任何器乐的演奏，都非常追求音色的完美，要想达到理想的音色，必须从基本演奏技法和方法上着手，尤其在起步阶段的习惯养成更显重要。因此，在这一阶段，非常需要的是琵琶学习者对琵琶基本技法的了解以及刻苦耐心的练习。
琵琶的演奏技法极其丰富且变化无穷，分别由右手和左手的技法构成：右手技法繁复多变，归根结底还是由弹演变而来，包括弹、挑、轮、滚、分、扫、拂、摇、凤点头等；左手技法包括按音、换把、过弦、打音、带音、吟、揉、推、拉、泛音等，以配合右手的演奏。这些丰富且有难度的技巧技法在演奏中都有严格的要求。
因此，琵琶弹奏出的“点”和“线”都具有阳刚、阴柔、虚实相间、扣人心弦的特有音色。人与琵琶，主要以人为本，努力用好的声音去调理培养琵琶，经常反省自己的方法，善于不断改进，在琵琶原有的音质基础上提高它的使用价值，这才是琵琶学习者应该注意的方面。下面笔者根据自己的演奏与教学经验来归纳在琵琶初学阶段需要练习和掌握的一些演奏技巧、技法及其要诀。
一、弹挑。弹挑，可谓是琵琶的命脉，决定琵琶总体的音响，应该从运动的合理性、审美的传承性和时代性三个方面设计弹挑的总方案：第一，指力与腕力或不分主次或主次交替的合力运动；第二，食指与大指两指相碰以小交叉角度为宜，即大指在上方食指在下方，弹挑与弦接触点为两个点；第三，弹挑基本方法的触弦位置约在复手向上6公分处为最佳位置；音响适中，不偏不倚。
宣扬声音“统一”的弹挑“一点论”违背了美学原则。弹挑替代拨片是因为弹的音色和挑的音色在相对统一中有所不同。弹之阳刚，挑之阴柔，两个点合成阴阳之美，这就是弹挑的魅力所在。
实践证明这一论点是正确的，目前至少有两条理由可以证明：第一，弹挑手形，大指在上方、食指在下方，分别接触两个点，其声音比一个点发出的声音更美；第二，设计弹挑方法必须将相邻过弦的技术考虑在内。“一点论”的过弦不如“两点论”的过弦灵巧。
这是最为普通的常识性问题。
从美学角度和过弦方法一致性出发，弹挑“两点论”胜过“一点论”。
弹与挑的统一包括音响统一和机能灵活度的平衡两方面内容。初学者必须纠正重“弹”轻“挑”的倾向，可采用重音换置法练习，如从食指起版改为大指起版。以往我们只注意声音统一，忽视了机能灵活度的平衡，所以应该加强连续单挑的训练。
单挑动作必须与弹挑整体动作中“挑”的动作一致，不能脱离整个动作。
很多琵琶学习者在弹挑过程中总会有杂音，造成杂音的原因大概有四个。第一，应淡化人为“压弦”的感觉。本来触弦必有“压力”，若再另加一个人为的“压力”，触弦必深，声音必杂。
第二，先求手形方法正确，后求发音松弛。具备这两条后，再要求强度。第三，不动手腕、只动手指的强力度弹挑练习不可取。
第四，甲片过大过长过厚，指甲表面不光滑，都会造成杂音。
二、轮指。轮指与弹挑一样，也不能在一个点触弦，频率应以中快速频率的滚奏为宜，手形应当与弹挑手形保持一致，尤其要注意大指要在食指上方。弹奏要领有以下几个方面。
第一，轮指五指触弦应为五个点。第二，触弦点最适中的位置是以中指接触复手以上6公分处的最佳点为准，即大指、食指在最佳点之上，无名指、小指在最佳点之下。第三，当小指拨出弦时，食指即**。
要求轮指动作放开且必须包含食指的**动作。第四，四指出音的力度要平均，唯有大指要略弱于四指。
轮指是琵琶最具特色的重要指法，区别于其他弹拨乐器用拨片的技法，擅长演奏抒情或者歌唱性的旋律，在乐曲中富有极其丰富的表现力。
