课程名称：美术设计与创意课程**：07221
第一部分课程性质与目标。
一． 课程性质与特点。
此课程属视觉传达设计专业基础课。字体、图形、色彩是组成平面设计的三大重要元素，其特点是利用形态进行视觉沟通，图形具有语言的特性，其解决的是设计中的形态问题，为后来的主题设计打下基础。
二． 课程目标与基本要求。
本课程以开拓思维能力与想象力、培养设计理念、创造多元的构形设计方法为目的，使学生有意识地观察客观世界，发现生活中的创意元素，加深对图形语言重要性的理解与认识，使学生懂得用各种方法与手段让图形具有吸引力。以创造性的思维模式寻求审美的现代性与图形的现代性，确保向专业设计的过渡，使学生更具开拓力与创新精神，能更好地适应社会、适应市场、与国际接轨。
三． 与本专业其他课程的关系。
此课程和字体、色彩是构成平面设计的三大重要课程。图形设计课重在解决平面设计中的图形问题，意义十分重大。在上此课程前，必须要先学习字体设计和设计色彩理论。
在此基础上再学习图形设计，为以后的专业设计课打下基础。
课程重点：创造性思维的能力以及图形设计能力的培养。
课程难点：掌握图形设计的方法以及意念的创造。
第二部分考核内容与考核目标。
第一章概述。
一． 学习目标与要求。
通过本章的学习，需要掌握以下几个知识点：图形设计的含义、了解图形设计的起源与发展、图形设计与现代绘画艺术的关系、图形的功能与图形设计的观念。理解图形的功能及图形设计的观念，深刻理解图形设计的含义，掌握图形设计的概念及其视觉特征。
二．课程内容。
1．图形设计的含义。
2．图形设计的起源与发展。
3．图形设计与现代绘画艺术。
4．图形的功能。
5．图形的设计观念。
三．考核知识点。
1. 图形设计的含义。
2. 图形的定义。
3．图形设计与绘画作品的功能区别。
4．图形设计的范围。
5. 图形设计的起源。
6. 图形设计的发展。
7．图形的三次重大发展。
四．考核要求。
图形的定义、图形设计与绘画作品的功能区别、图形设计的范围。
1. 识记：
a． 图形的定义：什么是图形？图形是指一种可以通过印刷及种种**大量复制和广泛传播的，用以传达信息、想想和观念的视觉形式。
总之，它是经过设计以说明某种信息、思想和观念的，用于传播的视觉符号。
b. 图形设计与绘画作品的功能区别 ：图形设计不等于绘画作品，绘画作品的主要功能是审美性。
而图形设计的主要功能是说明性。设计师进行图形设计主要是着眼于传播，以期为传播对象所广泛接受。
c． 图形设计的范围：随着科学技术的发展，图形设计手段由平面的绘、写、刻、印扩展到摄影、电脑等，从而使图形设计超出了平面设计的范围。
2. 理解：
图形设计和美术作品的关系，图形设计就是一种信息的视觉传达。
图形设计的起源、图形设计的发展、图形的三次重大发展。
1. 识记：
a. 图形设计的起源：图形设计的起源，可追溯到人类的远古时期。
早在旧石器时代，人们的先民们就在山洞的岩石上刻画出狩猎的图像和野兽、家禽的形象，作为传播的媒介。这岩画，就是原始的图形，而同时，作为部落标志的图腾，也是原始的图形。因此说，它们不仅是记事和传递信息的符号，还是崇拜物的象征。
b. 图形设计的发展：图形设计经历了三次重大发展。
第一次重大发展源于原始图形向文字的转化。随着人类社会的发展，人与人之间的交流日益频繁，原始图形已经不能适应这种需要，于是就出现了将原始图形简化而产生的一种新的符号—象形文字。文字的产生，标志着人类进入了文明的时代；而同时，它又促进了人类文明向新的领域发展。
文字从图形的系列分离出来，并形成独特的系统，使人类找到了另一种能够比较准确而简便地传播信息的视觉传达方式。
第二次重大发展源于造纸与印刷术的发明。这两项发明均来自中国。它们的出现，使人类的信息传播得以在更大范围内，更加广泛地进行。
