1、艺术的本质特征等一般规律性问题
2、艺术的发生与发展
3、艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。
4、围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题。
创作者（艺术家）、鉴赏者、作品、世界
5、艺术门类。
用材质和技法来划分比较科学的划分方法。
艺术本质论。
科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有交叉有不一样。2024年，美学。
美学研究艺术美+自然美
1、艺术产生的理论。
艺术生产，艺术传播，艺术消费。
生产-消费）
艺术传播在教材中最为薄弱的部分。艺术传播是艺术产业化最重要的环节，（艺术社会学，经济学，教育学，心理学知识系，广告学，传播学）
广告及市场）（展览馆，出版社）==现代传媒对艺术传播的影响？
生产分为精神生产和物质生产两种，艺术被看作一种精神生产形态揭示了艺术的起源，性质，特点。艺术是主观与客观，心与物的结合与统一。
马克思：“本质力量的对象化”“自然的人化”揭示了物质、精神生产的不平衡关系。
为什么说精神生产具有不平衡关系？
精神物质生产的不平衡关系：精神受物质制约，但又具有相对独立性。从人的需要（马斯洛的人的“需要多层次说”）和生产的目的来说第一，精神生产满足精神审美认知需求。
第二，物质生产——使用、交换、价值属性、商品属性；精神生产——审美属性。第三，从生产过程和结果来看独立于物质生产的特征，艺术精神，构思，技巧投入和一般工艺品不一样。
揭示艺术系统的奥秘。
创造性被扭曲，淹没与根本原理违背片面追求票房收视率。
艺术把握世界方式。
形象性特征：不单是具象，可视可听都包括。借助艺术通感。音到形，诗到画。和科学性概念理性把握世界不同。
特征的美——运用形象进行创造性的想象的重要。“艺术既表现人们的感悟，又表现思想”
艺术形象性：
1、主观客观的统一，有意味的形式。
主观因素消失在客观的因素中——建筑。
客观因素消失在主观因素中——**
2、内容与形式的统一。
内容的存在呈现方式——形式。
从内容出发来选择创造形式，形式对艺术表现有明显的能动作用。形式具有强而独立的审美价值。
3、个性与共性的统一。
艺术概况的问题。
艺术的真实：
一种审美化的真实，一种主观见之于客观的真实。特征：1、主观性。
2、内蕴性。3、假定性，以假定性情景表现对社会生活的理解和感悟。4、诗艺性，通过想象虚构，对生活改造，重组再造。
不是主观的说明，而是具体的表现。艺术家对生活真实进行选择，提炼，补充。情感逻辑和生活逻辑。
艺术的情感把握特征：
情感评价与判断活动，通过隐曲的方式，非说教式的方式，适当的艺术表现手段，艺术感染力，你的审美同情，对艺术作品的领悟，情感共鸣，净化，回味。延留的状态都贯穿情感。
1、情感价值取向——真诚性，高尚性。
对反面人物的犯人化处理实际上是在价值倾向上出现问题。
美善合一的标准
2、艺术情感的诗艺性。
审美骄傲度的艺术方式，情感把握寓于具体形象，意境创作当中。超越了个人情感的集体情感，非私语化的呻吟。
艺术概括：本质具有艺术概括性，通过对个别特殊事物的掌握与控制。诗比历史更具有哲学意味——亚里斯多德。
思格尔：“理想性格”人物的丰富性，坚定性，明确性。
典型：高度真实，高度概括的艺术形象。凝聚创作主体真挚情感。
普遍性通过特殊性表现。共性通过个性表现。
共性与个性，个别与一般的统一。
重再现虚与实。
马恩的艺术观念“典型环境当中的典型性格”，反映社会历史发展必然性。（阿q）
反对恶劣的个性化，不含盖集体性。
艺术自律性与他律性：
自律性：自我的约束自我的规范。艺术有自身本质特征，构成要素，发展规律。艺术作为人类活动而引发人们的审美感情。有超功利的直接性。在当下他律性淹没自律性。
他律性：在文化系统中，与哲学。。。等的关系，其他因素（商业对艺术的压榨与淹没）文革：艺术沦为政治的奴隶，他律性占上风。
艺术起源发展论。
