《钢琴学习指南》读后感

物质财富的增加，不一定必然使人变得高尚。与物质财富不同，精神财富的增加，则必然提高人的精神境界。人不同于动物。

动物的要求基本上是为生存而发生的生理、物质的需要。而人，还有文化、精神、审美等非生理和非物质的追求。这是人之为人的根本属性。

人永远是独特的，尤其是他们的想象力和创造力。但对比地球物种，某些技能却并不是地球上最优秀的。人的瞬间记忆，比不上大猩猩；语言及表达方法，可能比不上海豚。

事实上自然界充满了导师，而人类必须尽可能的去探索这一切，然后殖民到宇宙中去。等地球上的物种让人类毁坏和灭绝后，那就是真实的损失，因此，人类不能把蝙蝠仅用来烤着吃，而应该研究它的语言，我们发现了超声波定位，研究倒挂飞行方式，我们发现了信鸽式运载无人机的停机坪优化方法。

钢琴弹奏技术主要是指：人的肢体经过训练后所具备的在钢琴上弹奏出构成乐曲乐音的能力。有些钢琴论著主张某些特定情况下手腕应当是“稳定”，非手腕的常见弹奏状态。

对于初学者，僵硬是毛病。因此，对待演奏的姿势，不能教条主义。

将霍夫曼的建议和列文的归纳，可以认为，最自然的手型就是最正确的手型。这不确切，毕竟在演奏中，**会有真正的最自然啊，而且所有的出发点都是为了**，而且是妥协的去找到一个最佳的姿势或指法罢了。如果真的有最放松和最佳姿势，那除非弹奏的是凯奇的实验**《4分33秒》。

用正确的触键方法，弹奏出乐曲需要的声音，就是好的声音。遗憾的是，这和语言无法承载技巧一样。这本书的过时就在于，它想把某些技术说清楚，但无法如实表述动作要领。

我曾经嘱咐过我以前的某个学生，如果想了解人文方面的知识，可以这样去翻阅演奏相关的书籍，但是，真正落实到触键上，你只有真正的理解和运用你的肢体，而且还懂得如何分步骤达到最终目标时，才有学会的可能，而这只有勤于观摩才能做到。

要想弹出好的声音，既要有明确的听觉目标，又要有必要的技术手段。先建立一个内心听觉，然后一切落到实践中去。正确的触键动作发出的声音一定是好的，好的声音一定是正确触键弹出的。

但是，查尔斯·罗森也在那本书中指出过，弹奏所发出的声音，没有所谓的绝对好的声音，有的只是尽可能按照作曲家的演奏要求。我们也改不了钢琴这件乐器本身所拥有的声音效果。

把音阶弹得较快而又均匀，是很难的。必须每天认真练习，长期坚持才终生受益。连续的保持音，弹奏法与非连奏相似。

这时相邻音不可连上，保持是相对的。我还记得在理查德·克莱德曼的《爱的纪念》中，那几个音符上的横线，代表了一份肯定、一声叹息或举步维艰的沉重，保持音之间也是分开的。

复合的**进行的逻辑，对比的关系，就是建立在协和与不协和关系的基础上的。手小，八度音够不到，可以省去一个音不弹。右手，只弹高音。

但指法最好仍然用不省略音时的指法，以便学生的手一旦长大到够到八度时，就把省去的那个音补上。很巧妙的办法。

意大利文速度用语本身就允许速度的浮动。二是因为乐曲速度从不要求所有人必须弹得同样快慢。哪怕是作曲家标出的节拍机速度也是如此。

节拍器为奥地利人梅尔策尔于2023年发明。它可以准确地在每分钟内打出从40到208次的拍点。对于作曲而言，它可以用来判断速度，但是机械被现在所淘汰的原因，是不够精确。

优秀的钢琴家，指挥家都是善于从乍一看不那么重要的、属于次要地位的部分和不被注意的细节中发现并揭示出动人的美感的。“切分踏板”、“跟随踏板”，还有的叫“音后踏板”，都是一回事。哼唱是个极随意的行为，弹的人一边哼一边弹，往往只听见自己哼的调子，觉得很自然很舒服，而没有留神听弹出来的**。

看谱的时候不妨多哼，弹的时候尽量少哼，一个曲子相当熟的时候，只宜“默唱”，暗中在脑筋里哼。

学生的读谱能力较差，眼睛看到谱时手不能找到相应的琴键。这在初学阶段尚过得去。进入较高阶段后，眼睛总是离不开键盘的话，就会感到很大的困难，影响学习进度。

所以，钢琴无法自学是真实的。提高内心听觉能力，可以根据视唱练耳教程，选择一些练习。提高听觉能力，就是提高学习和理解**艺术的能力，这是“磨刀不误砍柴工”的事。

感觉就有些迷信了，仅视唱练耳架构起来的，还不能算演奏用的内心听觉。事实上**艺术的能力，气息的控制，还有整体结构与声部间的想象等，都一样都是内心听觉，绝不只有音准和旋律线与呼吸的起伏而已，但作为能力来看，它仍是一个不错的铺路石。

大约14-18世纪的欧洲，曾流行两种键盘乐器。一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴（又称大键琴、羽管键琴），这两种乐器都因为是钢琴的前身，被称为古钢琴。因此，在**的某些作品中，就是围绕着这两件乐器来构思的。

我们在现代钢琴上的演奏取舍，也需要考虑这个。