九年级美术教案A

发布 2022-04-25 07:26:28 阅读 8963

九年级美术教案。王从华。

第1课《形式美及其法则》

本课的教学目的是让学生知道什么是形式美以及多样统。

一、对比、节奏、对称、均衡、单纯齐一等形式美法则,并会运用这些法则分析美术作品。

第一部分:游戏导入。

引导学生通过摆苹果的小游戏,体会不同的形式带给人的不同美感,激发学生对形式美的好奇心和学习兴趣,导入新课。

第二部分:认识形式美。

引导学生欣赏自然界、生活和艺术作品中的形式美。在此基础上,总结什么是形式美。

第三部分:运用形式美法则分析作品。

从自然界、生活和艺术作品中的形式美入手,引导学生认识对称、均衡、对比、节奏、多样统一等形式美法则,知道如何运用形式美法则分析艺术作品。

第四部分:学习建议。

教师引导学生在课后继续关注生活中的形式美,尝试运用形式美法则分析美术作品。

本课件有一个**链接,选自芭蕾舞剧《胡桃夹子》,旨在帮助学生感受**、舞蹈中的节奏。**设置为单击后**。教师可在提出****的要求后,点击**画面,进行**。

教师也可以随时点击**外的页面空白处,停止**的**,进入下一页。

本课件有两个音频链接,一个在《雪原图》的页面,一个在《百老汇爵士乐》的页面,旨在帮助学生理解这两件作品传达出的不同画面节奏。音频设置为单击后**。教师可根据自己的教学需要,点击小喇叭****。

****期间,教师可随时点击页面的空白处,停止**,进入下一页。

第2课《线条的表现力》

本课件使用powerpoint软件,操作方便。全课共有39张幻灯片,运用了大量精美的**,给人以直观感受;教学环节清晰,内容明确,简单易学。具体内容分为八个部分:

一、观察感受。

请学生细心观察自然界和生活中的线具有哪些不同的形态,和不一样的美感。

二、概括提炼线条。

我们可以用曲、直,粗、细,流畅、顿挫等不同的线来表现不同的感受。

三、艺术家笔下的线条。

艺术家笔下独特的线条表现形式,也是艺术家个性和风格的显现。

四、案例分析。

以“树”这一身边非常容易找到的物象为题,用线条进行表现。

1.了解树的形态特点。

2.欣赏画家笔下的树。

五、作业要求。

明确作业要求和步骤,出示教师示范作品《胡杨树》(炭铅)。

六、展示与评价。

七、课堂小结。

八、课后拓展。

第3课《速写练习》

本课件使用powerpoint软件,操作方便。本课为一课时,共有31张幻灯片,内容结构为十部分。欣赏名家作品,立足现实生活,以引导学生兴趣和理解为主。

教师可以根据自己上课的需要调整部分内容前后顺序,或者重新取舍组合,还可以根据学生实际情况,设置一些问题,便于师生互动、生生互动。

一、导入部分。

以一组动态**和速写作品相对比的方式导入,贴近学生生活,引起学生兴趣。通过问题引起学生对速写的进一步思考和**。

2、速写的基本用途。

1.训练造型的功课。

2.记录生活的手段。

3.收集更多的素材。

4.抒发丰富的情感。

5.准备创作的小稿。

3、速写的工具材料。

速写工具材料的选择很宽泛,无论铅笔、钢笔、毛笔还是炭精棒,都可以画出很有味道的速写来。

4、速写的表现形式。

展示了单纯用线、线面结合和勾勒出基本物象再加些简单色彩的作品。

五、画速写的注意事项。

六、教师演示。

教师演示速写方法和步骤,使学生对速写有更进一步的直观感受,为接下来的创作实践奠定基础。

七、思考与讨论。

八、学习建议。

九、拓展延伸。

十、结束语。

第4课《工笔花卉》

工笔花卉用线精致考究、设色匀整细腻又长于变化,呈现出雅俗共赏、浓淡相宜的艺术面貌。本课件中利用**、**等素材,充分调动学生的各种感官,使学生理解并学习传统工笔花卉的一般表现方法和步骤。

第一部分:导入。

通过海棠花摄影**与**把学生引入到教学情境中,启发学生感悟自然之美,并引出教材中的重点作品《海棠蛱蝶图》。

第二部分:学习新知。

一、工笔花卉的笔墨特点。

一)用线精细考究。

二)设色均匀细腻。

二、工笔花卉的绘画步骤。

一)花卉写生。

二)拓稿。三)白描。

四)渲染。第三部分:课堂实践。

根据课前收集的**资料,写生一支花卉,并对写生稿进行整理,将其用白描的形式表现出来,然后进一步绘制成一幅工笔画小品。

要求:构图合理。

刻画细致。线条流畅。

设色匀整。第四部分:课后拓展。

第5课明暗与立体的表现。

本课件使用powerpoint软件,操作方便。全课共有29张幻灯片,运用了大量精美的**,给人以直观感受。

本课的主要内容是研究和学习明暗变化与形体立体感之间的关系。课件通过“你知道物体的明暗是怎样产生的吗?”“物体的明暗变化有什么规律吗?

