉其在心灵中可生什么影响，但是一遇挥弦走笔，它们都会涌到手腕上来，在无形中驱遣它动作。在作品表面上虽不必看出这些意象的痕迹，但是一笔一划之中都会浅寓它们的神韵和气魄。

这些意象的蕴蓄就是灵感的培养。媒介知识的储蓄，传达技巧的学习，以及作品的锻炼——是天才借助于人力者最重要的功夫。但是我们不要忘记，这三步功夫只是创造的基础。

没有做到三层功夫，和只做到这三层功夫就截止，都不足以言文艺的创造。艺术家一方面要有匠人的手腕，一方面又要有诗人的心灵，二者缺一，都不能达到尽善尽美的境界。

最喜欢朱先生的“刚性美是动的，柔性美是静的。动如醉，静如梦”。还有那悲惨的情景和自然丑都只是生糙的材料，须经艺术加以陶铸，给以新生命，然后才能引起真正的美感。

因此，悲剧的喜感和一切美感一样，都是起于形象的直觉。

朱先生的《文艺心理学》不仅是学术上的极好的工具书，我们还可以从中学习辩证的看待问题，升华得看待问题，也就是站在一定的高度看待问题。生活是美的，艺术是美的，文学是美的，在美中成长，在美中生活。