第一课认识绘画艺术

第一课。认识绘画艺术。

一。教材分析：

绘画》模块课程的学习在本册教材中编排了两种类型的作品欣赏，一种是知识性的专题欣赏，另一种欣赏，则是各种技法实践课中的随堂美术作品欣赏。本课所介绍的知识，既不是专业化的美术史论知识，也不是透视、解剖、色彩和构图等所谓的技法理论知识，欣赏的主要目的在于提高学生对中西绘画艺术特征与造型方法的认识，以初步形成一种清晰的知识结构，为后面的绘画表现实践初步奠定下理性认识和造型观念的必要基础，所以说本课是重要的一节课。

教学目标：a、知识能力目标：

1、了解古今中外绘画作品的一般共性和绘画的种类；

2、了解绘画作品的内容构成因素和形式构成因素及其所表达的深层意蕴。

3、了解美术的社会功能，知道美术与社会生活和提高个人素质的密切关系。

b、拓展目标：

1、能分析东西文化异同与交流。

2、培养积极的**学习能力。

c、情感目标：

培养学生积极参与、不断探索的精神，理解绘画艺术的博大精深，从而培养热爱本民族文化，包容多元文化的情感。

教学重难点：

能分清绘画作品的内容因素和各种形式因素以及作品所蕴含与表达的意蕴，以加深对绘画内涵的认识。把枯燥的理论讲活，充分调动学生的参与积极性，体现学生的主体地位。

教学方法：展示作品→引导学生思考、讨论——教师总结。

教学工具准备：多**课件、本土画家绘画作品。

二。教学过程：

1）、导入新课：

美术是艺术的种类之一，它是以物质材料为媒介，占据一定平面和立体空间的艺术。美术是一个庞大的家族，请同学根据它的空间性质、物质材料以及作品的类型特征，说说美术可划分为哪几大门类。

多**课件展示绘画、雕塑、建筑、工艺美术作品，主要有工艺美术（椰雕）、绘画（哭泣的女人）、建筑（天坛）、雕塑（沉思）

师：美术一般划分为四大门类，绘画、雕塑、建筑、工艺美术。绘画是美术的主要门类之一，今天我们要学习的内容就是《认识绘画艺术》……屏幕展示课题，进入新课的学习。

2）、讲授新课：

绘画的起源。

在通常情况下，我们一提到美术，人们往往首先想到的就是画画，这也是人们通常对美术的理解，虽然这样的理解太狭隘，但它也从一个侧面反映了绘画做为一种艺术形式在整个美术领域里所占的比重是很大的。绘画的起源可以追溯到人类发展历程的早期。早在六七千年以前，黄河流域的祖先就在陶器上绘制图案。

除彩陶画外，远古人类还在岩石上刻画或描绘了史前人类的生产方式、民族、战争、宗教等内容。

课件展示《野牛》阿尔塔米拉洞穴岩画；《彩陶人面鱼纹盆》；《水陆攻战画像石》

活动一：分析绘画的两大体系及它东西方绘画的异同点？

随着生产的发展，人们对绘画的认识，绘画材料、工具、表现语言不断丰富起来。人类早期的绘画，在表现形式和风格上并没有太大的地域差异。到了欧洲文艺复兴时期以后，以中国绘画为代表的东方绘画和以欧洲绘画为代表的西方绘画，从哲学基础、艺术思想、造型观念到表现程式与材料技法，形成了两种完全不同的绘画艺术体系。

展示课件绘画的两大体系： 1、欧洲油画 2、中国水墨画（中国画）

设问：请同学们对比这几幅作品，说说中西方绘画有什么不同？

展示课件：a、《蒙娜丽莎》、潘天寿《映日》、《永乐宫壁画》

b、《乡间小道》霍贝玛、《清明上河图》张择端。

教师小结：通过作品分析可以看出西方油画是以明暗、色彩为主要造型手段充分表现物体的质感、量感，注意光影描绘，注重立体空间的真实效果；中国画以线描作为造型的主要手段，表现出变化无穷的线条情趣，以墨代色扬弃对象的光影明暗，则表现了中国画独具特色的丰富的艺术表现力。

空间处理方法的区别：西方油画是定点写生，如镜子反射一般，按透视法描绘特定视域内的景物全方位的再现对象的明暗、色彩、形体等。中国画不是定点写生，而是将不同时间不同角度观察对象获得的形象特点有机的组合在一起。

