文艺心理学

文艺心理学是心理学的一个分支。它主要研究作家和艺术家如何通过观察，体验和对现实生活的分析来积累和完善材料，并在感知和记忆的基础上进行创造性的想象。整个系统主要由创造心理，欣赏心理和评论心理组成。

文艺心理学是心理学的一个分支，研究文艺创作过程，欣赏者的感受，对艺术作品的理解等。

文艺心理学的主要研究方向是如何通过观察，体验和分析现实生活来积累和完善材料。基于感知和记忆的创造性想象过程；情感，抽象思维与想象活动之间的关系；研究作家和艺术家的特征，例如兴趣，爱好，能力，性格，气质及其对创作的影响；基于感知和记忆的创造性想象过程研究在欣赏文学和艺术作品的过程中，如何感受和理解作品并引起情感共鸣；如何通过文学艺术作品和艺术活动丰富和改善人们的精神生活，激发人们的意志和热情；如何培养年轻人对文学艺术的兴趣，欣赏和创造的能力，以及如何提高他们的审美和创造能力等。

中国古代文学对文学心理学的研究有许多精彩的见解。在《乐记》中，分析了**与人们心理活动之间的关系。由南朝梁六协撰写的《文心雕龙》，更加全面地分析了作者的想象力活动，情感功能，突然的灵感以及作者与欣赏者的性格与创造之间的关系。

后世的许多诗词和ci演讲也具有丰富的文学心理学思想。

在西方，在17和18世纪之后，随着美学研究的不断深入，审美心理学已成为人们特别关注的领域。德国心理美学家利普斯提出了移情理论。根据他的心理分析理论，弗洛伊德将作家的创造性活动以及读者的欣赏和共鸣视为升华被压抑的潜在性本能的必要条件。

他的门徒荣格发展了心理分析理论，并提出了“集体无意识”的概念来分析文学和艺术的心理现象。

根据格式塔心理学的理论，美国的阿恩海姆（arnheim）撰写了艺术和视觉知觉，强调了文学心理学的整体概念。

2024年代，中国美学家朱光潜写了《文学与艺术心理学》一书，系统地介绍了以前的文学心理学研究。

英格兰的尼达姆（nidam）撰写的《关于19世纪法国和英国社会美学发展的书》清楚地提出了文学心理学的研究以及美学心理学在整个美学研究中的地位。作者指出，美学研究应包括三个截然不同但互补的部分：抽象或形而上学的部分，用于定义美；心理部分，专门描述美对人类思想的影响；以及社会学部分，旨在确定美丽在生活中的地位和作用。

文学和艺术心理学的主要内容是：艺术观念，作家和艺术家的思维特征，图像，情感和理性之间的关系，从内在语言到外在语言的转变以及创造性的人格。

这些内容在创造和欣赏心理学中的不同特征，以及对批评心理学的影响，已开始受到广泛关注。因此，有人认为文学心理学可以分为三个部分：创造心理学，欣赏心理学和评论心理学。

心理学的其他分支。

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