书法的点划与结字，犹如用布料与裁衣。没有楷书的功底，就没有行书的气韵。 “书法家”是个尊称，不可自用，今天的所谓“书法家”已经大大贬值。
关于悬肘悬腕问题，古人云：“好书臂肘须齐运，不是偏将腕举高”，不必走极端。写对联大的字应悬肘，中楷以下的字则不必。
写小行草不提倡悬肘，不相信古人写小楷是悬肘写的。坐着写更不宜悬肘。
写字要入静、放松、安详。古人云：执笔如处子。心潮澎湃热血沸腾时，字肯定写不好！中国古代书法家长寿者不少，但那时没有“专业书法家”。
孙过庭在《书谱》中说：心不厌精，手不厌熟。当今练习书法已鲜有“熟”者。工楷难写，写者日寡。费新我曾说：楷书难有飘扬感，草书难有庄重感。
琴棋书画，书法是和中华传统国学一脉相承、触类旁通的。当年的京剧名家余叔岩、奚啸伯的书法也相当了得，著名书法家欧阳中石也是个京剧名票，不少画家都是书画齐名。
过去只有文人方可为墨客。今人临帖只习其字而不求甚解，是极大的悲哀。赵孟頫说“朝方执笔，暮已成家，可鄙！”
字的笔划和结体顾此失彼，不熟练之故。初学者要不厌其烦地练习，要耐得住寂寞。
当下行草为流行书风，也是积习难改。画大马难，画鬼魅容易。写楷书想蒙混过关不易。
要学会用大笔写小字，不可用小笔写大字，人为地制造飞白。楷书不用或少用飞白，行书需要但勿强求。写楷书时墨要浓些，写行书时墨要淡些。
行书在一定意义上讲是楷书的快写。练习书法忌讳“望字生意”，没有楷书功底的草书显得狂野、散漫。即便写“龙”“虎”一类的字也不可发疯犯狂。至于字与字之间的间距，实为下意识完成。
所谓“正书”，是指篆、隶、楷三种书体，今多指楷书。楷书的**时代在唐而非晋。楷法无欺，谁都骗不了，即便是不懂书法的人也能看得出好坏。
如今真正能做到“工楷”者甚少。楷书各体均以方笔为主，见棱见角，赵体圆笔较多。真正的书法家必然是学者，文人则必为墨客。
欧阳询的文章更胜其书，所著《艺文类聚》最负盛名。对书法家的要求是“先文后墨”，著名学者陈省身临终前曾以未精书法为憾事，李苦禅大师临终前六小时还在临摹孙过庭的书帖。。
对汉字应有敬畏之心，保持严肃性、可读性。不要有意求变化或有意求“整齐”，譬如写这样的句子：“寄寓客家牢守寒窗空寂寞”，十一个字不可追求十一种变化，应任认其自然。
古典文学为书法之沃土。于右任写过“不可随处小便”，被人改为“小处不可随便”后竟被认可，故书家不写俗词。
现代派书法受日本人影响，狂放不羁，实为异变。要有书卷气，不可有霸气、野气、俗气和火气。提倡所谓“阳刚之美”，文雅缘何不美？
书法很难做到雅俗共赏，没有所谓“流行书法”。欧柳颜赵的书法很难“俗”，要明了“唯俗不可医”的道理，善读可以医愚。书法被认知的周期很长，有如梵高的画及杨宝森的老生腔。
孙过庭说：“活时凭幅增价，死后人亡业损”；苏东坡的书也只有行家才能赏悟。
一些误区：学书时不要把书法大字典当作最权威者。所谓“常欲使力透纸背”，是书写时的想法，笔力沉重，不可错误领会。
硬笔书法的范围较宽泛，钢笔、铅笔、圆珠笔、粉笔等均是。蔡邕曾指出：毛笔因软而奇怪生焉。
其奥妙就在于软。硬笔不软，怪从何生？鲁迅曾言硬笔一定会战胜毛笔，是强调其实用性。
提倡硬笔，但应从毛笔练起。硬笔字好而毛笔字很差者众，而毛笔字**笔字很差者闻所未闻。庞中华的硬笔属于通俗书法，乃应运而生。
毛笔功底弱，故生硬且俗气。学硬笔书法也不要学今人之帖，应该临写古人之毛笔字帖，如赵孟頫的道德经等。
