诗歌结课作业

结课作业。

课程名称：中国古代诗歌鉴赏

**题目：传承。

姓名：涂亚运。

学号： 1007810234

成绩。中国有句成语叫做“薪火相传”，我觉得这恰如其分的诠释了“传承”的含义。传承，不单单指表面上的物质化的传扬与继承，对于文化而言，它有着更深一层的含义：

就如同一只火炬点燃另一支火炬，古人传承的文化可以照亮今天我们混沌迷茫的精神世界，甚至可以为一个时代的前行引导、护航－纠正其偏差，指明其方向。

中华五千年的发展史流传下来的文化成果浩如烟海，一个人即使穷尽一生也难以窥其全貌。而诗词便是其中一颗璀璨夺目的明珠，远观便觉赏心悦目，细细把玩更是回味无穷。

我爱诗，是爱它或精美细致、或大气磅礴的词句，是爱它朗朗上口的韵律，更是爱它饱满深刻的情感内涵。我始终坚持以感性的思维去品味诗，而不是以理性的逻辑去剖析诗。我们无需去了解诗的前因后果，只需要静静体会诗带给我们的美的享受，这便足够了。

例如李商隐的《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然！

凄美迷幻的意境，妙到巅毫的用词，加上神秘感人的典故，汇成了诗人一声深深的叹息：悲叹年华易逝，美好的事物只能成为追忆。这首诗我读第一遍就喜欢上了，数年之后才得知此诗创作的背景、诗人的生平等详细资料，但这对我来说毫无价值。

我喜欢这首诗是出于内心情感的激荡与共鸣，时时品味，每每有新的感悟。

再如张若虚的《春江花月夜》，仅诗题短短五个字就描述了五种动静相衬的事物，构成了一幅绝美的江畔夜景图。我在吟诵多遍之后，发现令我感触最深的四句是“江畔何人初见月，江月何年初照人。人生代代无穷已，江月年年只相似”。

将现实的景物顺着时间的延伸铺展开去，发现尽头是那么的难寻觅，又如此的吸引人，令人心驰神往。站在奔腾流淌的江边，本就容易引发对时间的联想。对过去，对未来，我们都无从把握。

那种淡淡的惆怅与忧思，让我对这首诗过目难忘。

我的一位老师在给我们讲授西方文学，谈及古希腊文学史说过，“是悲剧拯救了希腊”。她说人总是需要一种悲悯的情怀，只有这样人才会对他人的不幸充满同情，才会对生活中发生的愉悦的事充满感恩，人才不至于变得冷漠，人性才不至于堕落到无可救药。我认为中国古代的诗词也有着相似的作用。

诗人的心思往往灵巧而细腻，他们以诗词这种优美的语言形式记录下他们的所遇所想，所思所感，记下生活中点滴的寻常或者不寻常。而当我们诵读诗词时，诗人的种种心境就会跨越千古与我们产生共鸣，让我们收获超脱于我们人生之外的感悟和体验。这样，即使我们的生活单调乏味，即使我们的情感苍白脆弱，但我们依然能以一种独特的方式感悟人生，我们依然能在喧嚣中静下心来，做一番心灵的洗礼。

当然，由于所处时代和环境的差异，我们不可能完全透彻地去感悟每首诗，不可能仅通过一首诗就能认识一位风格独特的诗人。但这也并非绝对，《红楼梦》就是一部难能可贵的将诗词的创作完美融入**的经典之作。通过**所描绘的时代与环境背景，诗词赋予了每位人物以灵魂。

下面，让我以《红楼梦》为例，就如何由诗至推人及物，谈一谈我的见解。

曹雪芹是一位伟大的作家，也是一位优秀的诗人，如此杰出的诗词天赋让《红楼梦》处处洋溢着诗情画意。《红楼梦》中诗词当然随处可寻，但也有相对集中的几处。而这几处大规模诗词的出现，在我看来，恰是体现了贾府由盛到衰的全过程。

整本**中第一次也是规模最大的一次诗词集**现，是在第回贾宝玉梦游太虚幻境时。其中有我们耳熟能详的金陵十二钗的判词以及与之对应的“红楼十二曲”这些诗和曲实际上暗含着一种命运的悲箴，预示着贾府最后的衰亡没落和这些如花似玉的女子的毁灭。但由于开篇时贾府的外表依然给人一种光鲜明亮的感觉，所以我们就如同此时的贾宝玉一样，除了觉得它不胜悲切外无甚趣味。

但当我们读到后文，读到一个个生动活泼个性鲜明的人物逐渐走上他们既定的命运，逐渐走向毁灭时，再回过头来看这些诗词，那股心痛与凄凉才会在一霎那涌上心头，让你恨不能时光逆转，去拯救那群美丽而又灵动的少女。曹雪芹在创作这十二首判词时有一个特点，就是先写出那些女性身上难能可贵的品质，再让她们被无情的毁灭，完全符合悲剧的写法－所谓悲剧，就是把有价值的东西毁灭给人看。其中，让我感触最深的有三首：

