徐悲鸿与奔马。
教学目标：
1.仔细观察作品，初步了解水墨画中笔墨浓淡的不同。
2.感受画面中奔马强健有力的各异形态，用语言和动作来表达自己对“奔马”的感受。
3.萌发对中国水墨画的喜爱之情，并产生初步的探索兴趣。
材料准备。1.徐悲鸿的《奔马》图，《赛马》**。
2.毛笔、宣纸、墨汁等（将报纸垫在宣纸下面）
活动过程与指导。
1. 听**，对活动产生兴趣。
师：“听！好像是谁的声音？”
2. 师幼共同欣赏徐悲鸿的作品《奔马》。
师：“究竟是谁的声音呢？” 出示徐悲鸿的作品《奔马》)
1).欣赏马强壮的形象和奔跑的姿态。
师：“一共有几匹马？它们长得怎么样？”
这群马在什么地方？它们在干什么？”
马儿在草原上奔跑，它们是怎样跑的？跑的姿态一样吗？”
马儿奔跑的时候会发出什么声音？ 可以用我们的身体发出像马奔跑一样的声音吗？”
我们一起随着马儿奔跑的节奏来学学马儿奔跑吧！”(幼儿以自身的姿态及声音随着《赛马》**片段来模仿奔马)
2).观察了解作品的表现手法。
知道这幅画是用什么工具和材料画的吗？这种作画的方式可是我们中国特有的，叫中国水墨画，又叫国画。”
马的什么地方用了浓浓的墨？什么地方用了淡淡的墨？为什么要这样用？”(更能体现马儿的强壮与栩栩如生的姿态)
3).简要了解画家徐悲鸿。
这幅画是我们中国非常有名的画家画的，他的名字叫徐悲鸿，是我们无锡人哦。徐悲鸿老爷爷非常喜欢画马，他画了许多许多的马，他画的马是最好的，仔细观察一下，他画的马与我们平时在电视里看到的有什么不同？”（没有缰绳）
徐悲鸿老爷爷画的都是没有缰绳的向往自由的马。今天给大家看的最他画得最大的一幅马。我们可以为这幅画取个什么名字呢？”
因为画的是正在奔跑的马，所以画家徐悲鸿老爷爷就给这幅画取名叫《奔马》。”
3.尝试用浓淡不同的墨色来表现草原。
1).“马儿最喜欢吃什么？马儿跑得那么快，很容易饿的，我们拿起毛笔，蘸上墨一起把马儿带到更广阔的草原吧！草原上长出了鲜美的小草，马儿可以吃个够了！”
2).幼儿尝试作画，教师指导
4.欣赏评价，结束活动。
师：“猜猜看，马儿会喜欢吃**的小草？为什么？”
快带着马儿到我们这边的草原上来吧！”，马儿马儿，你们最喜欢吃**的草？”
我们和马儿一起到别的地方去散散步吧！”
戏曲人物。教材分析
本课是以我国传统的戏剧表演为题材设计的课，通过欣赏使学生对各种戏曲及戏曲人物有所了解，感受戏曲艺术的魅力。运用水墨画的表现形式表现戏曲人物，让学生对中国传统文化有进一步的了解，培养他们热爱祖国传统文化的情感。六年级的学生已经形成较为独立的个性，有自己的主张，因此，在教学过程中，课前要让学生收集戏曲人物**、戏曲人物有关故事等资料，帮助学生树立正确的学习观。
教学目标 1.通过收集资料和欣赏戏曲表演等活动，了解中国戏曲的艺术特色及戏曲人物的表演特征。
2.运用水墨画的基本技法表现学生喜爱的戏曲人物。
3.通过欣赏和表现戏曲人物，让学生感受戏曲的魅力，促进学生对中华优秀传统文化的热爱之情。
课前准备 学生）收集戏曲人物**、戏曲人物有关故事等资料；准备水墨画的相应工具。 （教师）课件、各种戏曲人物造型**，小组学习任务**（将一张完整的水墨戏曲人物**按小组撕成若干张碎**）， 水墨画工具。
三、 教学过程
1、组织教学，进入学习状态。 （1）欣赏京剧开场**进课堂。
2）组织纪律，安定情绪，进入学习状态。
2、导入激趣。
1）谈话导出小组学习任务。（请各小组长领取小组学习任务**） （2）小组任务：尝试用水墨表现各自小组领到的纸片上的图像。（提示：引导学生运用中锋、侧锋来表现线条，注意墨色