王羲之被誉为“书圣”，不是唐太宗所定。往往“大家”并无特色，无风格；梅兰芳正因无特色，才处处无懈可击而成为大师。所谓“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意”等言论，其实都是陈词滥调。
“有特色”实为缺点，掩盖了不足。中庸之道才是不左不右的金光大道。狂妄的南齐人张融曾说：
“不恨臣无二王之法，恨二王无臣之法”，而“张法”如今安在？有人说王羲之之书妩媚，实为刚柔相济。梁武帝曾以“清风出袖，明月入怀”称赞王羲之的书法。
以王审视颜，稍显粗野；审欧，稍显板滞；审赵，则略显圆熟了一些。
习字要讲究“杀得进墨”，不可漂浮。楷书要有飘扬感，而草书也要有庄重感，快慢结合，既飘扬又庄重。古代书法家最不事张扬，以含蓄为美。
写草书不可太慢，否则会失去气势；飞白亦应渐现，不可刻意制作。
严格地讲，“行楷”并非是一个书体，是过渡性的，即从楷至行。以楷为主，有行书意，是为“楷行”。顺序是：
楷书——楷行——行楷——行书。行楷甚是可爱，既严肃有活泼；行书则以活泼为主，庄重为辅；行楷则兼而有之。当今写行楷的人越来越少，皆因必须有楷书和行书功底者方能写好。
行楷的字体可大可小，但不可参差过重、差异太大，难在必须有楷书的基础。楷书不好的人写不好行书。行书有它的随意性，但又忌讳重复，诸如“雁不双飞”等。
学习魏碑应从唐楷入手。东晋以后，才子南移，北方重碑而南方重帖。崇碑者古拙、庄重，以张猛龙碑等佳作为代表，后逐步被唐楷所代替。
欧阳询则是南北结合的代表。至清代魏碑再盛，提倡者多为文学及帖学的至高者，如包世臣、康有为、赵之谦等人。康有为晚年反为提倡魏碑而忏悔，称“再读书竟又当尊帖矣”。
学碑学不好就生硬，学帖学不好则流俗，学习古碑也要择善而从，还是碑帖结合最为妥当。
临楷书帖时可以边写边停下来对照，临行草书帖则不可。关于章法：行书章法的复杂性大于楷书，行草的力度源于楷、隶、篆书的基础。
一般而言，草书章法的功夫占整个作品的40%，行书为30%，楷书则为20%。楷书写多个单字都相同，功夫可以，但行草则相反，情绪波动是草书的天性。 关于临帖。
节临需要重点重复，通临则是通篇全写。只求“通”而不深入琢磨是为抄。写字讲究“先死而后生”，即“死”临帖，临到酷似为最佳。
心无旁物，习字为要。
练习书法，积习难改。如书写姿势、临帖习惯等。在错误上重复，就是巩固错误，**的审美观很难改变。
孙过庭在《书谱》中谈到书法要素时，涉及条件、身体及心情等等，最后才提到笔墨。所谓“纸笔相发”得心应手，并不是非用好纸好墨，而是说必须熟悉笔和纸的性能。笔墨不称，效果必差。
清人周星莲在《临池管见》中说过一段话：“废纸败笔任意挥，往往得心应手；一遇精纸佳笔，正襟危坐，公然作书，反不免思遏手懵”。
一切艺术都是美的，一切美的不一定是艺术。书法是高于艺术的一种较为宽泛的学养。书艺为“技艺”，书法不是纯艺术，但包含了深刻的艺术内涵。
人云“书法是无形之**，有形之舞蹈”。戏、画、诗等均可称“作”，惟书法不可。语言是一种艺术，书法则保持其独立的个性，追求其“天生丽质”、“素面朝天”，而无“作”的过程。
“创作”是今人强加于书法之词。
学习书法是炎黄子孙的责任，以写字为乐趣，那才是真的享受！（完）
黄简书法讲座笔记
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黄简书法讲座笔记46 51课
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