作者：田玉娟。
**：《艺海》2023年第09期。
美声”这个词出自意大利语bel canto,意思是优美的歌唱。它不仅仅是一种发声方法，还代表一种演唱风格，一种声乐学派。这种演唱风格在全世界有着重大影响。
几个世纪以来，美声唱法的演唱风格，演唱技巧，随时代的发展而发展，至今盛行不衰。在美声唱法的发声体系中，良好的呼吸支持是歌唱的基础，没有良好的呼吸支持，歌声就失去了连贯，元音无法统一，声区不能一致，也不会产生美妙的共鸣色彩，因此，科学的呼吸方法在歌唱中具有十分重要的作用。正如著名歌手帕基埃罗蒂所言：
知道如何呼吸和如何发音的人，才知道如何歌唱。美声的唱法和风格之所以沿用至今，被世人奉为典范，是因为它在流变中不断创新和完善自身的歌唱呼吸法体系。
一、 歌唱中的呼吸。
歌声，是运用人体内的气息，慢慢**动声带，按照所要求之音高而发出的声音。呼吸包括两个动作：一个是呼，一个是吸。
唱歌与讲话不同，平常讲话可以随意伸展、缩短、停顿或休止。但唱歌需要按着乐谱发音，声音的美与高低、长短、强弱等都需要有足够的连贯的气息来支持。呼吸是歌唱的生命，也是歌唱唯一可靠的动力基础。
人们平时的说话呼之既出，因而气息较浅，声音不需要很科学的气息支撑。但如果把说话的呼吸方法运用到唱歌中来，美妙的歌声就难以实现了。歌唱时，要求声音既要有一定的音量，又要有力度的变化；既要有长时间的歌唱能力，又需要让气息根据歌曲的需要(如实值长短、音调高低、声音强弱)适当地做好呼吸，必须依靠呼吸肌肉群和吸气肌肉群、胸肌、膈肌、腹肌等肌肉的张缩来完成歌唱。
因此，正确的呼吸方法是完成歌唱的前提，也是歌唱者首先必须掌握的一项基本功。
人的呼吸过程是这样的：当吸气时，肺叶充满了气，它迫使人的肋骨向外扩张，也迫使横膈膜以下的内脏组织随之下移。气吸得越多，肺叶的体积也就越大，而肋骨向外的扩张是有一定限度的，相反，内脏是软组织，它的伸缩性很大，因此，随着肺叶体积的增大，横膈膜下移的位置也越多，腹腔也变得越来越小，腹腔内各内脏组织的压力也越来越大，在此同时，横膈膜的压力也越来越大，它不但受到肺叶扩张往下的压力，同时也受到腹部内脏组织向上的**力，而横膈膜是胸腹腔内唯一具有主动性的内脏组织，也就是说，只有横膈膜才能控制腹腔内脏组织的**力，让肺部的气息缓缓呼出，从而达到歌唱所要求的气息悠长的效果。
一)学习、实践正确的呼吸方法。
歌唱的呼吸类型主要有三种：上胸式呼吸(又叫锁骨呼吸)、腹式呼吸和胸腹式联合呼吸。美声唱法主张胸腹式联合呼吸法，随着声乐艺术的发展和进步，胸腹式联合呼吸逐渐被更多的人接受和提倡。
胸腹式联合呼吸依靠横膈膜和腹部的联合作用，气息经咽腔、喉腔、气管、肺部到横膈膜，这种方法易于调动呼吸器官的整体运动，是胸腔、腹部、横膈膜同时控制和调节气息的出入。由于胸腔扩展，气息量加大，为气息的运用留有更多的余地，使气息的力度变化易于调节，同时对扩展音域、统一声区、增强共鸣等也有显著的作用。这就是胸腹式联合呼吸，它是世界近代声乐界所公认和普遍采用的，是合乎科学合乎生理机制规律的。
美声唱法的歌言是：“懂得了呼吸和吐字，就懂得了歌唱。”正确的呼吸方法是良好发声的基础。
二)呼与吸的对抗和保持。
有些初学者在练习呼吸的时候会出现一些状况 ,如吸得过浅或者吸得过多等等。这是对呼与吸的循环往复的共同工作没有一个正确的理解 ,呼气和吸气是不可以分开的，紧密团结合作而存在于歌唱中，在歌唱发声时，呼气振动声带而发声，吸进来的气要保持住，使呼气肌肉群与吸气肌肉群的对抗变成一种压力，产生气息的密度，也就是对歌唱的支持。而对抗的大小是根据演唱的音高、力度、速度、元音、旋律的变化和句子的特征来决定。