造纸术与印刷术的出现，促进了我国唐代至宋代文化领域的空前繁荣。印刷技术的进步，带来了图形设计的发展。特别是2023年平版印刷的改进，使图形设计作品获得更加精美的图像效果。
第三次重大发展源于产业革命。19世纪席卷欧洲的产业革命以大机器生产代替了手工业生产，从而带动了设计事业的飞速发展。照相机、电影机的出现，为图形设计创造了新的条件，开拓了新的天地。
2023年在德国魏玛建立了现代设计的教学单位—包豪斯学院，提出了“艺术与技术统一”的口号，对现代设计事业产生了深远影响，使图形设计走上了现代的道路。
2. 理解：
人类社会正由工业化社会过渡到信息化化社会。现代化的传播技术正突飞猛进的发展。图形设计已经成为大众传播的重要工具。
图形能快速地被识别和理解，使不同国家、不同民族之间消除了语言、文字的隔阂，促使了全世界人类之间的交往，缩短了各地区之间的距离。
图形设计与现代绘画艺术。
1. 识记：
a. 立体主义：以毕加索为代表的立体主义，是现代绘画艺术中影响最大的一个流派。
立体主义画家主张，同一个物体可以从不同的角度以多个视点进行观察分析，并以观察所得的感觉，去构成一个有节奏感的、多维的组合空间。用以反映画家对人物的主观印象。该流派提出了一个独立于客观世界的艺术空间的新概念，这个概念给图形设计的思维开拓了崭新的领域。
b. 野兽主义：以马蒂斯为代表的野兽主义，也是现代派艺术中颇具影响的一个流派。
其突出的贡献是破除了传统造型理论对色彩的束缚。“野兽”一词，特指色彩鲜明，不拘一格，不管客观事物的外观如何，自由地运用强烈的色彩，构成以抽象的色块和线条组合起来的图景。马蒂斯的绘画使用轮廓线造型，并抛弃了透视，利用色彩的对比和并用产生一种独特的感觉。
野兽主义的艺术处理手法，特别是色彩的使用手法，为图形设计提供了借鉴。
c. 抽象主义：抽象主义者把客观世界各种物体形状抽象化、简单化，从而抛弃了客观世界各种物体具象的外壳，然后进一步把各种抽象的形体有机地组合成有节奏的、互相协调的、具有艺术韵味的图像。
这种创作方式对于图形设计的影响是有积极意义的。
d. 超现实主义：按照通常的观念只有现实生活是值得反映的，梦境与幻想则是不值得正视的。
而超现实主义则认为，梦境与幻想往往是最具魅力的，值得重视的。因此，超现实主义者不以反映客观世界为满足，而是努力探索人的内心世界，把它看做是内部现实，并将梦幻与现实这两种内外现实统一而形成一种称作“超现实”的境界。为了反映这种“超现实”的境界，他们尝试着将生活中互不关联的事物进行组合，以达到将梦幻与现实统一于同一画面的目的。
这一思路，直接启示了现代图形设计中的综合性联想创意。
2. 理解：
现代绘画艺术的各种流派，都是为了打破传统艺术的创作思路，寻找新的创作方式，所进行的各种尝试。不论这些尝试的结果如何，在尝试过程中所形成的各种理论和实践对图形设计都具有借鉴和启示的作用。因此，对现代绘画艺术的了解和研究，将有利于我们在图形设计中开拓思路，寻找新的表现形式。
当然，形式是由内容所决定并且为内容服务的，我们不是就形式去论形式，而是要根据内容的需要，去寻找最适合的表现形式和表现方法。
图形的功能。
1. 识记：
a. 直观性：以文字传播信息，需将许多文字符号进行有序排列，并由对方加以解读后，方能实现。
而以图形传播信息，则可省去这一系列的繁琐过程，将有关图像直接呈现在对方面前，为对方迅速接受。
b. 可信性：要使对方相信某一事物的存在，与其通过文字的描述，不如通过**的传播，尤其是通过摄影和电视，电影等实地摄取的图形，更具说服力。
c. 生动性：客观事物的生动性是文字难以描述的，但图形则能生动地诙谐地加以传达，并通过视觉的感官，使对方的情绪受到感染。