宝钗、黛玉的判词。

可叹停机德，堪怜咏絮才。玉带林中挂，金簪雪里埋。

妙玉的判词。

欲洁何曾洁，云空未必空。可怜金玉质，终陷污泥中。

惜春的判词。

勘破三春景不长，缁衣顿改昔年妆。可怜绣户侯门女，独卧青灯古佛旁。

每次读第一首，我总会想起黛玉才华横溢，写诗往往一挥而就，或在潇湘馆倚栏填词，或手把花锄扫落红；想起宝钗在房内温婉地做着针线活，“眉不点而翠”，但就这样一个贤淑的女子也会河畔扑蝶，**细细。而第二首则会让我想起妙玉初入贾府时说的一句话“但凡官宦人家，必倚势欺人，我再不去的”，想起她居住的栊翠庵是那般超凡脱俗，想起她以“槛外人”自称时的孤傲。最后一首让我回忆黛玉初入贾府时见到迎春、探春、惜春三姐妹时的情景，到头来终究应了她们的名字－原应叹息。

红楼梦》中其余几次诗词的集体出现大多在大观园“诗人们”的作诗比赛中。第一次咏白海棠发生在大观园建成之初，他们的生活慵懒而闲适，所以即使是秋天所作的诗词也是一派生机。第二次咏菊花大约在贾母宴请刘姥姥前后，这时的大观园正处于鼎盛时期，十二首菊花诗在整本**中可谓空前绝后，堪称个个精品佳作。

通过这两次作诗，也最能分析出每个人物的性格与情怀。其中，宝钗的端庄贤淑、黛玉的清高孤傲、湘云的“是真名士自风流”都表现的淋漓尽致。我最爱黛玉的诗“孤标傲世偕谁隐，一样花开为底迟”，“毫端蕴秀临霜写，口角噙香对月吟”－真是一位心思灵巧超凡脱俗的奇女子，我欣赏她的才情，赞叹她的高洁，更为她的结局而深深叹息。

而随着贾府的衰败，这样的欢快似乎一去不复返了，虽然到宝钗的妹妹宝琴等人来到贾府，入住大观园后，似乎给大观园带来了一股新的气息，大观园似乎又迎来了一次勃勃生机。但给我的感觉却是笼罩着一层末路的悲伤，就如同垂死挣扎一般。而且在仅有的一次集体作诗中，除了湘云的联句和宝玉的《访妙玉乞红梅》之外，余者都平平，似乎众人的才情也随着贾府的命运一同走向凋亡了。

后来建起的桃花社，纵然是在桃红柳绿的春天，但林黛玉的诗竟惹得宝玉“不觉泪下”，加上之后放风筝的悲箴，实在是一幅末日黄昏图，让人感觉无限凄凉，而又无可奈何。

我本以为这已是烘托渲染到极致了，谁曾想原来悲剧的最强音出现在最后一次的中秋赏月时。偌大的贾府竟然只凑出十余个人，比之小户人家都不如。且几乎所有人都提不起兴致，席中为数不多的几次笑声也是“勉强笑道”、“陪笑”，甚至贾母在听笑话听到一半时居然乏味地睡着了。

众人虽不明说，但也都知道曾经辉煌显赫的贾府真的已经衰败不堪了，不仅里子空了，就连表面的光鲜也难以维持了。而就在那晚，黛玉和湘云在凹晶馆联诗到通明，引出了“寒塘渡鹤影，冷月葬花魂”这样的千古绝句。而也就在今晚，妙玉唯一一次主动现身为她们联完了后面的诗句，展现了她不输黛、湘的才华，三人相约去栊翠庵饮茶，这恐怕是全书最后一幕值得回味的温馨而又令人感动的场景了。

而就大观园中的个人而言，我记忆中常写诗的只有宝玉和黛玉，其中黛玉的《葬花吟》是我最喜欢的一首诗。林黛玉这个角色就当今眼光来看，就是一个终日哭哭啼啼的柔弱女子。但当我读到“一年三百六十日，风刀霜剑严相逼”时，我方能理解她那种寄人篱下的苦楚与窘迫。

我回想起一次探春在为众人的生日排序时说道：“一月是大姐姐（元春）和老太太（贾母），三月有琏二哥哥，二月没人。”紧接着袭人就说“林姑娘就是二月的，只是不是咱们家的。

”探春连黛玉的生日都忘了，袭人虽然记得（因为她和黛玉是同一天）但也要补上一句“不是咱们家的”。两个人就这样当着黛玉的面唱双簧，挑明了说她们贾府根本没把黛玉当自家人。令我惊讶的是素来“爱使小性儿”的黛玉这次竟然没发作，这可比拿着她比戏子严重多了。

也许是因为类似的带刺儿的话已经有过多次，也许是她已经承认了这一点，她只是以一个客人的身份长住贾府，所以感受不到丁点儿温暖，有的只是“风刀霜剑”。

而另外两句“质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟”则用无比坚定的语气说出了自己的立场－宁为玉碎不为瓦全。难以想象一位柔弱至斯的女子也有着这样的无双傲骨，这也是林黛玉在幻想自由幸福不可得时所表现出来的那种不愿受辱被污、不甘低头屈服的孤标傲世的性格的体现。为保自身的洁净，她终日幽居在潇湘馆，在大观园里林黛玉绝对是得罪人最多的人，就连最疼她的贾母最后也渐渐疏远了她，因为她不似宝钗的端庄稳重，更不屑凤姐的八面玲珑。

我并不喜欢高鹗续的后四十回，唯有黛玉之死这一章依然让我感动。直至死去，林黛玉依然清冷孤傲，即便是面对她最爱的宝玉，她追求的依然是一份完整、独立、平等的爱情。

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