浓淡的变化，同时探索墨破色、色破墨等基本水墨技巧的运用）
3）各小组展示作业，表扬能用中锋、侧锋来表现线条，并注意墨色浓淡变化的同学，鼓励学生大胆**。
4）揭示碎片的完整图案，揭示课题《戏曲人物》。
3、感知引趣。
1）分小组交流各自收集和准备的有关戏曲资料，表扬准备了资料的同学；
2）教师小结有关戏曲表演及戏曲人物的知识；
3）欣赏戏曲表演片段，学生感受并模仿戏曲表演的动作造型，体验其表演特色；
4）欣赏艺术作品中的戏曲人物，观察分析如何用水墨表现戏曲人物的神态、动作等主要特征，体会夸张、变形的艺术作用。（提示：关良的《武松打虎》笔简意劲，用夸张、变形的水墨造型抓住戏曲人物的动作和神态。
引导学生观察和体会水墨语言的大胆运用。）
4.尝试探趣。
四、分层作业要求：
1、用水墨的形式大胆表现自己最喜爱的戏曲人物；
2、依据自己收集的**或中国画的戏曲人物形象进行临摹表现。
教师在巡视中给予学生鼓励与及时提示。对发现的普遍问题，如构图大小、用墨浓淡、形象拘谨等，给予及时点拨、启发、帮助学生解决。
五、评价延趣。
1）即时用数码相机或摄影机把学生的作品进行展示，让学生自评、互评，进一步开拓学生思维。
2）教师总体评价优点及存在问题，评价要点可以是水墨语言的自如运用，戏曲人物的动作、神态的表现等方面。
3）欣赏不同的材料表现的戏曲人物，体会文化与生活的关系。
课后请学生关注身边的戏曲表演，并尝试运用更多的材料来表现戏曲人物。
板书设计 戏曲人物。
行当： 生旦净丑。
水墨人物。教学目的；
通过对优秀水墨人物作品的临摹和人物写生，使学生掌本课程的教学任务基本分为三个层次：即掌握、理解、；1对要求掌握的内容应达到深刻领会、熟知知识的内涵；3对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。4对实际操作的内容必须熟练掌握并运用。
教学难点和重点：
难点：1写意人物画传统学习方法；2写意人物画白描的写生方法；重点：1写意人物写生技法；2水墨对人物画造型方式的探，提高学生写生能力、艺术修养、见解、审美能力，完善创作思路与热情。
教学方法。本课程以讲授、示范、辅导三位一体的教学方法，根据具体情况，相互穿插进行。
教学准备。生宣纸、高丽纸、毛边纸、笔、墨、水、中国画颜料、调墨调水用具等。 教学过程。
教学过程。1、意笔线描：意笔线描是水墨人物画的重要基础，是水墨人物画的重要过渡阶段，这个基础较扎实，下阶段的水墨人物就能较顺利进行。
要尊重以线造型的艺术规律，注重骨法等，用较有变化的线条表现人物的形体结构、神情气质，注意各种不同质感线条的表现，在以线为主的前提下可适当运用少量皱擦，以丰富线描的效果，为过渡到水墨人物打好基础。
2、水墨人物技法。
水墨人物画是我国传统绘画形式之一，现代水墨人物画在继承传统的基础上，不断融合其他艺术的营养，不断地发展。水墨人物画最重要的两个方面即是造型与笔墨及所形成的艺术效果。
3、 造型。
造型是绘画的基础，水墨人物画也是如此，应通过大量的素描、速写、线描、记忆画的练习，提高造型能力，达到“闭目如在眼底”的程度，才能更准确、更好地发挥笔墨的艺术效果。
素描可以帮助我们去较深入地刻画研究对象，大量的速写记忆可以提高我们敏锐的观察力和提炼概括力，用毛笔不断地去画线描使我们能够放笔直取，这是水墨人物的重要过渡阶段，每一种训练均有它自身的作用，都是不能相互替代的，有了这种能力就为画水墨人物打下一个良好的基础。
4、水墨人物画的步骤、技法。
1） 起形。
起形最好选用质地比较松软的大炭条，这样有利于修改和去掉。
