从中国山水画意境之美到论艺术的生命力要素。
摘要】意境是中国绘画发展中特有的一个美学观念，是山水画艺术表现的审美核心，也是构成艺术审美不可或缺的重要因素。山水画意境的营造需要画家的真情实感贯穿于整个作品之中，使之充满无限的生命力。而作品中流露的笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，则正是山水画的生命与灵魂。
关键词】山水画、意境、生命力【正文】
一、中国山水画意境之美。
中国山水画历史悠久，早在隋、唐时期就已经基本独立，到元代达到了高峰。在元代及其以后则长期成为中国古代绘画艺术的主流，。一般来说，中国古代山水画的主要艺术特点，是讲究意境。
因为画家描绘的景色，总有一定的思想感情的寄托，所谓写景即写情，而所谓意境，就是情与景、意与景的统一。山水画中的意境为什么能够引起强烈的美感呢？首先就是山水画有鲜明的形象。
其次，山水画中饱含艺术家的情感。再次，山水画中体现了画家精湛的艺术技巧。最后，山水画中的含蓄能唤起欣赏者的想象。
王国维曾经说过：“言气质，言神韵，不如言境界，有境界本也，气质神韵末也，有境界而二者随之矣。”山水画之所以区别于作地图，在于它不是纯客观地描绘自然，而是要体现画家情思，情景结合才能引起人的美感。
如北宋范宽的《溪山行旅图》就是从客观而且整体上描绘自己所熟悉的北方地区的自然景物，而且是大山大水的全景式构图。这其中包含了画家的思想感情和理想，但更多的还是以追求形似为主要特色，又非严格的写实。到了唐代张璪提出：
“外师造化。中得心源。”这是对艺术创作中主客体关系的高度概括。
这些深刻的艺术见解都是从艺术创作中总结出来的。而意境作为艺术创造的结果，必然体现创作过程的特点。
意和境的关系也就是心与物的关系，具体表现为情景交融。王夫之曾说：“情景名为二，而实不可离。
神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”情感是由特定生活条件下的景物所引起的。
例如，南宋马远的山水画《寒江独钓图》只画了一叶扁舟漂浮在水面上，一个渔翁独自在船上垂钓。画面四周除了寥寥几笔的微波，几乎全为空白，但却突出地表现了江面上一种空旷渺漠、寒意萧条的气氛，从而更加衬托出渔翁的凝神贯注与垂钓的神情，也给欣赏者提供了一种广阔而富有诗意的意境。在这幅画中，画家对客观景物作了大胆的剪裁，选择了最能表现画家思想感情和诗意的极其有限的一个局部与几个细节，使人不觉联想到唐代诗人柳宗元的诗《江雪》。
石涛也有一幅画，表现李白《送孟浩然之广陵》一诗的意境，石涛在这幅画中所表现的就是“情中景”，是充满送别感情的景，画面很洗练，远处的孤帆，空阔的江面，岸边伫立的送行人。“孤帆远影碧空尽”，不但是写船越走越远了而且表现送行人伫立岸边，久久不愿离去的心情。“唯见长江天际流”也不是写辽阔的江面，而是写当帆影逐渐消失，留下的是空阔的江面，汹涌的波涛，在这些景物中流露出对友人真挚的怀念。
这两个例子既体现了诗的意境，也体现了画的意境，两者都是情景交融，景中有情，情中有景。我们说情是主导，肯定情在意境形成中的作用，但并不是说情是意境产生的源泉。倪瓒是个典型的代表。
他的《渔庄秋霁图》和《古木幽篁图》所描绘的景物，总是几棵零零落落的小树、隐隐约约的远山，或者是半枝风竹。没有人物的活动，湖水是那样平静，天空是那样寂寥，显得空虚、冷落、孤寂、消沉。再加上淡淡的水墨，轻松的用笔，使画中的意境表现得更为突出。
这种意境既是他个人思想感情的抒发，也是当时汉族知识分子比较普遍的闲适无奈、淡淡哀愁和一种地老天荒的寂寞和沉默，构成了一种极受士大夫阶层知识分子赏识的意境。二、由中国山水画到对艺术作品的生命力要素的思考。
意境是中国绘画发展中特有的一个美学观念，是山水画艺术表现的审美核心，也是构成艺术审美不可或缺的重要因素。山水画意境的营造需要画家的真情实感贯穿于整个作品之中，使之充满无限的生命力。
情感是艺术作品的灵魂，形式是艺术家艺术修养和思想情感的载体，二者构成了艺术作品本体的根基。无论是何种表达方式，都要明白，如今的绘画形式，已经不是单纯的客观物象的浮于表面的冷冰冰的再现，而更多的是画家主体情绪的宣泄与表现。就绘画而言，形式为情感表达提供了条件，它是审美情感的载体，从而使情感的表述更加具有自由度和多样化意义。
当然，作品无论是具象还是抽象，古典还是现代，都是十分重视形式要素的。但对形式的重视并不是对形式的装饰和乏味地玩弄形式，而是这种形式是否准确地表达了它背后的精神意义。如上世纪英国美术家、艺术家克莱夫·贝尔提出“艺术的本质在于有意味的形式”。
