俺认真阅读了，对照2023年由中华人民共和国教育部制订的全日制义务教育《美术课程标准》（实验稿）分几次把俺的“体会”晒出来供大家“踩踏”。宋体字是课标原文，括号内的是俺的“体会”——
此处取消了全日制，说明半日制学校不存在了）义务教育《美术课程标准》（2023年版）
中华人民共和国教育部制定（由"订"改为"定"，标准的力度增加了）
目录。第一部分前言
一、课程性质（去掉了“与价值”，这样更客观了）
二、课程基本理念（加上“课程”目的更明确）
三、课程设计思路（加上“课程”目的更明确）
第二部分课程目标
一、总目标。
二、分目标（将“阶段目标”改为“分目标”加强了对学习领域目标的整体理解）
第三部分课程内容
一、内容说明
二、课程内容（将“内容标准”改为“课程内容”，教学的自主性加强了）
第四部分实施建议。
一、教学建议。
二、评价建议。
三、教材编写建议。
四、课程资源开发与利用建议（第三和第四互换确立了教材的重要性）
（没有“附录”其实提供了更广阔的自主课程空间）
第一部分前言。
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界（明确了美术课程的独特性）。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求，学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。
美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用，为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。（取消了自责和呼吁，基本直起腰说话了）
美术课程以社会主义核心价值体系为导向，弘扬优秀的中华文化，力求体现素质教育的要求（强化了“主旋律”）；以学习活动方式划分美术学习领域，加强学习活动的综合性和探索性，注重美术课程与学生生活经验紧密关联，使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力，提高审美品位和审美能力，增强对自然和人类社会的热爱及责任感，形成（用“形成”替换“发展”凸显了义务制学校教育的本质功能）创造美好生活的愿望与能力。
一、课程性质。
美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征，是学校进行美育的主要途径，是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程，在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。（淡化了“人文性质”似乎降低了身价，其实是明确了身价）
美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验，发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。
美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新**来创造作品，发展想象能力、实践能力和创造能力。
美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。
美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。
（原来的五段太虚，现在这四个自然段环环相套，基本明确了美术课程的性质。所以这四个自然段是解读新课标的关键所在。视觉性是美术的本质；实践性也可以理解为表现性，是艺术的本质；人文性是社会科学的本质；而愉悦性是少年儿童与艺术亲密接触所必须的，那些以丑陋、恐怖、死亡等极致手段进行的艺术必须远离少年儿童。
）二、课程基本理念。
（一）面向全体学生。
实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能，能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求，面向全体学生，选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能，结合过程和方法，组成课程的基本内容，并通过有效的学习方式，帮助学生逐步体会美术学习的特征，形成基本的美术素养，为终身学习奠定基础。
（二）激发学生学习兴趣。
兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力，使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应，以灵活多样的教学方法，激发学生的学习兴趣，并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系，发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用，让学生在实际生活中领悟美术的独**值。
（三）关注文化与生活。
美术是人类文化的一个重要组成部分，与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程，学生了解人类文化的丰富性，在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献，并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。
（四）注重创新精神。
现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性，因此，美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养，采取多种方法，帮助学生学会运用美术的方法，将创意转化为具体成果。通过综合学习和**学习，引导学生在具体情境中**与发现，找到不同知识之间的关联，发展综合实践能力，创造性地解决问题。
（理念没变，表述更简练了。此处取消“评价”一段更强化了“理念”）
三、课程设计思路。
（一）以美术学习活动方式划分学习领域，加强综合性和**性。
美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式划分为“造型？表现”“设计？应用”“欣赏？
评述”和“综合？探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。
为了便于学习，将创作活动再具体分为“造型？表现”和“设计？应用”两个学习领域。
“造型？表现”是美术学习的基础，其活动方式更强调自由表现，大胆创造，外化自己的情感和认识。“设计？
应用”学习领域包括设计和工艺学习内容，既强调形成创意，又关注活动的功能和目的。（对这个领域的表述更明晰了，特别是明确分出了“设计”和“工艺”两部分）“欣赏？评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。
综合性学习是当代教育发展的一个新特点，美术课程特别设置了“综合？探索”这一新的学习领域。“综合？
探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动，旨在发展学生的综合实践能力和**发现能力。
上述四个学习领域的划分是相对的，每一学习领域各有侧重，又互相交融，紧密相关，形成一个具有开放性的美术课程结构。
（二）根据学生的身心发展水平，分学段设计内容标准和学习活动。
根据学生的身心发展水平，美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段（即第一学段：1～2年级，第二学段：3～4年级，第三学段：
5～6年级，第四学段：7～9年级），并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动，从而形成依次递进、前后衔接的课程结构，适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。
（三）在保证基本规定性的同时，给予教师教学更大的空间。
美术课程努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利，让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此，美术课程提出一些具体的学习活动建议，帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些学习活动建议，也可以向学生提出其他学习活动建议，从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。
第二部分课程目标。
一、总目标。
美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。(明确“三个维度”让老师们制定教学计划、写教案，更明确、更方便)
学生以个人或集体合作的方式参与美术活动，激发创意，了解美术语言及其表达方式和方法；运用（原来是“尝试”，这基本无法评价，因为蜻蜓点水也可以称为“尝试”，过去的大纲的要求是“掌握”，这又太“学科”了。现在的“运用”比较适中）各种工具、媒材（将“材料”改为“媒材”，绝对的“与时俱进”。因为“媒材”包含了数码等“非物质”，而“材料”基本是“纯物质”）进行创作，表达（此处去掉了“自己”，因为是教育，需要了解他人，只有纯艺术才可以只“自己”）情感与思想，美化环境与生活；学习美术欣赏和评述的方法，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用（这句加的好，美术可不仅仅是“自娱自乐”。
也不是哪谁谁谁的跟班）。学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。（这两句组合在一起明确了美术课的终极目标）
二、分目标（将“阶段目标”变为“分目标”，使得内容更简洁、更明确，因为后面的“课程内容”还得分学段详细要求）
美术课程分目标从“造型？表现”“设计？应用”“欣赏？评述”和“综合？探索”四个学习领域设定。
（一）“造型？表现”学习领域。
1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素，运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动，增进想象力和创新意识。（这主要是动脑能力，只要想到，在做到就很容易了。
所以提高眼界很重要，要多看，眼高了很容易带起“手高”）
2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验，发展艺术感知能力和造型表现能力。（这主要是动手能力，只有敢动手、会动手，脑袋里的感觉才能表达出来，才能表达好）
3.体验造型活动的乐趣，敢于创新与表现，产生对美术学习的持久兴趣。（这里面就包含了情感价值观，要获得“持久”这一条绝对不能绕过）
（二）“设计？应用”学习领域。
1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想，知道设计与工艺的基本程序，学会设计创意与工艺制作的基本方法，逐步形成关注（简单的“关注”二字太重要了，现在缺的就是它，满眼都是“假大空”和“好大喜功”）身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。
2.感受各种材料的特性，根据意图选择媒材，合理使用工具和制作方法，进行初步的设计和制作活动，体验设计、制作的过程，发展创新意识和创造能力。（这句话基本上把美术材料放大到了“无限”，只要在生理心理上对孩子没有危害，啥都行，啥都可以尝试）
3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度，增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。（这一段基本上明确了“设计？
应用”学习领域的课程任务，其实一个设计公司亦如此）
（三）“欣赏？评述”学习领域。
1.感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系（“关系”的应用表示千万不能就“美术”论“美术”，它可是具有“人文性”的啊！有了“人文”就有了“美”，未来有没有“术”都不重要了），初步形成审美判断能力。
2019版 小学美术课程标准解读
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