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姓名： 胡博
李白行吟图》欣赏。
李白行吟图》？为什么没有画一轮圆月？怎么没有酒？
只是我听到这个名字看完这幅图只后脑中闪过的问题。印象中的李白应该是“举杯邀明月，对影成三人”，然而这幅画只有李白，没有别的东西来凸显他的潇洒。这让我感觉作者梁楷是个敢于创新，有胆量的人。
没什么艺术细胞的我并不知道梁楷之个人是谁，但是看完这幅画，我突然想到一幅大家之作，齐白石的《虾》，这是高中美术课本里的，水中也只有虾。所以我想梁楷一定很厉害。于是我查了一下这个人，这才知道原来他比李白还要洒脱任性。
南宋宁宗嘉泰间梁楷在画院做过待诏，但是因为厌恶画院规矩的羁绊，就将金带悬挂在树上，自己开除自己，自由生活去了。他生活上比较放纵，被人称为“梁疯子”。看完梁楷的介绍我就想说他和李白还正是“天生一对”，难怪。
这幅画仅寥寥数笔，就勾画出一个洒脱放达的诗仙形象。
此外我还看了梁楷的另一幅画——《泼墨仙人》，我觉得和《李白行图》异曲同工。他的减笔画是一种运用粗阔的笔势与有浓淡的水墨作的写意画，《李白行吟图》即体现了这种大胆的画风；用笔简练豪放，纯以线描表现，但诗人疏放不羁的个性，以及边吟边行的姿态却刻划得生动传神，令人叫绝。《李白行吟图》舍弃一切背景，简单数笔，就勾勒出李白游吟飘然潇洒的神情，以少胜多，而寓意深远，令人寻味。
梁楷减笔人物画给后世以很大影响，如宋末元初的法常、元代的颜辉以及明代徐渭的《驴背吟诗图》等都多少受到过梁楷的影响。梁楷继承前人已取得的成就，并加以灵活运用。他深入体察所画人物的精神特征，以简练的笔墨表现出人物的音容笑貌，以简洁的笔墨准确地。
梁楷和李白性格相投，与其说梁楷画李白，不如说这是他内心的自我写照。他正是通李白（或者说自己）的认知和理解，运用简约的笔墨勾画出人物的轮廓，远看生动近却无，寥寥数笔就彰显李白的潇洒诗仙形象，可谓是以少胜多，胜的巧妙。
自古以来，为李白作画的不计其数，绘画的技艺、理念以及表现形式各有不同。但《李白行吟图》画风独特，它舍弃一切背景，着墨极少，勾画有致，或深或浅，或浓或淡，简约中又有些许变化，变化中彰显出李白的狂放与傲然。
再看画中诗仙，素面仰天，情怀难释，立足天地之间，目光悠远，眺望远方，醉意阑珊，醉意几乎快要溢到纸外。古今多骚客，天地一李白。
仔细揣摩构图，静静品味画面，不得不钦慕梁楷用墨的智慧。从墨色的浓淡与多少中，我们感受到李白是一个“顶天立地”的伟男子。先看李白的头部，墨色浓郁，须发丝丝可见，豪放灵动，才思澎湃，浪漫超群。
这种瞬间、高超的刻画，神韵盎然，夺目沁心。特别是微扬的额头，倾斜有度，由内而外地展示出李白诗人的率真与豁达，刚直如针的发丝和昂然翘立的胡须，迸发出诗人的不畏权贵、“千金散尽还复来”的傲然与豪迈。李白双脚墨重，像树的根牢牢抓住地面，让整幅作品根深蒂固，虽是诗仙却不飘忽。
李白整个身躯微倾，手臂稍向后，长袖飘逸，这与行吟主题相吻合，既传神，又达意，确实让人佩服不已。
如此精湛的艺术展示，要归功于梁楷对李白精神特征的深刻理解与细微体察，他以洗练的线条勾勒出李白的放达形象，以简洁的笔墨准确地抓取李白的内心世界，同时也很好地融入了作者自己的感情，从而把画的意境推到一个崭新高度。
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