歌唱时的吸气要用鼻子和嘴一起吸才能吸得深，有些学生就没有重视这一点，而把太多的精力都放在吸气上，气息不是吸得深了，而是吸得太满了，就僵了，要根据乐句的长短适量地吸气，通过一次次的反复练习去把握尺度。同时，在教学中，教师要注重对学生的吸气肌肉群的训练，训练它和呼气肌肉群合作，合作得非常自如才能很好地支持歌唱。歌唱所需的各种变化都是呼与吸来共同支持，其中最主要的机能是吸气肌肉群的工作。
好的歌唱必然呼吸均匀，控制能力好 ,吸气的肌肉群保持良好的工作状态，因此 ,对呼吸的两组肌肉群的训练是重中之重。
二、 呼吸在歌唱中的情感表达及其意义。
呼吸是歌唱艺术中的一个重要因素，发声的自然、准确，音准、音质的优美和歌唱时的感情表现有很大的关系。我们常说这个人唱得好、有支持，就是说这个人会用呼吸的支持力，歌唱本身要有**的感染力。要使声音有生命就要有呼吸的支持，可见呼吸在歌唱中的运用是很重要的。
关于呼吸的方法，首先谈气息的支持和流动：发声前先将气体快速吸入，吸气时肺的下部扩张，紧接着腰部周围的肌肉也向外扩张，然后向外呼出，注意气息一定要控制，让膈肌自然绷紧(先不要放松，待到气体呼出的末了再放松),慢慢向外呼气。呼与吸形成的对抗始终要保持，一个乐句唱完时才放松，接着又吸气，就这样直到一首歌曲结束。
歌唱的连贯和流动依靠的是呼吸的保持，同时，在演唱的过程中，始终保持着吸气的状态对换气产生积极的影响。艺术歌曲《玫瑰三原》:词幽曲雅，颇为抒情。
表达了拟人化的玫瑰对青春幸福的渴望，以及被无情摧残的哀怨。篇幅不长，一如素描。这个作品对气息的保持很严格。
第一乐段八小节：“玫瑰花，玫瑰花，烂开在碧栏杆下。”这段曲调平稳、安详，像温柔典雅的玫瑰，悄悄舒展……很多演唱者在唱到后一句“烂开在碧栏杆下”的“杆下”就没气了也没声音。
第二乐段句幅一下拉宽，情绪由静变动。波浪似的排比句，一浪接一浪推出玫瑰三愿—第一愿激动难抑：“我愿那妒我的无情风雨莫吹打”,仿佛被摧在即。
第二愿柔肠百**“我愿那爱我的多情游客莫攀摘”,字字无奈；第三愿急切悲怆：“我愿那红颜常好不凋谢”。
情达顶点，音至旋律最高处。“不凋谢”三字减弱渐慢，直跌低音区，托出哀婉不尽的恳求：“好叫我留住芳华。
”至此，一个以凄美开篇、隽永结尾的人生咏叹，渐行渐远，飘然而去。第二乐段是全曲的高潮部分，前两句“我愿那妒我的无情风雨莫吹打，我愿那爱我的多情游客莫攀摘”,很多演唱者总是要在“莫”字前面换一口气，这样做在**处理上就显得很不完整。这就与不会运用气息和保持气息有很大的关系，因为整首歌曲里的乐句都比较长，在练唱的时候开口就吸得很多，这样一来就适得其反了，气息反而就变僵了。
其实呼吸跟声音一样要平静、柔和、自然，吸的时候要放松，不要去想怎样吸，在腰上自然换气就好。完美地体现**离不开自如地运用呼吸，以及呼吸的支持。
结论。正确的呼吸方法有助于歌唱，能带动歌唱技巧的运用，在歌唱过程中怎么吸就怎么唱，吸到**就从哪唱。唱的过程中想到吸，吸的过程中想到唱，所有的字都要贴着咽壁吸着唱。
因此，呼吸是歌唱的基础。综上所述，歌唱的气息控制与正确运用，是多方面的，它不是孤立存在的，它涉及到全部发声器官的机能状态和全部的歌唱技巧。我们在实际学习中，决不能把呼吸孤立起来，更不能急于求成，呼吸的保持是随着呼吸肌肉能力的增强而增强的。
而且我们对呼吸的要求，是在歌唱中把呼吸的机能娴熟地运用，自如地歌唱，为歌唱的情绪、情感服务，再把呼吸、发声、吐字紧密结合起来，以达到尽善尽美的歌唱目的。
作者单位：六盘水师范学院艺术系)
责任编辑：尹雨。
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