reading a 参考译文
日神理性，酒神直觉。
自我认识——一种审视自我和质询“我是谁”的能力——需要时间。对于我们多数人而言，外部世界和其他人的声音对我们的刺激是如此强大，以至于我们从未发现审视自我的需要。那是一个很大的错误，当然，这个问题如今被那些唾手可得的神奇的电子产品：
诸如电视、手机、电脑、随身听、***、个人数字助理（掌上电脑）等等，弄得复杂化了。
本章节从一个特殊的角度——从存在于我们自身和我们之外的两种交互作用的力量这个角度——讨论如何审视我们自己和如何审视世界。这两种看起来似乎普遍存在的力量是用两位古希腊神来命名的：阿波罗（日神）和狄俄尼索斯（酒神）。
德国哲学家尼采（1844-1900）用“阿波罗神的”（理性）这个词语代表秩序的法则、逻辑、明晰、适度、个性的约束力和社会的控制力。他用“狄俄尼索斯神的”（感性）这个词语表示自发性、激情、直觉、个性的张扬和对社会的叛逆。他选择这些相反意思的词汇，因为阿波罗是古希腊的太阳神（因此代表着光明和真理），而狄俄尼索斯（罗马名字叫巴克斯）是大地之神、春之神、万物复兴之神（因此代表着自然和任何超越理性的分析）。
我们身上的“阿波罗神”特质，促使我们管理好日常事物，安排活动计划，把房间整理得井然有序；令我们无法容忍那些安于无序的人，鼓励我们坚持循规蹈矩；使我们在求解一个数学难题或者用另一种语言翻译一篇晦涩难懂的文章的过程中感到巨大的欣慰。 “阿波罗神”性情的人会促使自己继续前进，停止拖延，做该做的事情。相反地，“狄俄尼索斯神”性情的人总是乐于找借口拖延。
体会两种力量的影响是走向自我认知的第一步。
我们自身的“狄俄尼索斯神”怂恿我们凭直觉办事，做草率推断（顺便说一下，这些推断往往是对的），反抗权威，纵容（有时甚至过分纵容）；令我们浮想联翩，难以自拔；使我们厌恶全神贯注解答数学题；让我们尽情享受白日做梦的朦胧感，享受日光沐浴下无所事事的懒散；或者仅仅为了和朋友联络一下，就抄起**喋喋不休地聊些鸡毛蒜皮小事。相反地，太阳神性情的人喜欢独处，需要清净安宁的时刻去思考和谋划。
古希腊神无时不在。
实际上，太阳神和酒神陪伴着我们生活的每一天。它们是我们内心世界的两极——从做冷静的抉择到非理性的情感宣泄，我们在这两级之间游离不定。这就是我们洞察人性的途径和方法。
大学宿舍有神丹妙药让太阳神和酒神和平共处： 一个有洁癖的人和一个从不整理床铺，把吃了一半的食物丢在地板上，而且不按时起床上课的人同处一室。上课的第一天，太阳神型学生拿到列有每周具体课程的教学大纲时会轻松开心。
而酒神型的学生则期望更大的灵活性：期望一个不点名的老师，问他们想从这门课程中学到什么，并且问他们作业是不是太难。
仔细观察小孩，就会发现太阳神和酒神反复重现。太阳神占主导地位的小孩举止良好，认真聆听教诲，渴望学习，积极背书，遣词造句，给父母亲朗读和演示技艺。酒神占支配地位的孩子则经常遭到误解并被归类为“问题”儿童。
一般而言，艺术表露强烈的情感诉求；那是艺术的“沉醉的”（dionysian）成分所致。然而，艺术也可能是“理性的”（apollonian），当艺术要强调传统的道德价值或者传达复杂的思想和新观点的时候。我们也许可以这么说，艺术之所以赋有双重的神性，是因为艺术有助于人类生存保持必要的平衡。
上图是马蒂的作品《钢琴课》的复制品。画家的技巧毫无写实而言，老师处于高椅旁，没有脸部特征，坐在钢琴旁闷闷不乐的男孩的五官特征也不完整，但足以让我们看懂他宁可呆在别的什么地方。这幅画的风格显然是酒神式的（你知道为什么吗？
），但是，同时也传递了一个强烈的理念，在我们的成长的过程中，在我们读解这个有序社会的规则的时候，我们感知到酒神精神如何受到了限制。因此，这幅作品包含了明确的太阳神成分。我们可以说，这幅画的形式是感性的，而内涵是理性的。
奇特的起源。
