第一章设计与艺术。
第一节设计的的本质=为人类解决问题。
什么是设计？ 按照任务的目的和要求，预先定出工作方案和计划绘出图样，为解决这个问题而专门设计的图案。
艺术与设计的异同。
异：艺术是精神活动。设计是物质活动，为经济，生活服务。
同：共同追求精神美，设计精美的物品给人美的视觉享受。
一·设计应具备哪些知识？
1从视觉去看设计。
2知觉认识（影响因素：遗传、经验、文化、环境）
3心理因素（心理趋向闭合）
4图形与背景的关系（前实后虚）
意象：未经过设计师加工的原始形象。
二·设计中的选择。
1选择的标准。
①应该能表现组成它本身的材料。
②必须具有在美学意义上令人欣赏的形式。
③必须能够满足他要满足的目的。
2材料的选择（适合表现产品的材料） 3选择一定的形式（考虑时间与空间）
4目标的表现 ①构图②视角③主题④内容。
5选择的技巧。
①研究当前市场的产品。
②研究具有创造力的作品。
③提高艺术审美，注重个人的体验。
④选择能表达我们期望的生活方式。
6时间原则（完整、即时的展现在观众面前） 历时性、即时性。
第二节设计的过程。
设计师的想象人的内心力量（设计）
一·寻找灵感。
灵感**与思考和观察，是一种长期的思想积淀。
灵感是一种特殊的知觉，有一定的观察和丰富的内心世界起决定作用。
二·设计的概念概念：产品应该是什么样的产品（产品的定义）
三·解决问题（清楚明白产品的意义）
四·创新思维。
设计过程的流程图。
灵感。定义。
界定。内部资源、想象、创造性的知觉原创）
创新。分析。
制作。对材料的认识、创作的技巧、试验的积极性}
材料、结构、功能}
反思。第二章设计元素。
设计元素包括：线条、空间、形状、结构、纹理、色彩。
一·线条。1线条是设计师的基本工具，通过线条设计是可以表达自己的基本构想或者后话出现是世界的物体。
2线条的特征。
线条可以传达相关的设计信息。
线条是情绪的表达。
线条的方向具有一定程度的象征性。
线条的粗细能传递很多与主题相关的信息。
线条的变化具有表现动态性。
线条可以变现一定的肌理感。
3象征性线条的特点：
当线条有具体意义的时候，它便成了一种象征，传达着艺术家的情感或物体的质感。
线条具有交流的特征。
最简短的线条有时却具有最复杂的意义象征。
线条具有符号性。
二·空间。1空间不是设计师有意创造或刻意使用的元素。
2图像空间、幻想空间、隐含空间、真实空间。
3幻想空间：有限的空间内给人无限的空间感。
体现方式：重叠的方式、大小的方式、递升的方式、透视的方式。
透视：线性透视（一点透视、两点透视、多点透视）、空气透视（空间和光线的关系）
4空间，时间和运动的关系：
三·形状和结构。
1形状。分类：自然形状、抽象形状、几何形状、非写实形状。
自然形状：自然环境中产生的形状。
几何形状：几何形态的形状（非常形状）
抽象的几何形状往往给人更大的想象空间更具有创作性。
抽象形状：某一具体的自然形状通过修改突出其某一重要性质而忽略了其本身的形状我们就说其抽象化了。
非写实形状：（四不像）多用于计算机。
2结构。分类：自然结构、几何结构、抽象结构、非写实结构。
自然结构：自然中未经修改的结构状态。例如：蜂房，人体。
几何结构：根据动力决定物体的几何结构。例如：楼的形状。
抽象结构：表达一种意念。
非写实结构：具有一种创造性带给人新鲜感是一种艺术家的想象结构。
四·纹理（物体的肌理）
1类型：触觉纹理、视觉纹理、构造纹理。
触觉纹理：纹理方向性一致，感觉平滑，纹理交叉，感觉粗糙。
视觉纹理：通过图案表现曲直变化。
构造纹理：例如：山脉。
2纹理具有象征性，在某种程度上可以表达一定的情感。
五·色彩 （彩：很多颜色放在一起色：单一的颜色）
1物理学色→光印象派。
2色彩的性质：色相、明度、纯度。
色相：界定一种颜色是所使用的名字，指的是颜色最单纯的形态，未经混合，未经修改就像光谱中的颜色。
明度：一种颜色的相对亮度或暗度。
纯度：即浓度或饱和度，之一种颜色的明度或灰暗程度。
3色彩的关系。
单色：单一的颜色。
中性色：复色或间色，经过多种颜色的调和。
邻近色：相邻的颜色。
补色。**互补色。
第三章设计的原则。
第一节统一和多样。
统一：带给人一种整体感和和谐性。多样性是指在统一的前提下带给我们多样的变化。
多样性实现的手段：1、对比手段2、结构中的多样化3、主题的多样化。
统一性实现的手段：
1、线条通过统一的直线或曲线达到统一。
2、通过形状来进行统一。
3、通过颜色来进行统一。
4、通过重复的手段进行统一。