当代美国女哲学家苏珊·朗格提出：“艺术是人类情感的符号形式”。抽象主义大师康定斯基说：
“绘画寻找着新的形式，但还只有很少几个人知道，那却是一种不自觉地发现新的内容”。画面语言的直接性使画面语言的组成元素直接切入人的视觉经验。重视形式要素，通过严谨合理的画面调度，组合和处理，可以更好地充分抒发人的情感，表达作品的内在精神。
我认为艺术尤其是绘画作品，它的内在生命力体现在它独有的气息：一幅雅致的山水画之所以让人难以忘怀，其魅力不仅在于能够看得见的形象，更在于其笔墨以外，看不见却可以感知的某种气息，这种气息体现在画面上的意境，则是山水画的生命与灵魂。“气”是东方美学的重要特征，如气势、气息、气味、清气、文气等。
“气”的呈现，使作品有了生命力。明代中期吴门四家之一沈周的山水画，融合了前代诸家之所长，构图不再遵循传统格式，创作出了多种风格，或细密、或粗简、或壮阔、或秀雅，素有“粗沈”“细沈”之说。他的全景式山水《庐山高图》和田园小景《沧州趣图卷》手法简率，很富有生活意味，是文人士大夫气质的典型代表。
在中国古代画论中，“气”几乎作为评价艺术作品高下的唯一标准，从某种角度上讲，是艺术家才学修养和生命气质的综合体现。正是这看不见、摸不着，无形无踪的“气”使绘画作品产生了含蓄、隽永的意境，有了令人回味不尽的魅力。
不同时代的历史、文化、哲学、宗教，孕育了不同的审美精神。“适我者无非新”，我认为当今的艺术家应去找到适合的绘画语言来表达自己的独特个性，赋予新时代的表现形式和精神气质，创造出适合当代审美意识的艺术作品，以赋予艺术作品独特的生命力。
三、结语。李可染曾说：“意境是山水画的灵魂。
没有意境或意境不鲜明，绝对创作不出引人入胜的山水画。为要获得我们时代新的意境，最重要的有几条：一是深刻认识客观对象的精神实质；二是对我们时代的生活要有强烈、真挚的感情。
客观现实最本质的美经过主观思想的陶铸和艺术加工，才能创造出情景交融，蕴含着新意境的山水画来。”艺术博大精深，要赋予艺术品独特生命力也诚非区区短文所能言尽，对此我们还需继续深入**认识。
参考文献】1]杨文峰《山水画欣赏》，中国古代文学出版社，1988.
2]陈志华《意境在中国山水画中的体现》，中国文学出版社，1996[3]王琳《中国山水画欣赏》，中国南方出版社，1976[4]叶嘉莹《王国维及其文学批评》，广东人民出版社，1982[5]历代名画记。卷六王微条。
6]中国美学史资料选编（上）中华书局，1981[7]中国美学史资料选编（下）中华书局，1981[8]《美术鉴赏理论基础》，河南美术出版社，2000
9]朱良志《中国美学名著导读》，北京大学出版社，2004[10]《亚非拉文化图库》非洲艺术丛书，重庆出版社，2000[11]刘熙载《艺概》，上海古籍出版社，2003[12]潘运告《清人画论》，湖南美术出版社，2003[13]潘运告《宋人画论》，湖南长沙出版社，2000
14]杨大年整理《中国历代画论采英》，江苏教育出版社，2005[15]王国维《人间词话》，人民文学出版社，1982
16] [美]苏珊·朗格《情感与形式》[m].中国社会科学出版社1989.9[17] [英]大卫·贝斯特《艺术·情感·理性》[m].工人出版社出版160-220页。
美术鉴赏作业
美术鉴赏期末作业。造型艺术指以一定物质材料和手段创造的可视静态空间形象的来反应社会生活与表现艺术家思想情感。它是一种再现空间艺术，也是一种静态视觉艺术。主要包括绘画 雕塑 摄影艺术 书法艺术等。造型艺术在18世纪由德国美学家在 拉奥孔 中始用。尽管造型艺术起源较早，但在20世纪才有大的发展。西方国家...
美术鉴赏作业
美术鉴赏课后小感。这个学期，上了美术鉴赏课后，让我充分领会到美术的巨大魅力。课中讲解了绘画 书法 建筑 雕塑等多种艺术形式。先说说书法吧。上大学前，我根本没有接触过书法，但是大一下学期学了一个学期的书法，尽管这门课让我很受伤，但是在这个学习过程中，我领会到书法不仅仅只是一个个字，每一笔每一划都是极具...
美术鉴赏作业
美国式哥特 简单鉴赏。1.创作背景。1930年8月，伍德在iowa 美国爱荷华州 南部的一个小镇看到一所颇具哥特式风格的房子，它建于1880年代，有五个房间。此建筑物的紧凑和坚实的设计，尤其是阁楼上的哥特式窗户，给伍德留下了非常深刻的印象。他想象着一个农夫和他的女儿站在房子前面，然后拍下这个房子的 ...