席勒。游戏说超功利的自由状态，在游戏中人才充分是人。
马克思强调审美的地位。
英国，泰勒。
巫术说，相似率，接触率。
马克思：劳动说，“合力”的作用。
文化系统中的地位，功能，与其他文化关系。
艺术社会功能。
审美认识：以想象，形象，情感，直觉假设性方式。
教育：教化功能，陶冶净化升华。
娱乐：以情感人，潜移默化。
位置：核心地位，所属的文化的反映和代表“是一种文化的自我意识”
艺术史镜子折射文化的影子。
艺术要素文化大系统的制约影响。
艺术与哲学关系：
用理性方式去把握情感。艺术——感性。
哲学——理性。
双希文化传统奠定西方艺术走向。西方重认识论，逻辑实证，种属差异，层级，灵与肉的二元对应。
哲学中——以无为本道，无，理。
气。宋元话本后更重再现。
艺术与宗教的关系：
在初始阶段混为一体，都是对日常情感的超越，都不止理性判断结果。
宗教的积极作用：1、原始宗教是原始文艺的发源地，壁画，神话，歌舞
2、提供思想营养，精神动力
3、形成浪漫主义文化传统，宗教的人文呈现提供借鉴。
4、为艺术理论提供新视点理论。
艺术与道德的关系：
艺术的最高境界——美善合一（中国）
内圣外王”“立德，立功，立言”
道德评价不能代替审美评价。
艺术与科技的关系：
科技提供新的传播工具，技术手段（广播、电视电影）
媒介的多样性影响人们的接受能力（电影，vcd）
现代的工具理性，科技理性的压制。
艺术四要素：
创作。艺术的主体性问题：艺术家的自觉能动意识。商业化文化思潮对主体性的压制。文革集体化对主体性的压制。
艺术的创造过程：体验——构思——传达。
刘勰的《文心雕龙》“以意称物，情以物迁”“以文逮意，辞以情发”
创作过程：农夫和厨师的职业统一。
艺术积累，体验，深化表达过程。
物——意——言——相统一。
移情：德利普斯“美感不在对象，而在主体的生命灌注”
形象思维：灵感——顿悟式突如其来的状态。
集体无意识：潜在性，生理进化，文化历史发展进程中的心理积淀。
文化心理结构——审美意象（创作构思中产生）
艺术流派，艺术风格（区别）
艺术作品的层次：艺术语言——形象——意蕴。
物境——情境——意境。
重情景交融，虚实相生。这是中国古典最核心的审美范畴。
大中华审美理想集中体现。
远——古——高——逸”“能品何品，神品逸品”
象外之象，韵外之韵，味外之旨”
艺术消费：接受美学：20世纪60年代后期兴起于德国。尧斯、伊塞尔（代表）
召唤结构：强调文本的空白，期待接受者的补充。每个人的心理文化图示结构不一样。第二文本的创造，艺术文本的无限开放性。
期待视野：独特的文化心理图示。包括定向期待视野和创新期待视野。
审美预挫。陌生化：**形式主义文化理论派别，20年代。
审美惊奇感的营造：让熟悉的东西陌生。“最熟悉的陌生”
共鸣、净化、回味
接受者和文本之间情感交融
此时接受者，其他接受者，成个人与集体。
隐含读者：
创作者理想当中的读者。
美学意义上的隐含读者。
艺术概论笔记整理
1 艺术的本质特征等一般规律性问题 2 艺术的发生与发展 3 艺术与其它相关领域文化形态的相互关系及它的地位与作用。4 围绕艺术活动四要素讨论艺术的核心问题 创作者 艺术家 鉴赏者 作品 世界 5 艺术门类 用材质和技法来划分比较科学的划分方法。艺术本质论 科学和美学划分在19世纪末。艺术和美学既有...
文学概论笔记整理
第一编 本质 学是种语言艺术，具有审美本质。再展开 一 审美本质。1 a 再现论 文艺是对现实世界的再现，强调文学艺术源于生活，再现生活，一种朴素的唯物主义出发点。西 德谟克利特 柏拉图 亚里士多德等的 模仿说 中 古典文论 文以载道 思想，如老子 道德经 刘勰 文心雕龙 原道 历史评价 再现论看到...
艺术设计概论笔记
一 设计的含义 一词被定义为设想，运筹，计划与预算。它是人类为了实现某种特定的目标而进行的创造性活动。1 1977年英国成立了设计师协会，才正式确立了设计史作为一门独立于其他学科的一门学科。2 法国南部蒙迪亚克的拉斯科克斯洞穴壁画，长达180米，是旧石器时代岩画的代表之一。2 新石器时代。1 新石器...