第一课《月光》古典吉他名曲演奏教学

发布 2024-02-28 05:20:10 阅读 2521

1、教学内容。

1)教学内容所属模块:演奏。

2)年级: 高二年级。

3)所用教材出版单位:湖南文艺出版社。

4)所属的章节: 在乐器家族中寻找你的朋友。

5)学时数: 45 分钟。

二、教学设计。

1、教学目标:

a、了解“吉他史上的贝多芬”——费尔南度·索尔生平,及他的古典吉他名曲《月光》。

b、在熟练掌握吉他拨弦的基本技法基础上,了解掌握靠弦奏法技法,并能感受到靠弦奏法所产生的"塞戈维亚音色"的清脆流畅。

c、在欣赏同题材其他器乐作品中,体验相同感受的**美,更进一步加深对以月光为题材的艺术作品的理解。

d、综合运用吉他基本演奏方法技巧,有表情地演奏古典吉他曲《月光》。

2、内容分析:古典吉他曲《月光》是19世纪杰出的吉他艺术家费尔南度索尔的经典作品,该曲子指法变化不多,演奏速度较慢,技术难度不高,比较容易弹奏。其作品意境悠远,展现了一幅田野、河流、村庄在朦胧的月光下,万籁俱寂、大地一片银光的美丽画面,它与贝多芬的钢琴曲《月光》有着异曲同工之妙,给人们一幅梦幻般迷人的景色。

其曲为一首b小调练习曲,结构严谨,**形象鲜明,旋律优美动人。全曲结构为a(a+a’)+b(d+c)+a(a+a’)混合三段体曲式的小品,曲子由三个声部构成,高音为旋律声部,弹奏时用靠弦奏法,以突出主旋律,弹奏时要注意各音之间的和谐与协调;低音声部要丰满,并注意二分音符、附点及连音时值的保持。

作为创作练习曲是为了训练吉他技巧,并有着训练某种应用技巧的明确目的。靠弦奏法技巧是弹奏好本曲的技法基础。所谓靠弦奏法,是指在右手各指完成拨弦以后,停靠在相邻的下一根琴弦上。

它可以使演奏者弹出更响亮的声音,并使手指由于获得了另一个支点而更加稳定,这种奏法可增大音色的明暗幅度,使我们能够更加充分的利用乐器本身提供的声音源,还可以使演奏乐曲时的分句更加明确。在弹奏音阶和旋律时,右手不能用同一手指连续拨弦,而要交替拨弦。其技法通过一代吉他演奏宗师塞戈维亚的改进和发展,而获得能在琴上自如地拨出明亮的、金属般的或柔和的、婉转的声音,因此被称为"塞戈维亚音色"。

通过相同题材的其他器乐作品欣赏(贝多芬钢琴作品《月光奏鸣曲》;二胡作品《二泉映月》;德彪西印象主义作品《月光》;民族器乐曲《汉宫秋月》;斯美塔那交响诗《沃尔塔瓦河》之《月亮、水仙女之舞》;俄罗斯巡回画展派克拉姆斯柯依的代表作油画《月夜》;琵琶曲《月儿高》波兰作曲家肖邦的《e 小调钢琴协奏曲》第二乐章片段等),感受他们相同的情绪特征。通过鉴赏分析,可以发现这类**在感情上没有什么大起大落的变化,愉快时并不显得兴高采烈,忧愁时也没有悲恸哀伤的程度,是一种宁静的优美。一般节奏比较平稳悠长,速度略慢。

曲调富有歌唱性,和声柔和而有色彩性。掌握了这些特征,对于我们欣赏理解一些富有诗意的非标题**的形象特征,和演奏那些具有幻想性的其他器乐作品都是很有帮助的。

3、学情分析:吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。吉他有很强的艺术性和**性,而且极富时尚性,越来越多的同学喜欢吉他,有些学生还利用业余时间去兴趣班学吉他,甚至加入了乐队。

以吉他为载体学***门坎低、入门快。与其他乐器相比较,吉他具有各方面的优势,即一把吉他就可以完成识谱、视唱、和声、乐理、**表现等等一系列课程的学习。因此,通过一个学期的演奏模块选修,学生已基本掌握吉他的常用演奏技法技巧,并能演奏简单的乐曲与练习曲。

在此基础上,更进一步引导学生步入古典**的圣殿,提高**审美鉴赏能力;接触学习演奏经典**作品,为学生在人生道路上永远与**为伴打下更坚实的兴趣基础。

4、设计思路:《普通高中**课程标准》指出:“高中**教学演奏是培养学生**表现能力及审美能力的有效途径。

演奏教学应在培养学生兴趣与爱好的基础上发展其**才能,并在演奏活动中享受到美的愉悦,得到情感的陶冶与升华。”“重技轻艺”是传统专业**教学的弊病,而肤浅浮躁又并不能在新的**课堂中留住真正喜爱**的学生。如何兼顾学生的兴趣爱好又能提高学生的审美能力,体验**并提高表现**的品味,是高中新**课堂研究的重心。

通过教学实践,我们发现他们更愿意在表现实践中通过对作品情感内涵的准确理解,获得深刻的情感体验。因此尝试进行多模块综合教学,在鉴赏中融入演奏、唱歌表现,在演奏中接受鉴赏,也是新**课堂中的有益尝试。

接受美学论者认为:青少年在欣赏作品时,不是对作品作浮光掠影的了解,而是在聆听的基础上,运用艺术思维,借助创造性的想象和联想,对作品的“情”和“理”能有所感受和领悟。因此他们的欣赏有较明显的感**彩和理性色彩,具有主动性和创造性的特点。

况且青少年的心理有其共性:即对新奇的事物表现出极大的热情。因此我们把相同题材不同乐器演奏作品,甚至不同类别的艺术作品拿来放在一起感受、体验,让学生体会到艺术创造的魅力,从而提高学生的艺术鉴赏水平,激发学生艺术表现的欲望。

三、教学过程描述。

四、教学反思。

本课教学以接受美学理论为出发点,尝试在器乐教学过程中改变过去“重技轻艺”的倾向。从关注学生的自身的审美体验着手,通过激发学生演奏兴趣与热情,而达到主动探索演奏技巧、主动表现,激情体验的艺术审美趣味。同时,也是尝试在高中**多模块教学中进行**鉴赏与器乐演奏模块相互结合的有效尝试。

器乐教学是通往更好体验**的桥梁。乐器可以给学生一个直接的感知,使他们掌握正确的音高,同时又可以选择最优美的旋律。这样,学生就会在不断的学习中不断地提高,从而使学生的审美得到培养和发展。

通过本课教学,根据新课程标准,打破了传统教学的知识框架,强调通过综合性活动的体验学习,引导学生主动体验,主动**,并运用综合性知识技能去表现和展现艺术的美,以艺术性和活动化的学习方式,通过学生的亲身体验**、感受**,激发学生对知识的学习的渴望。

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