第二节平衡节奏和强调。
一、平衡：对称是典型的一种平衡。
分类：结构平衡、视觉平衡。
结构平衡：水平平衡、垂直平衡、放射平衡。
视觉平衡：是通过形状、大小、轮廓等的观察或感觉。
二、节奏：有一定的旋律，一定的强弱在里面，有规律的跳跃。
分类：1、度量节奏：强和弱，大和小的关系
2、流动节奏。
3、回旋节奏：在作品中不断地出现，起到呼应的作用
4、高潮节奏：点睛之笔。
三、强调：可以抓住我们的视觉点，深化主题的设计原则，强调主题。
第三节比例和尺度的关系。
1、比例：指事物局部和整体的关系。
分类：**分割、螺旋形——鹦鹉螺（斐波那契级数、被称为最美的曲线）
比例的作用：1、可以提供社会学意义2、蕴含了心理学的作用。
2、尺度是自身带有的一种结构
作用：1、具有象征尺度2、具有强调的作用。
第四章动态设计。
第一节：材料（做设计时所需要的最基本的物质）
一：材料的特质：
可塑性：物体能被塑造的能力(例：泥)材料被塑造后保持形状的特质。
柔韧性：物体易被拉伸的特质（例：金银铁）
延伸性：坚韧（例：竹子）
韧性：坚韧。
弹性：弯曲、扭曲、转折后不断裂的性质（例：纺织品、纤维）
二：设计中的材料。
1木材—特点：具有温暖感。 分类：软木材和硬木材。
软木材：便于雕刻，但不易于做精致物品，不易成型，容易着色。
硬木材：易于成形，细节可以处理的很精彩。
木材特性：木材具有无限的可能，在纹理、色彩、肌理及处理上有着多样的变化，它与生俱来的温暖感和充满生机感的感觉是在其他材料中无法找到的。
木材的衍生生物：高密板
多样的视觉特征，现代感，冰冷
2金属（便于合成，耐用）
金属的构成方法：浇铸金属的特性：耐用性、平贵性、光泽性。
金属的分类：金银（象征财富）
铜（黄铜较软青铜）
锡（相对较软，有一种很温和的颜色）
铁（铸铁；比较脆和廉价。生铁）
铝：比较软、高强度、轻便型、导热性。
锡铅合金：强度更强，成为**的一种替代品，廉价。
3石料（玉、钻石），田黄石特点：有光泽、色彩美丽。有很强的装饰和结构性。
4混凝土特点：可代替石材，坚硬，环保，节约能源，具有较强的装饰性。
5骨和象牙特点：色泽柔和，材质坚硬，可进行精细的刻画。
6陶土特点：原地粗糙，透水性好。 分类：沉积粘土、原生粘土。
区别：沉积黏土（陶器、陶瓷、瓷器）：烧制温度和釉色。
7玻璃特色：在进行工艺浇铸时更简单而且无色，朴实无华，但它的晶莹剔透，流线形态和闪烁发光的特质特别吸引人。
玻璃分类： ①玻璃（水晶）②碱石灰玻璃(家用玻璃)
③硼硅酸盐（耐高温，抗热性）
④熔融石英（耐用）
⑤96%的石英玻璃（耐用）
⑥铝矽酸盐玻璃（耐用）
8纤维：现在的纤维种类：丝绸、棉、亚麻、羊毛。
特点：① 丝绸美常精美，可塑性极强。
棉有一定的力度和弹性
亚麻易导热，比较清凉。
羊毛厚重，更暖。
合成纤维易造型，不易起皱，弹性很大，主要成分是聚酯。
聚酯：很高的表现力，上色饱和，鲜亮明快）
9．塑料特性：可塑性极强，色彩艳丽，现代感强。
分类：热塑性塑料热凝性塑料。
丙烯酸树脂（适于雕塑，不怕气候，变化，耐摔打，接受抛光）
聚酯（高表现力，上色饱和，鲜亮明快）
环氧树脂（收缩性较弱，雕刻）
玻璃纤维增强塑料（抗压性强，不怕气候变化，易上色）
三聚氢胺（半透明和不透明）
聚乙烯（不易折断，不受气候影响）
乙烯基（轻便且坚硬）
第二节成型技术。
加法或减法。
一：术工技法（加法）
1注意材料本身的美感。
2留出切割的留份。
3木材本身比较干燥。
二：金属的加工法（减法）方法：锻打、锻造、旋压、挤压、冲压、浇铸。
三：玻璃加工技法：挤压法、拉丝、轧制、吹制。
四：陶土技法：泥条盘筑法、泥板拼合法、拉坯。
五：纤维技法： 1交织技术：编织、针织、勾编、结编、绒绣 2高压技术。
六：绘画技法：
1架上绘画：淡彩画、油画、丙烯画、水彩画、水墨画。
2壁画：干壁画（在干墙上绘制）；油壁画（在湿墙上绘制）
第五章设计师。
一、概念：设计师是从事设计工作的人，是通过教育与经验拥有设计的知识与理解力以及设计的技能与技巧，而能成功的完成设计任务并获得相应报酬的人。
2、设计师的历史演变。
三、设计师的知识技能要求。
1、设计师的艺术与设计基础技能：造型基础技能（解决设计师的形态和空间意识）
设计的手工造型、设计速写、
三大构成：平面构成、立体构成、色彩构成。
制图技能、摄像摄影技能、材料成形技能。
模型制作技能、计算机辅助设计。
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