10月3日学者一周观察

2023年9月20日—10月3日学者一周观察。

本期主讲人：魏鹏举教授。

**：北京大学文化产业研究院作者：本站发布时间：2013-10-08

魏鹏举简介。

1.“我国动漫产业的发展的三个瓶颈问题。”

我国动漫产业发展虽然有**资金支持、财政补贴、税收优惠，社会各界投资的热情也较高，然而中国动漫产业“不景气”的现状却未能获得有效改善，其主要原因在于“创新力”不够。动漫产业本质上应该是内容产业，如果在内容上没有足够的竞争力与创新力，有再多的外部支持也无法获得长足的发展。

当下中国动漫产业的瓶颈主要**于三方面：我们的创新环境不够，对于创新的包容不足，以及创新能获的回报太少。首先，当下国内的环境还不足以达到对动漫创新的支持，动漫的发展需要更自由的想象环境，但在我们的传统上有许多的羁绊，中国的文化管理模式局限也较多，无论是涉及到政治的敏感议题，还是涉及到一般的社会伦理，都有诸多禁区。

再者，社会和投资方缺乏对于动漫创新的包容性，创新是要允许错误的，例如迪斯尼每创造一个剧本，在剧本和人物形象上都要进行反复修改，多次的“试错”和改正才能创造出更让人喜爱的经典。而我国的动漫产业追求的还是短与快，即尽快出成品，得到社会的投资。最后，从企业的角度来说，因为知识产权保护政策体系的不完善，以及企业和投资方急功近利的心态，加上企业规模、渠道等多方面的限制，动漫企业无法获得相对丰厚的创新回报，使得其发展的动力严重不足。

2.“对创新的支持须整合内容与渠道。”

**对于创意产业的资金和政策支持一定要用于内容创新，要更加重视“质”而不是简单的“量”。当然我们需要考量政策制定上的可行性，因为质量的好坏很难有明确的评定体系。

国家应该建立内容原创上的保护措施，比如著作权的申请，申请成功即给予一定的奖励。文化产业中的创新一旦成功，则具有强烈的正外部效应，能发挥激励作用，带动其他企业的创新激情。对于内容原创的激励和保护措施往往是社会资本容易忽略和不愿涉足的领域，因此更需要国家公共体系来弥补这一缺陷。

国家可以建立内容原创**，甚至向全国推广，若企业有优秀的内容原创作品，申请了知识产权，得到业界和市场较为广泛的认可，**可以帮助企业在资金和渠道上进行推广。

放眼全世界文化产业的发展的经验来看，做的好的企业基本都是覆盖全产业链的，从最初的内容设计，到渠道，销售，到衍生品的开发等。文化创意产业涉及到规模化，规模越大，内容越丰富多元，内容原创所可实现的经济价值也就越有保障。例如电影制作公司在电影制作完毕后如果能马上通过自己的渠道（如自己的电影院线）上映，就能够迅速转变为生产品，并且获得广告支持，实现其文化价值，企业的盈利和现金流也会相对充足，足以形成企业自身的良性循环发展。

而我们国家以前的文化单位都是事业单位，内容制作、播出平台，产品生产被不同的单位或企业割裂开。内容企业或单位只专注于内容，而渠道又被垄断，于是不但内容原创的风险大，渠道也对创新毫无兴趣。所以必需实现内容与渠道之间的整合。

3.“文化旅游业应着重于内涵价值提升与再现。”

刚刚过去的十一长假又发生了全国各大景点混乱拥堵不堪的状况，全国统一集中的休假时间段带来了交通上的巨大压力以及秩序上的极度混乱。文化旅游的有序正规发展在我国还有很长的路要走。

国人的旅游现还处在观光阶段，文化旅游业的营利模式主要是靠门票，是典型的在地消费。但是文化消费除了在地消费之外，更多的应该发展是在场和**消费。**式的消费可以网上的，体验的、互动的，不会必须有一个集中的时间。

在平常日常生活中，文化性的东西都可以用闲碎片化的时间去消费，典型的如手机游戏。当**文化旅游发展起来时，就可以充分利用碎片化的时间，而不再需要所有人在同一个时间集体出动。

如何提升文化旅游景区的人文内涵，我们国内确实是欠缺较多，文化旅游景区开发产品的风险较大，一旦开发成功会被其他景区迅速模仿，所有的景区商品都是同质化的，诚然这几年我们看到了进步，但这种进步也是同质化的。深层次的原因是，各大景区现在靠着门票拉动经济已经取得了一定成效，没有动力进行景区内涵提升和产品服务改革。“传统的门票经济养活了太多人，现在改变还有一些困难。

”魏老师如是说。

随着人们整体文化需求的提升，当观光门票经济带来的效益膨胀期过去，这种现象会有所改进。旅游法的实施限制各景区的圈地行为，其收费应该限制在正常景区的维护范围内，而不是营利上。像博物馆这样展示全人类智慧和劳动结晶的文化旅游场所，应该为全体公民所共享的，而不是**、小团体或投资人贪天之功，坐享其成。

当文化旅游景点不靠门票为主要收入时，其前进动力才会转向会如何提供更好的产品和服务。

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