我们对于艺术如何起源跟对于语言如何产生一样不甚了了。如果我们所说的艺术是指建庙筑屋、绘画雕塑或编织图案这类工作，那么全世界就没有一个民族没有艺术。但是，如果我们所说的艺术是指一些精美的奢侈品，摆在博物馆和博览会上供人欣赏的展品或专供高级客厅陈设的华贵装饰，那就必须理解艺术一词的这种涵义是近世的发展，以往许许多多伟大的建筑家、画家或雕塑家做梦也没有想到。
我们考虑一下建筑的情况，就最能体会到对于艺术的理解今昔确有这一差别。我们都知道世间有漂亮的建筑物，其中有一些还是当之无愧的艺术品。但是世界上很难找到一座建筑物没有特定的建造目的。
把那些建筑物用作礼拜和娱乐的场所或用作居室的人，首先是以实用的标准对它们加以评价，然而与此同时，他们也可能喜欢也可能不喜欢那座建筑物的设计或结构比例，也可能赞赏优秀的建筑家为把建筑物建造得既实用又 “合适”而花费的心血。过去对绘画和雕塑往往也是这种态度。它们不是仅仅被当作纯粹的艺术作品，而是被当作有明确用途的东西。
不知道盖房是为了满足什么要求，人们就难以对房屋做出恰当的鉴定。同样，如果我们完全不了解过去艺术必须为什么目的服务，也就很难理解过去的艺术。我们上溯历史走得越远，时代期待艺术服务的目的就越明确，也越离奇。
我们离开城镇到乡村去，最好离开我们文明化的国家到生活方式跟我们远祖相近的民族中去，遇到的情况就跟过去相同。我们称那些人为 “原始人”倒不是因为他们比我们单纯——其实他们的思考过程往往比我们复杂——而是因为他们比较接近人类当年起源的状况。在那些原始人中，就实用性而言，建筑和制像[image-******]之间没有区别。
他们建造茅屋是为了遮身避雨、挡风防晒，为了躲避操纵这些现象的神灵；制像则是为了保护他们免遭其他超自然力量的危害，他们把那些超自然力量看得跟大自然的力量一样地实有其物。换句话说，绘画和雕塑是用来行施巫术的。
除非我们能设法体会原始民族的心理，弄清楚到底是什么经历使得他们不把画当作美好的东西去观赏，却当作富有威力的东西去使用，否则我们就不能指望会理解艺术的那种奇特的起源。我认为那种心理实际上不难体会。只要我们愿意不欺骗自己，愿意看看我们身上是不是也还保持着某些 “原始” 的东西，就足以解决问题。
我们不讲冰河时代，且从自身开始。原始人对什么是实物、什么是图画往往更不清楚。有一次，一位欧洲艺术家在非洲的一个乡村画了一些牛的素描，当地居民很难过地说：
“如果你把它们随身带走，我们靠什么过日子呢？”
这些古怪的思想都是很重要的，因为它们可以帮助我们理解现存的最古老的画。那些画的古老程度足以跟人类技艺的任何一种遗迹相比。可是，十九世纪在西班牙和法国南部的穴壁和岩石上最初发现它们时，考古学家一开始不相信这样生动逼真的动物图画竟会出自冰河时代的人。
在那些地方逐渐又发现了简陋的石头工具和骨头工具，人们越来越肯定那些野牛、长毛像和驯鹿图画确实是那些远古人刻划或绘制出来的；他们捕捉的就是那些动物，所以对它们那么熟悉。我们游历那些山洞时，有时要穿过底狭的通道，一直深深地进入幽暗的山腹之中，突然间看到向导的手电筒一闪，照亮了画出的一只公牛：这种经历很不寻常。
有一点是相当清楚的：要是仅仅为了装饰那样一个不便出入的地方，谁也不会一直爬进那可怕的地下深处。而且，除了拉斯科洞窟[the c**e of lascaux]中的一些画以外。
那些图画很少有清清楚楚地分布在洞顶和洞壁上的。相反，它们有时是一个覆盖另一个地绘制或刻划，没有什么明显的顺序。对这些现象，最近情理的解释仍然是：
这就是对图画威力的那种普遍信仰所留下的最悠久的古迹；换句话说，那些原始狩猎者认为，只要他们画个猎物图——大概再用他们的长矛或石斧痛打一番——真正的野兽也就俯首就擒了。
1. altamira 西班牙阿尔塔米拉洞窟壁画。
公元 1879 年，西班牙考古学者桑图拉带着小女儿再次来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。他专注于在地下发掘，无事可做的小玛丽雅东张西望，突然惊叫“爸爸看，这里有牛！” 当父亲抬头顺着女儿的手指望见壁面上的野牛时，眼前出现的简直是神奇：
