美术鉴赏作业

美术鉴赏期末作业。

造型艺术指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画、雕塑、摄影艺术、书法艺术等。

造型艺术在18世纪由德国美学家在《拉奥孔》中始用。尽管造型艺术起源较早，但在20世纪才有大的发展。

西方国家20世纪所有的艺术，几乎都建立在浪漫主义之上，根植于浪漫传统。在20世纪初，西方现代艺术开始形成，最初的前卫美术主义是“野兽主义”。“野兽”一词，在这里是用来形容他们的作品中令人惊讶的配色与扭曲的形态，明显与自然界的颜色形态明显相悖。

这个流派在2023年到2023年间曾经在法国流行一时。虽然没有明确的理论和纲领，却也是很多画家聚集起来积极活动的结、果，因此也可以称作一个流派。野兽派画家善于用鲜艳，浓重的色彩，直率、粗放的笔法，创造出强烈的画面效果，充分表现出追求情感表达的表现主义倾向。

法国画家亨利马蒂斯就是野兽派的典型代表人物。他在1909-1910间创作了一幅《舞蹈》。画中颜色单一，背景的一大片蓝色代表地中海的蓝天，绿色代表绿色的草地，朱砂色的人物躯体看起来健康又美观。

画中的人手拉手围成圈，随着节奏疯狂地跳舞，直白又明显地表达出了马蒂斯在地中海岸边愉悦的心情。

立体派是西方现代艺术上的一个运动和流派。2023年开始在法国流行。这个名字源于评论家l活塞列斯在《吉尔布拉斯》杂志上对g布拉克在卡恩维勒画廊展出作品的评价。

他说：“布拉克先生将每件物体都还原了使之成为立方体”。立体派的主要代表人物有p毕加索和布拉克。

毕加索直到20世纪70年代末都被认为是最具有影响力的现代派画家。而乔治布拉克作为毕加索的挚友，两人都是立体派的创始人。他的影响一点也不比毕加索小，立体主义运动中有多项创新都是由他做出。

布拉克的作品多数为静物画和风景画，画风简单单纯，严谨而统一。我认为布拉克的作品《二重奏》，较能体现他的立体主义特点。这幅画描绘的是正在进行二重奏表演的**家，并因此而得名。

他把他们用几何的方式来表现，体现为各种方形、圆柱体、圆锥体等等，并用平面的色彩分割来表现这一场面，体现出关于“二重奏”的心理立体形象，让人们面对怪诞的形象去“直观本质”，从而感受到物体的全貌。这就是“二重奏”给我们提供的丰富内容和形式意味。

构成主义从2023年到20世纪20年代较为流行，起源于**的艺术运动，又被称作结构主义。与之前不同的是，它主要体现在雕塑上。构成主义是指由一块块金属、玻璃、木块、纸板或塑料组构结合成的雕塑。

强调的是空间中的势(movement)，而不是传统雕塑着重的体积量感。构成主义接受了立体派的拼裱和浮雕技法，由传统雕塑的加和减，变成组构和结合；同时也吸收了绝对主义的几何抽象理念，甚至运用到悬挂物和浮雕构成物，对现代雕塑有决定性影响。维斯宁三兄弟是构成主义建筑派的代表，对苏联建筑的现代化起了积极作用，也同西欧的现代主义建筑互有影响。

从20世纪20年代初期起，维斯宁三兄弟分别在莫斯科技术学校、莫斯科高等技术学院和莫斯科建筑学院任教。维斯宁曾任全苏建筑师协会第一任主席和苏联建筑科学院第一任院长。他们2023年设计的莫斯科劳动宫是构成主义建筑早期的代表作，按照功能安排内部空间，外部形体则是它的直接表现，完全摆脱了传统的建筑构图。

利用框架结构提供的可能性，内部空间开畅流动，大小两个观众厅之间用活动隔断，可分可合。哈尔科夫群众性**剧场的观众厅跟莫斯科劳动宫的一样，只有池座和散座，不设楼层和包厢，旨在表现平等一致的民主精神。舞台跟观众厅连成一片，适合群众性的盛大演出，机械化水平很高，可适应多种变化。