”这两个瓶子,哪个立体感更强?为什么?”等一系列问题,引导学生学习明暗产生和变化的规律、油画作品中的明暗关系、明暗的表现方法、明暗与质感,详细介绍了如何用明暗关系表现物体的立体感,并出示多幅学生作品供学生欣赏。

明暗的产生:1.光影效果。2.物体固有色的作用。

明暗变化的规律:在光线照射下物体呈现的明暗变化及物体本身的颜色变化。

油画作品中的明暗关系:针对明暗关系比较明显的油画作品分析,发现色彩与明暗之间的联系。

明暗的表现方法:介绍简单的表现技法。

明暗与质感:金属、玻璃等不同质感的物体都能通过明暗的变化体现出来。

绘画步骤:1.直线起稿看比例。

2.亮面暗面要分明。

3.深入刻画立体感。

学生作品欣赏。

第6课 《黑白装饰画》

1. 本课件第1页标明了课题。

2. 课件第2页为导入内容,展示两幅装饰画作品,请学生指出它们的差别。差别非常明显,即:左图为黑白装饰画,右图为彩色装饰画。目的是让学生对黑白装饰画有初步印象。

3. 课件第3页解释了人们为什么喜欢欣赏黑白装饰画。

4. 课件第4页说明了黑白装饰画的定义。

5. 课件第5页就教材装饰画主图从内容和表现手法等方面进行了分析。

6. 课件第6页总结了黑白装饰画的三个特点。

7. 课件第7页请学生就黑白装饰画表现手法进行区分。

8. 课件第8-12页列出了五种黑白装饰画的创作手法。

9. 课件第13-18页举例说明了创作黑白装饰画的三种方法。方法一用例图详细说明了创作步骤,方法二和方法三以例图加以说明。

10. 课件第19页提出了三种不同的学习建议,供学生根据自己实际水平进行作业选择。

11. 课件第20-24页为学生作品。作品类型分别为动物黑白装饰画、花卉黑白装饰画、静物黑白装饰画、风景黑白装饰画和人物黑白装饰画,学生可以参考。

12. 课件第25页为评价内容,可以此对学生进行提问并在班级进行作业评比。

13. 课件第26页为知识拓展,提供了几种黑白装饰画的实际应用,学生如有兴趣可以尝试。

第7课《从二维到三维》

本课件使用powerpoint软件,操作方便的。全课共有33 张幻灯片。内容结构为七部分。教师可以根据自己上课的需要,调整前后顺序,或者重新取舍组合。

一、导入部分。

老师在黑板上画一个五角星,同时出示纸牌做的五角星,让学生体会不同之处在哪儿,为理解“二维”和“三维”的概念作铺垫。

二、从二维到三维的基本概念。

介绍了一些基本概念,包括维度的概念和三维造型的特点。

三、从二维到三维设计的一般过程。

介绍了一些学习的基本步骤,并穿插半立体造型的实践活动。

四、从二维到三维设计的常用方法。

此环节是本节课的教学重点,介绍了从二维到三维设计的四种常用方法。

五、从二维到三维设计的广泛应用。

展示了不同设计方法创作的作品,被广泛应用到生活中,突出了设计的实用功能和审美功能。

6、学习建议。

7、评价建议。

第8课《走进民间美术》

民间美术是中华民族传统文化的重要组成部分,经过世代传承和历史积累而不断发展,形成了独特的艺术风格和民族特点,显示出强大的生命力和历史文化底蕴。本课通过大量民间美术作品,向学生提供多种形式的视觉体验,让学生感知民间美术独特的美感和表现特点,及其与民俗文化的密切关系,充分体验民间美术的艺术魅力。课件分为六个部分:

导入环节:以过春节庆祝的方式——贴窗花、贴春联、舞龙灯、吃年饭等进入本课学习。

一、民间美术。

展示民间美术在家居环境等日常生活方方面面的应用。

二、民间美术的种类。

1.绘画类(版画、年画、壁画等)

2.雕塑类(泥塑、面塑、木雕等)

3.玩具类(泥玩具、布玩具等)

4.染织类(蜡染、扎染、刺绣、补花等)

5.服饰类(民族服装、嫁衣、绣花荷包等)

6.剪纸。7.纸扎灯彩。

8.皮影。9.其他。

三、民间美术的吉祥寓意。

1.以谐音表达美好寓意。

2.吉祥民间图案的寓意——将某一形象进行简化作为代表。

3.象征法——借某一物象来表示一个概念,使人产生联想。

四、民间美术精品赏析。

秸秆扎刻技艺、剪纸欣赏。

五、课堂小结。

第9课《民间美术的色彩搭配》

本课件使用powerpoint软件,操作方便。全课共有27张幻灯片,教学内容脉络清晰,主要围绕民间艺人的配色口诀展开。通过欣赏民间美术作品,开阔学生的眼界,引导学生理解民间美术的色彩特征,并结合民间艺人的设色口诀,引领学生自主分析民间美术的色彩搭配规律,最终能够独立设计具有民间味道的色彩作品。

教师应尽量搜集一些民间工艺品进行现场展示,还可以根据学生实际情况,设置一些问题,便于师生互动、生生互动。

本课以实物展示作为导入,通过设问“民间艺人有什么配色秘笈吗?”揭示课题,引发学生对民间美术色彩搭配方法的求知欲。

一、引导学生自主提炼民间美术色彩特征。

以实物展示,师生共同感受、**的方式走进教学,营造良好的学习氛围,引导学生归纳民间美术色彩的特征。

二、**民间美术色彩搭配特点。

以民间艺人口口相传的配色口诀为基线,展开对民间美术配色特点的学习。

三、做个小小民间美术家。

自选图形,设色、填色。巩固本课知识。

四、学习民间美术色彩搭配的意义。

联系实际,从衣、食、住等方面明确指出,民间美术的色彩搭配在现代生活中的应用。

第10课民间工艺品制作1

本课件使用powerpoint软件,操作方便。全课共有25 张幻灯片,内容结构为五部分。教师可以根据自己上课的需要,调整前后顺序,或者重新取舍组合。

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