三、扫拂。扫”，是用食指急速由右向左下方同时弹响三根弦或者四根弦，“四弦一声如裂帛”，就是形容扫弦的动作和声音。因为四根弦距离较宽，食指动作幅度较大，所以除了食指指关节用力之外，还要适当挥动小臂助力动作才能完成。
“拂”是用大指急速由左向右上方同时挑响四根弦，与“扫”的方向相反，动作要点基本一致。扫拂的演奏基本要领可归为以下几种。
第一，因为扫拂幅度比弹挑大，故应以手腕与小臂合力为主。第二，多练习和音和弦，少练空弦有利于培养扫弦音色的美感。第三，扫拂应要有耐力和爆发力，需要长期的积累。
第四，只要是有旋律的**。扫拂都要服从于旋律，不能强调音量而忽略旋律。
四、按音。左手把琴扶住，基本手型要相对固定，大指放在琴背左侧，自然放松，用大指内侧拖住琴身，既能支撑住琴，又能上下移动换把。其他四指自然弯曲，虎口分开不得合并。
左手四个手指在按音时，关节要自然弯曲，用手指指肚按在紧挨着品的上方，把弦压在相应的品位上。右手弹时，发音明亮即为正确，若不出声或者音色发闷，那就是手指没有按实或按在了品上使弦无法振动造成的。一个手指按音时，其他手指要自然弯曲并且指根分开，不能抬得过高或者指根并在一起。
手指按音的起落也要尽量保持自然弯曲状态，避免伸直或手指关节向内弯。初学者通常弹出的音符不连贯，这是因为手指按音抬手过快，使音符不能持续。应当让手指持续按音到一定时间，弹出的音符才会好听。
按音的力量也要适中，将弦按住即可，使劲按音或往外拉弦、往里推弦，都会使音不准。
五、换把。左手手指按音从一个把位往上或往下移动到另一个把位，都称为换把。换把要使琴身保持平稳，左手大指放松沿着琴背上下滑动，按音的手指尽量贴近琴弦，不能离开琴弦和琴面去换把，并按准另一个把位的音，基本手型仍然保持不变。
手臂和手腕等部位也要辅助与配合协调方为完整的换把动作。
六、过弦。过弦是指左手按音从按一根弦上移到另一根弦上按音。换把是左手按音的上下纵向的移动，而过弦都是左手左右横向的移动。过弦的同时也是右手在两根弦上弹挑的重要技巧。
七、吟。吟与揉虽然在概念上完全不同，但有一点是相通的：都是以左手按音，让音发出波动，使声音细腻、柔和，美化音色，使乐曲奏出悲愤或抒情的声音。
吟在传统的手法中是用左手按住弦后通过手指的横向屈伸，使琴弦左右摆动而发出的颤音。动作可快可慢，可大可小，也可先弹后吟或者边弹边吟。这要根据乐曲需要或个人体会灵活处理。
八、结语。琵琶以它独特优美的音色、全方位的表现力，越来越受到广大**爱好者的青睐，这就要求琵琶教学者在教学过程中更要有严谨的教学态度。着名琵琶演奏家刘德海先生就曾说：
技术训练的实质其实就是美感训练，没有美感训练就不会有美的**。技术训练要充分注意并发挥琵琶的三大特色：左手的虚实之美、右手的阴阳之美以及曲线之美。
琵琶基本技巧内容之丰厚、要求之精细莫过于今日，不可一日不练功。
相对而言，音色是人为因素，是由演奏者的技艺、气质、修养等综合因素决定。当然，演奏者对音质也有一定人为因素的参与，但总体来说音质与音色就是乐器与人本身的关系。初学者或演奏者都应该重视“人为因素”的培养，刻苦练习基本的演奏技法，多一点对自己的要求，少一点对乐器的抱怨。
音色、强度、速度、节拍、节奏都是构成完整**的重要元素。声音的强弱、速度的快慢、节奏节拍的舒缓跳跃、音色的亮暗厚薄，都蕴含着力度的概念在里面，是**元素的综合表现力，技术与技术、弦与弦、空弦与按音、把位与把位等音色强度的衔接都应达到前后平稳、平衡、自然，无痕迹。
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