美术课程标准》 2023年版

发布 2020-02-17 11:30:28 阅读 3036

俺认真阅读了,对照2023年由中华人民共和国教育部制订的全日制义务教育《美术课程标准》(实验稿)分几次把俺的“体会”晒出来供大家“踩踏”。宋体字是课标原文,括号内的是俺的“体会”——

此处取消了全日制,说明半日制学校不存在了)义务教育《美术课程标准》(2023年版)

中华人民共和国教育部制定(由"订"改为"定",标准的力度增加了)

目录。第一部分前言

一、课程性质(去掉了“与价值”,这样更客观了)

二、课程基本理念(加上“课程”目的更明确)

三、课程设计思路(加上“课程”目的更明确)

第二部分课程目标

一、总目标。

二、分目标(将“阶段目标”改为“分目标”加强了对学习领域目标的整体理解)

第三部分课程内容

一、内容说明

二、课程内容(将“内容标准”改为“课程内容”,教学的自主性加强了)

第四部分实施建议。

一、教学建议。

二、评价建议。

三、教材编写建议。

四、课程资源开发与利用建议(第三和第四互换确立了教材的重要性)

(没有“附录”其实提供了更广阔的自主课程空间)

第一部分前言。

美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味,丰富人类的精神和物质世界(明确了美术课程的独特性)。美术教育具有悠久的历史,近代以来,美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。当代社会的发展对国民的素质提出了新的要求,学习图像传达与交流的方法、形成视觉文化的意识和构建面向21世纪的创造力已成为当代美术课程的基本取向。

美术课程应该在我国基础教育课程体系中发挥更积极的作用,为国家培养具有人文精神、创新能力、审美品位和美术素养的现代公民。(取消了自责和呼吁,基本直起腰说话了)

美术课程以社会主义核心价值体系为导向,弘扬优秀的中华文化,力求体现素质教育的要求(强化了“主旋律”);以学习活动方式划分美术学习领域,加强学习活动的综合性和探索性,注重美术课程与学生生活经验紧密关联,使学生在积极的情感体验中发展观察能力、想象能力和创造能力,提高审美品位和审美能力,增强对自然和人类社会的热爱及责任感,形成(用“形成”替换“发展”凸显了义务制学校教育的本质功能)创造美好生活的愿望与能力。

一、课程性质。

美术课程以对视觉形象的感知、理解和创造为特征,是学校进行美育的主要途径,是九年义务教育阶段全体学生必修的基础课程,在实施素质教育的过程中具有不可替代的作用。(淡化了“人文性质”似乎降低了身价,其实是明确了身价)

美术课程凸显视觉性。学生在美术学习中积累视觉、触觉和其他感官的经验,发展感知能力、形象思维能力、表达和交流能力。

美术课程具有实践性。学生在美术学习中运用传统媒介或新**来创造作品,发展想象能力、实践能力和创造能力。

美术课程追求人文性。学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品,关注生活中的美术现象,涵养人文精神。

美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒发情感,表达个性和创意,增强自信心,养成健康人格。

(原来的五段太虚,现在这四个自然段环环相套,基本明确了美术课程的性质。所以这四个自然段是解读新课标的关键所在。视觉性是美术的本质;实践性也可以理解为表现性,是艺术的本质;人文性是社会科学的本质;而愉悦性是少年儿童与艺术亲密接触所必须的,那些以丑陋、恐怖、死亡等极致手段进行的艺术必须远离少年儿童。

)二、课程基本理念。

(一)面向全体学生。

实施义务教育阶段的美术教育,必须坚信每个学生都具有学习美术的潜能,能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程适应素质教育的要求,面向全体学生,选择基础的、有利于学生发展的美术知识和技能,结合过程和方法,组成课程的基本内容,并通过有效的学习方式,帮助学生逐步体会美术学习的特征,形成基本的美术素养,为终身学习奠定基础。

(二)激发学生学习兴趣。

兴趣是学习美术的基本动力之一。美术课程强调通过发挥美术教学特有的魅力,使课程内容与不同年龄阶段的学生的情意和认知特征相适应,以灵活多样的教学方法,激发学生的学习兴趣,并使这种兴趣转化为持久的情感态度。美术课程注重内容与学生的生活经验紧密联系,发挥知识和技能在帮助学生提高精神和生活品质方面的作用,让学生在实际生活中领悟美术的独**值。

(三)关注文化与生活。

美术是人类文化的一个重要组成部分,与社会生活的方方面面有着千丝万缕的联系。通过美术课程,学生了解人类文化的丰富性,在广泛的文化情境中认识美术的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献,并逐步形成热爱祖国优秀文化传统和尊重世界文化多样性的价值观。

(四)注重创新精神。

现代社会需要充分发挥每个人的主体性和创造性,因此,美术课程特别重视对学生个性与创新精神的培养,采取多种方法,帮助学生学会运用美术的方法,将创意转化为具体成果。通过综合学习和**学习,引导学生在具体情境中**与发现,找到不同知识之间的关联,发展综合实践能力,创造性地解决问题。

(理念没变,表述更简练了。此处取消“评价”一段更强化了“理念”)

三、课程设计思路。

(一)以美术学习活动方式划分学习领域,加强综合性和**性。

美术课程改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法,从促进学生素质发展的角度,根据美术学习活动方式划分为“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?

评述”和“综合?探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。

为了便于学习,将创作活动再具体分为“造型?表现”和“设计?应用”两个学习领域。

“造型?表现”是美术学习的基础,其活动方式更强调自由表现,大胆创造,外化自己的情感和认识。“设计?