活动二：分析绘画的构成因素。

一）、绘画的物质媒介。

任何艺术都要依靠一定的物质材料，如写**需要笔、纸。潘天寿《露气》这是一幅水墨写意中国画，用笔挥洒自如，墨色浓淡分明，线条刚劲有力，描绘出了一幅荷塘美景。总结：

国画具有笔法美、墨法美、气韵美、意境美。

侯一民《矿工图》这是一幅油画，充分体现了油画色彩浑厚而又表现力丰富的美感特征。

版画《秋》具有一种刀劈斧凿的美感。

水画《静物》显示了水粉画具有清新明快的美感特征。

设问：那么同一种题材，用不同的物质媒介表现会有什么不同的感受？

课件展示同一题材不同物质媒介的作品 ……

二）、绘画的艺术语言：

我们知道每种艺术都有自已的语言，比如：**的语言有（节奏、旋律、和声、速度等）、舞蹈（**、肢体、服装等）、戏剧（文学、舞美、**、人物动作、唱腔、对话等）

设问：哪么美术又使用什么样的语言呢？同学们来欣赏作品找找它的语言。

展示作品：a、形体：《韩熙载夜宴图》《朝元图》《格尔尼卡》；

b、明暗：《蒙娜丽莎》；

c、色彩：《静物：苹果和橘子》《呐喊》《舞蹈》；

d、空间：《拾穗》《韩熙载夜宴图》《清明上河图》；

e、材质、肌理：《麦田》《佛罗里达州的顾客》

学生分析回答①点与线 ②形体 ③明暗 ④色彩 ⑤空间 ⑥材质、肌理。

点与线：《韩熙载夜宴图》中人物的塑造都是用线来完成的，这也是中国传统人物画中工笔画的重要特征。《朝元图》等。《格尔尼卡》中，也是大量的通过点、线、面来传达信息的。

明暗：物体由于受到光的作用而产生明暗变化。自从达·芬奇总结出明暗造型法以后，它就成为绘画（特别是西方绘画）表现立体感的一种主要的语言。最典型的代表作《蒙娜丽莎》：

色彩：色彩是最具有感染力的美术语言。作为传递感情的手段，色彩往往胜于形状。

色彩是最富有表现力的艺术语言。如：红色使人感觉到火热、兴奋、热情，产生紧张的情感；蓝色使人产生冰冷深远感，引起冷静、沉着的情感；黄色使人产生明快、光亮、活跃的情感；绿色使人感到舒畅、平和，但有时也使人产生伤感等。

如《呐喊》中急促、焦躁、压抑的色彩；《舞蹈》中单纯、明快的色彩，都是极具表现力的。

空间：在西方绘画作品中，主要以焦点透视（基本原理：近大远小）来虚拟性的表现空间感。

如《拾穗》，通过透视表现了农场的辽阔。而在中国画中，则多采用散点透视（多视点）的方法来表现作品内容。如《韩熙载夜宴图》《清明上河图》等。

材质、肌理：所谓肌理，就是美术作品表面的纹理，触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。例如，在油画中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地。

设问：看《格尔尼卡》这副作品你怎么去欣赏它的内在意蕴？

展示课件：《格尔尼卡》

教师引导：我们要问自己，画家要告诉我们什么？什么是让我最感动的内容？我受到了什么启发呢？

西班牙画家毕加索的作品《格尔尼卡》，就注重突出画中物象是以支离破碎的几何图形排列、组合、重叠交错的方法和形式，恰如其分地反映了格尔尼卡小镇被法西斯轰炸后的惨象，显示了加强形式对反映重大社会题材不可替代的优势。是创新，是象征，是含蓄，是美，还是在这貌似荒诞的外在形式下，包含着正义的，严肃的政治主张。另外对于画面中的点、线、面等视觉元素及其组织形式与表现的力度，以及各种材料的运用和构成，本身就是美术家抒发感情、表达思想的方式，其艺术形象已超越了客观物象的再现，具有象征性、朦胧性、隐含性、多意性、情绪性等特点。

课后拓展：分组选取不同的作品，从内容和形式两方面对其进行欣赏评价，最后由组长做出总结。

自我评价：绘画是怎么回事，我懂了吗？

三。课堂总结：

古今中外的艺术大师们凭借着自己的过人的天赋、扎实的功底和电光火石的创作灵感在世界艺术殿堂中留下了自己不朽的作品。由于欣赏者在生活经验与性格气质等方面存在着差异，审美能力和艺术修养也有高低之别，美术欣赏并不是人云亦云的事情，我国古代"仁者见仁，智者见智"，西方流传"有一千个读者，就有一千个哈姆雷特"。化素养的高低影响着欣赏者对作品的理解，就像有人说：

"只有**才引起人的**感觉；而对于非**的耳朵，最美的**也没有意义"。所以说美术欣赏是一种个人的再创造。我们应该通过这种实践来促进自己全面健康的发展。

第一课认识绘画艺术

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