画水墨人物无论是创作还是写生，首先要注重自己大的感受，要认真地观察、研究理解，把握人物的精神气质、面貌特征、动态、比例结构关系。起形时应从大处着眼，但不宜过细，这一点与工笔画起稿有所不同，稿子过细往往落笔落墨时受到局限，但要准确。
2）落笔。画水墨人物，以线造型为主，基本上是从局部开始着手的。如从五官开始画起，均要注重具体的结构转折特征，用笔要肯定，同时还应注意充分发挥各种不同笔法的作用。
如眼睛的刻画极其重要，既不能描死，又要表现出不同人物的结构特征，还要考虑到用笔虚实变化和墨色的微妙变化。画其他部分同样也是如此。待主要的形用不同质感的线画出后，即可用较淡的墨略加皱擦，以丰富其结构。
皱擦的多少，墨画的轻淡与根据不同对象的年龄、身份、特征而不同。刻画时要提炼、概括，不能面面具到地去描模，手、足在人物画中有其重要的作用，在表现时同样也是如此。
水墨人物的动态、衣服的笔墨处理至关重要，要有自己的艺术处理，要有取舍提练，尤其衣纹的处理，要去有目的组织，而不是照抄对象，水墨人物的笔墨处理往往与对象的自然真实距离较大。
衣着可以起到烘托、表现人物精神气质、性格特征的作用。画衣服首先要解决好衣纹的问题，而衣纹的组织规律，要靠对人体结构、运动规律的掌握。衣着不同，质量感也不同，这些东西的表现都要通过不同的笔法、墨法、笔的长短、刚柔顺逆中则，墨的干湿浓淡都要有整体的安排。
而干笔皱擦可以起到补充墨线、丰富用笔、丰富墨色的作用。可以加强画面的质感和分量。在衣着中用墨不能轮廓线填死，要见笔、要适当留一些空白，以利相互透气，才显得生动而又浑然一体。
用笔的大小应根据所画衣着面积的大小来定，以免选择不当，出现衣着墨色过分琐碎和过分的空洞，应既整体感强，又有变化丰富的墨色，这一点是很难把握的，只有在量的实践中去解决。
大的笔墨在完成时，应留有一定余地，根据整个画面的需要再加以适当的调整，或补充线，或补充墨色，使其画面笔墨更丰满。无论用什么样的笔法、墨法都要见笔，切忌平涂、切忌板滞。
3）着色。色不碍墨，墨不碍色”是水墨人物画用色的基本要求。
中国画颜料基本上有两类：植物颜料和矿物颜料，植物颜料有花青、胭脂、藤黄等；它有较强的透明感。矿物颜料有朱砂、石青、石绿等有一定覆盖力。水墨人。
物是以水墨效果为主、颜色为辅，这与重彩不同。用色要根据画面的墨色来定，用色要沉稳，不能过分火气，这样色与墨才能谐调。水墨人物中用色变化不宜过分复杂，要单纯、要注重大的冷暖变化和大的色调。
头部、手足着色用笔要按结构，衣服的着色不能平涂平抹，也要见笔。无论是用墨、用色、见笔是水墨人物画的基本艺术规律之一。
4） 艺术处理。
水墨人物画的笔墨也好，着色也好都是为画面的整体艺术效果服务的。各种笔法墨法用色都为了更好的刻画人物的精神面貌、气质。在水墨人物画中大量的各种线条、皱擦、墨色的运用，已与对象的自然真实拉开了很大的距离，只能根据自己的深切感觉，抛弃对照自然的抄写，主观与客观的紧密结合去提练、取舍，去组织画面，处理画面。
在艺术处理时要遵循水墨画的艺术规律，充分发挥笔的味道、墨的韵味、用色的和谐。运用各种手段充分地为表现人物精神服务，为画面的整体感服务。
六年级上册美术教案
六年级上册美术教案1第一单元。1 激动人心的革命历史画。一 教学目的。通过欣赏革命历史画，认识党的伟大 正确，在党的文艺方针指引下美术创作的蓬勃发展。二 课前准备大幅 三 教学过程。1 指导学生欣赏 狼牙山五壮士 2 人桥 3 开国大典 4 血衣 5 延安火炬 6 广州起义 7 飞夺沪定桥 1 南昌...
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