应用”学习领域包括设计和工艺学习内容,既强调形成创意,又关注活动的功能和目的。(对这个领域的表述更明晰了,特别是明确分出了“设计”和“工艺”两部分)“欣赏?评述”这一学习领域则注重通过感受、欣赏和表达等活动方式,内化知识,形成审美心理结构。

综合性学习是当代教育发展的一个新特点,美术课程特别设置了“综合?探索”这一新的学习领域。“综合?

探索”学习领域提供了上述美术学习领域之间、美术与其他学科、美术与社会等方面相综合的活动,旨在发展学生的综合实践能力和**发现能力。

上述四个学习领域的划分是相对的,每一学习领域各有侧重,又互相交融,紧密相关,形成一个具有开放性的美术课程结构。

(二)根据学生的身心发展水平,分学段设计内容标准和学习活动。

根据学生的身心发展水平,美术课程将义务教育阶段的美术学习分成4个学段(即第一学段:1~2年级,第二学段:3~4年级,第三学段:

5~6年级,第四学段:7~9年级),并结合四个学习领域分别设计内容标准与学习活动,从而形成依次递进、前后衔接的课程结构,适应不同年龄段学生在美术方面的情意特征、认知水平和实践能力。

(三)在保证基本规定性的同时,给予教师教学更大的空间。

美术课程努力体现义务教育的基本特征,保证每个学生接受美术教育的权利,让全体学生参与美术学习,使每个学生在自己原有的基础上有所发展。为此,美术课程提出一些具体的学习活动建议,帮助教师引导学生向学习目标发展。不同地区的教师可根据实际情况和条件,选择和采纳这些学习活动建议,也可以向学生提出其他学习活动建议,从而使教师的教学活动更灵活、更具主动性和创造性。

第二部分课程目标。

一、总目标。

美术课程总目标按“知识与技能”“过程与方法”“情感、态度和价值观”三个维度设定。(明确“三个维度”让老师们制定教学计划、写教案,更明确、更方便)

学生以个人或集体合作的方式参与美术活动,激发创意,了解美术语言及其表达方式和方法;运用(原来是“尝试”,这基本无法评价,因为蜻蜓点水也可以称为“尝试”,过去的大纲的要求是“掌握”,这又太“学科”了。现在的“运用”比较适中)各种工具、媒材(将“材料”改为“媒材”,绝对的“与时俱进”。因为“媒材”包含了数码等“非物质”,而“材料”基本是“纯物质”)进行创作,表达(此处去掉了“自己”,因为是教育,需要了解他人,只有纯艺术才可以只“自己”)情感与思想,美化环境与生活;学习美术欣赏和评述的方法,提高审美能力,了解美术对文化生活和社会发展的独特作用(这句加的好,美术可不仅仅是“自娱自乐”。

也不是哪谁谁谁的跟班)。学生在美术学习过程中,丰富视觉、触觉和审美经验,获得对美术学习的持久兴趣,形成基本的美术素养。(这两句组合在一起明确了美术课的终极目标)

二、分目标(将“阶段目标”变为“分目标”,使得内容更简洁、更明确,因为后面的“课程内容”还得分学段详细要求)

美术课程分目标从“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四个学习领域设定。

(一)“造型?表现”学习领域。

1.观察、认识与理解线条、形状、色彩、空间、明暗、肌理等基本造型元素,运用对称、均衡、重复、节奏、对比、变化、统一等形式原理进行造型活动,增进想象力和创新意识。(这主要是动脑能力,只要想到,在做到就很容易了。

所以提高眼界很重要,要多看,眼高了很容易带起“手高”)

2.通过对各种美术媒材、技巧和制作过程的探索及实验,发展艺术感知能力和造型表现能力。(这主要是动手能力,只有敢动手、会动手,脑袋里的感觉才能表达出来,才能表达好)

3.体验造型活动的乐趣,敢于创新与表现,产生对美术学习的持久兴趣。(这里面就包含了情感价值观,要获得“持久”这一条绝对不能绕过)

(二)“设计?应用”学习领域。

1.了解设计与工艺的知识、意义与价值以及“物以致用”的设计思想,知道设计与工艺的基本程序,学会设计创意与工艺制作的基本方法,逐步形成关注(简单的“关注”二字太重要了,现在缺的就是它,满眼都是“假大空”和“好大喜功”)身边事物、善于发现问题和解决问题的智慧。

2.感受各种材料的特性,根据意图选择媒材,合理使用工具和制作方法,进行初步的设计和制作活动,体验设计、制作的过程,发展创新意识和创造能力。(这句话基本上把美术材料放大到了“无限”,只要在生理心理上对孩子没有危害,啥都行,啥都可以尝试)

3.养成勤于观察、敏于发现、严于计划、善于借鉴、精于制作的行为习惯和耐心细致、团结合作的工作态度,增强以设计和工艺改善环境与生活的愿望。(这一段基本上明确了“设计?

应用”学习领域的课程任务,其实一个设计公司亦如此)

(三)“欣赏?评述”学习领域。

1.感受自然美,了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派,知道重要的美术家和美术作品,以及美术与生活、历史、文化的关系(“关系”的应用表示千万不能就“美术”论“美术”,它可是具有“人文性”的啊!有了“人文”就有了“美”,未来有没有“术”都不重要了),初步形成审美判断能力。

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