d. .鲜明性：图形的鲜明性，是识别和记忆的基础。图形可以通过形、色、表现风格、构成形式等各种因素，形成自身鲜明的特色，使它成为易于识别和记忆的信息传播形式。
e. .通用性：在当今世界上，不同的国家和不同的民族有着不同的语言和文字。语言文字的不同，阻碍了人类的沟通。图形能够跨越这一障碍，在全人类之间传播信息。
f. .形象传播的准确性：文字虽然能比较准确地记录和传播思想和语言，但是不能准确地记录和传播形象，要做到这一点必须通过图形。
2. 理解：
人类传播的视觉信息主要分为图形信息与文字信息两种。它们是各有特点的。文字信息源于原始图形，最早的相形文字实际上是原始图形的简化。
但经过长期的发展，文字已经日益抽象化，而成为听觉语言的视觉符号。文字在功能上的优点是能够基本上如实地记录人类的思维和语言，并加以传播；缺点是脱离了图像。现代图形虽然也发源于原始图形，但是经过长期的演变之后，已经发生了质的变化。
原始图形反映的只限于客观事物的外形，亦即人们对客观事物的表象认识，而现代图形并不满足于此，它进而反映的，是客观事物的内在联系，亦即人们的理念，从而使自身的功能更加完善起来。
图形的设计观念。
1. 识记：
a. 以传播为目的：我们从事图形设计，不是留给自己欣赏，也不是在少数人中间交流，而是要向大众传播。
b. 以策划为先导：现代设计往往不是单一的命题作画，而常常是根据客户市场策划或广告策划来进行构思。
c. 以创意为内核：为了充分发挥图形的传播效力，必须强调创意。
没有创意的设计，不可能引起人们的重视。这是由于人类有好奇的天性，只有新奇的图形才能获得人们的注目。因此，只要不偏离主题，就应力求标新立异。
d. 表达力求完整：按传统的观念，图形往往被看做是装饰，看做是文字的附件。
而今，图形设计则要求充分发挥视觉形象的独特的表达优势，努力构建能完整表达信息内容的视觉语言，有效地进行信息的传播，并兼有审美的价值。
e. 形式力求简明：运用简明的视觉形式，来表达完整而丰富的信息内容，使之能快速而准确地进行信息传播，这是快节奏的现代生活和激烈的传播竞争对图形设计提出的一个基本的要求。
f. 手段力求多样：艺术和科技的历史成就创造了丰富的视觉表现手段，给图形设计以许多启示和借鉴，使图形设计可以吸取其中的营养，以利于信息的传播，从而使设计手段尽可能地多样化。
2. 理解：
图形在功能上具有许多优越性，要想把这些优越性发挥出来，就要有一系列正确的设计观念。弄懂以上这六个设计理念是至关重要的。
第二章图形设计的程序。
一． 学习目标与要求。
通过本章的学习，需要掌握以下几个知识点：图形设计应是图形的创意设计。理解意念的含义，要使创作意图具有创造性，就必须进行创造性的思维活动，也即创意思维。
理解和掌握图形设计过程的五个步骤，以反映图形设计中创意思维的基本程序。
二．课程内容。
1．意念的含义。
2．创意思维。
3．研究设计任务。
4．确立主题思想。
5．选取设计素材。
6. 安排图形解构。
7. 选择表达方式。
三．考核知识点。
1．意念的含义，创意思维，2．确定研究设计任务和方向，确定主题思想。
3. 了解选取设计素材的方法。
4. 学习图形结构分类。
5. 学习图形设计中的组织与变化。
07221美术设计与创意
图形的定义 图形设计与绘画作品的功能区别 图形设计的范围。1.识记 a 图形的定义 什么是图形？图形是指一种可以通过印刷及种种 大量复制和广泛传播的，用以传达信息 想想和观念的视觉形式。总之，它是经过设计以说明某种信息 思想和观念的，用于传播的视觉符号。b.图形设计与绘画作品的功能区别 图形设计不等...
美术设计与创意
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