洞顶和壁面上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿等动物。其中最重要是画在洞顶上的，长达15 米的群兽图，共有 20 多头，动物的身长从一米到两米以上。画法是先在洞壁上刻出简单而准确的轮廓，然后再涂上色彩，所画的动物无论是受伤的还是奔跑的，姿态都十分真实生动，原始画家还善于利用洞壁的凹凸不平创造出富有立体感的形象。
从艺术角度来考察，阿尔塔米拉洞很有代表性。西方人称它“史前的西斯廷教”。西斯廷教堂以米开朗基罗的巨幅天顶画名闻遐迩，它是西方人心目中的艺术圣殿。
2. lascaux拉斯科洞窟壁画。
法国拉斯科洞窟壁画公元2023年，法国西南部道尔多尼州乡村的三个儿童带着狗在追捉野兔。突然野兔不见了，紧追的狗也不见了。孩子们这才发现兔和狗跑进一个山洞，他们带着电筒和绳索也进入洞里，结果发现一个原始人庞大的画廊。
它由一条长长的、宽狭不等的通道组成，其中有一个外形不规则的圆厅最为壮观，洞顶画有65头大型动物形象：有2米到3米长的野马、野牛、鹿，和4头巨大公牛，最长的约5米以上，真是惊世的杰作。这就是同阿尔塔米拉洞齐名的拉斯科洞窟壁画，被誉为“史前的卢浮宫”。
**上这匹大马位于法国拉斯科洞窟主厅，又称牛厅。被画在大牛形体的内部，巨大的牛成了背景，看来画的时间牛比马早。在马的腹下又画有奔跑的小马。
大马是用黑色勾形体轮廓、身体涂棕红色。马和牛都处于奔跑的运动状态，十分生动。
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罗马画医院。
在意大利罗马一座五层楼大厦的底层，一个围着衬铅围裙的人小心地将一幅四百年的古画放在桌上。然后，他走回去推上五万伏x射线机的开关。在近处，有人正在用轮车将另一幅画推进一个特别的烘箱里去。
在别处，一间关着门的房间里传来了电锯的嗡嗡声。两个工人正在将一幅五百年的板面油画的背衬截下来。
在罗马的文物修复中心，每天都发生着这样的事情。以乔瓦尼·乌尔巴尼博士为首的男女工作人员在这里从事保护艺术品的工作。
就艺术珍藏来说，意大利是世界上最富的国家之一。但是，在2023年意大利**建立这个修复中心以前，这个国家的博物馆不得不雇用私人修复工来修理工作。乌尔巴尼博士说：
“那些修复工大都没有受过正规的训练。他们常常成事不足，败事有余。”
怪不得他们会坏事，原来他们常用烈性的黑皂来清洗油画，或者用生洋葱和青苹果来擦。
早期的修复工大多不是在损坏的部位轻巧地修描，而是干脆用粗重的手笔在上面重画一气。有时候他们甚至把画都换了样。
教学进程安排 大学美术
教学进程安排。我们将向大家展示一个真实的教学过程，一个我们根据自己对 二维设计基础 的理解所安排的课程，旨在引导学生对形 色 质 材质 这三个构成图形的重要元素进行研究。我们希望在课程中立足于实践，立足于使用，立足于体现时代精神，立足于在学习过程中让学生真正的做到 寻找感觉，研究逻辑，掌握方法 而在...
大学英语综合教程上册参考译文
unit 1 她描画着自己的记忆。1.安娜。玛丽是一位农民的妻子，在78岁高龄时，她开始了绘画。这之前，她从未上过一堂绘画课，她的生活都是在农场度过的。78岁时，安娜。罗伯逊。摩西对绘画几乎还一无所知，然而十年后，她却成为世界上最著名的画家之一，而她在101岁时的逝去也成为头版头条新闻。2.安娜。玛...
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第2课法律 民主和道德分歧。近来在美国和其他一些国家和地区，人们听到在公开演讲和日常事务中许多有关礼貌 礼节以及持有不同意见的人互相尊重方面的情况每况愈下。有些人从种种现有的理念中找到一种治标的可能性，这就是在许多引起意见分歧的道德问题上 赞成不同意见 另一些观点倾向于将实质性的道德问题辩论同政治领...