未来主义画派（简称未来派）是由意大利诗人菲利波·托马索·马里奈缔作为一个运动而提出和组织的。他在2023年整个一年中，向全世界发表了一个宣言，这个宣言以浮夸的文辞宣告过去艺术（过去派）的终点和未来艺术（未来派）的诞生。未来派全盘否定传统文艺的价值，认为人类的文化遗产和现存的文化都应该改造，都和现时代的精神不相容。

他们宣称要“摒弃一切博物馆，图书馆和学院”，反对一切模仿的形式，反抗和谐和趣味高雅，否定艺术批评的作用。未来派的美学主张与表现主义、未来主义有一些相同的地方，但是他们特别看重表现运动和力量，口号也更加激烈，纲领更加明确，虚无主义色彩更加浓厚。意大利画家巴拉是未来主义画派的代表人物之一。

在《街灯：光的习作》中，巴拉重点描绘了现代都市的一个重要标志：当时罗马刚刚引进的街道照明电灯。

画家强调了从电灯中射出的炫目的光彩，赋予了它几乎等同于物质存在的含义；电灯的强光与油画右上角一勾弯月苍白的光的光形成了强烈的反差。他用数以百计红色、黄色、绿色的v形笔画构造了以电灯为圆心四处辐射的形象；愈接近光源，深红与深绿愈被淡化，取而代之的是亮黄和纯白，这就给人以强光炫目的效果；由数笔即短又散的笔画勾勒出的周边黑暗区域，圈出了电灯的球形形状，更加反衬出街灯照明的强大威力。

表现派是二十世纪前期流行于欧洲的艺术流派之一。表现派的**在德国表现绘画（代表人物有诺尔德、基希纳、恩斯特）的影响下形成。与印象派的**相反相反，它的创作特点是通过艺术家的主观内省，运用变化、夸张、象征等手法创作。

比利时画家思索尔是表现派代表人物之一。思索尔最著名的作品，是他2023年所作的《2023年**降临布鲁塞尔》。画中描绘的是以**为中心的庞大的比利时集市和盛大的狂欢节行列。

而事实上，他在此所展现的，是一幅活灵活现的人间众生百态图。对于妄想狂的思索尔来说，他所置身的那个社会，是虚假和不真实的，是“恶魔的狂欢节”，而社会的芸芸众生，则全然是一批充满威胁性的可怕的假面。这是一幅既滑稽可笑又宏伟壮丽的作品。

画家以柔美抒情的笔调，使灰白的光亮从耀眼的淡黄及朱红色彩的间隙中透出，使全画具有迷人的魅力。画中的色彩虽然不够协调，却别有一番浓度、光辉和雅致，显示出尼德兰民间绘画的特点。

达达主义艺术运动是2023年至2023年间出现于艺术流派的一种。达达主义是一种无**主义的艺术运动，它试图通过废除传统的文化和美学形式发现真正的现实。达达主义由一群年轻的艺术家和反战人士领导，他们通过反美学的作品和**活动表达了他们对资产阶级价值观和第一次世界大战的绝望。

马塞尔·杜尚自2023年到2023年，花了十一年时间在玻璃绘画《大玻璃》上，通过这件作品他希望能彻底摆脱传统，摆脱习惯的绘画，探索全然不同的方式，达到反绘画和逃离绘画的目的。

抽象绘画是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。

2023年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。2023年，马列维奇最著名的《白色上的白色》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素，白色成为光的化身。

那个白底上的白方块，微弱到难以分辨的程度，它仿佛弥漫开来，并在白炽光的氛围里重新浮现。在这里，马列维奇似将进入一种难以用肉眼看见，难以用心灵体察，难以用。

感觉品味的境地，所有关于空间、物体、宇宙规律的当代观念，在这里都变得毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放之类的状态，即某种近似涅槃的状态，而那细小的，难以看清的边缘，就是涅槃留下的唯一具象痕迹。这是至上主义精神的最高表达。

“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。”

西方造型艺术不仅在欧洲掀起了一股新的浪潮，对中国也是影响巨大。中国现当代艺术受西方绘画、影象、装置、行为、波谱等的影响后，材料、手法等都更加自由多元，不拘一格，形成了多元化的局面。如油画，从传入中国至今已一个世纪有余，在技法上与风格上很快走完了西方油画几百年的发展历程。

西方的艺术的样式风格也对中国艺术产生了巨大的影响，中国艺术家在思想认识与艺术方式上与西方都显得很相似。

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