摄影赏析作业

上了一个学期摄影课，让我掌握了拍摄的基本技巧，还提高了我的艺术修养。对于摄影的人来说，一天中最佳的拍摄时间是上午以前，下午2点以后，正午拍摄，阳光正处在最高点，因而被摄物的阴影很短，几乎没有，所以我们只在上午去拍摄。

照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。人在拍摄时的身姿和手势是有原则的：要轻松，随意并要与之情感一致，平常还要经常研究和模拟成功的人像作品。

摄影有很强的表现力，摄影最注重朴实和自然的风格并对人物布局、画面构图、光线明暗、色彩配置、创作过程的一次性，要求影视摄影师要有较高的艺术修养，丰富的经验，敏锐的思维，判断的果断，善于临场发挥，同时要做好随时拍照的准备。

摄影是瞬间艺术、摄影是平面造型艺术：随着大众传媒业以及出版业的飞速发展，各种类别的书籍报刊杂志不断涌现，这必然造就了越来越大的**市场。一份报纸、一份杂志如何有针对地确定所需**的类型、题材和风格，如何有针对性地选择合适的摄影师，这是一个极其重要的环节。

从整体的设计策划的角度讲，平面设计与摄影都是实现最终设计结果的不可或缺的环节。一份报纸、一份杂志的**类型及风格连同板式编排一起共同组成整体的视觉设计形象，越来越多的报刊杂志选择以专题或系列摄影**的形式来描述一个故事，或宣传一种生活方式，或广告一种商业文化，或表达“人”的某种状态、情绪，这非常符合现代都市中“人”的阅读方式，这恰恰是摄影图像的最大优势和功效。

摄影是光影艺术、摄影是信息传播的媒介、摄影是减法艺术。光影的语言在摄影中能传递各种各样的信息；被摄体的形状、体积、质感、色彩、明暗关系、空间深度、自然状态等。摄影讲求微妙的光影对比以取得丰富层次。

并要学会从摄影的角度去观察颜色，会领略各种不同情况下的自然光的内在美，独特的氛围和美感。光的颜色、强度和方向都能影响我们对一些物体真正是什么样子的看法。摄影也看重画面构图、也讲求色彩的冷暖、明度、饱和度的对比关系，更讲究画面的点、线、面比及节奏感。

这些画面的构成规律与屏幕设计的视觉传达规律是一致的。

对于很多人来说，摄影最为吸引人的一个方面就是摄影设备自身的谜力。摄影设备中所凝聚的全部高精现代工艺技术都是为适应人的手和眼而服务的一一按动照相机按钮，精密部件到位时所发出的“咔嗒”声响，以及“全副武装”地携带摄影器材，这一切都具有极大的吸引力。设备固然关键，有关设备的详尽知识也很有趣并很重要，但是拍摄**绝不是仅仅会摆弄几下照相机的事情。

摄影吸引人的另一个方面就是它的实际过程一一得心应手地处理各种复杂摄影问题所带来的刺激，以及发挥技术专长和产生的最后影像而获得的回报。人们可以从拍摄结果自身固有的照相“品质”，诸如极好的细节、丰富的影调和多姿的色彩等来鉴定和欣赏它。这一过程为摄影者提供了"捕获其所见"的手法，无需动手进行费力的绘画即可构成一幅幅周围事物的画面。

照相机是一种时间机器，它可以凝结住选定的任何人物、场景或环境，似乎赋予了使用者一种权力和意志。

那么到底怎么样才算是真正会摄影呢？我想，摄影大概可以分成三个层次，这三个层次是逐一递进的，也是一个真正的摄影人必须历经的过程。

第一层次是“会”摄影。在这个层面里又包含两点：一是似会非会，多指普通人，只知道拿相机拍照，并不懂得怎么拍和如何能把**拍好。二是“会”摄影，能够拍出一张合格的**。

第二层次是“懂”摄影。这要求摄影者懂得一定的基础知识、摄影理论、美学知识，并运用摄影技术、技巧创作出理想的、完美的艺术作品。

第三层次则是进入摄影的更高境界。将摄影创作与摄影艺术及技术融化为一体，创作出具有一定艺术价值的摄影艺术作品。这一点使我想起了佛家禅宗的一句话：

“看山是山，看水是水；看山不是山，看水不是水；看山还是山，看水还是水”。这句话的意义深刻，内涵深远。要想把此话参透即可进入艺术的最高境界。

总之，摄影既是一门高雅的空间艺术，也是历史瞬间的永恒。一幅好的摄影作品，往往凝结着人们对历史的铭记、对现实的珍爱和对美好未来的渴望。方寸之间，记载着一幕幕自然的美景和生活画面。

通过作品，可以让我们进一步认识自然，认识社会，认识人类自身。

摄影作品赏析。

这张**是我6月处拍摄的母亲种植的栀子花。当时时间是上午7点，光线不是很强烈，比较柔和。摄影作品的主体框架是两朵栀子花，一朵含苞待放，一朵开的灿烂，是静与动的结合，很好的把“一日之计在于晨”的蓬勃朝气表现了出来。

由于栀子花白，叶绿，相互映衬，也给人一种很清新，怡神的感觉。

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