站在图书馆的书架前，指尖扫过一本本书脊，怀着务必要“抱得美人归〞的心态，决心一定要找几本好书回去认真拜读。
怀着一颗敬畏的心，我屏声息气地读完了这本书。反复斟酌过，熟读深思过，沉吟不语过。我觉得我必须以一种什么形式来纪念这本书，以及读完了这本书以后的我。
一〕学习和创作的关系可想象为“呼吸〞
不过在我看来，学习与创作更像是一场旅行。学习的过程就像是在旅行的途中，你沉醉于那里的风土人情，但旅行结束后，生活又回到了原点，一切就好似是梦一场，不过你要坚信那些事情都确确实实地发生过，那些风景都真真切切地为你绽放过。对于学习来说，这就是在厚积而薄发。
创作就像是旅行结束后你留下的一张张留影，以及你在旅行后将万千的思绪凝聚成几行几段的一篇游记。
二〕人生寻美之旅。
我贪心地希望我的人生，也是一段寻美之旅。当这段旅程接近尾声的时候，我能无憾地对自己说——我看够了这人世间所有的美，我也想成为它永恒的美。
三〕在“深不见底的不安感〞
四〕渐渐地，我明白了死亡的意义。
到目前为止，说实话，我还没有十足的底气说我看透了死亡。因为一旦提及到死亡，我们都不够冷静，无论是亲人的离世，亦或是伟人的逝世，都夹杂着我们太多的主观情感，促使我们无法进行冷静的思考。死亡对于我们来说，像是一只一直躲在层层迷雾当中的未知个体，总有一天你也会与他面对面，但那就意味着你将与这个世界背道而驰。
设计与死》读后感篇2
内容简介这样写道：本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感〞和“源源不断的生命力〞的夹缝中生存，并有志进行创意与设计的人们。“生命与性〞的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断的探索，寻找这人类灵魂的栖息地。
本书适合在设计领域无法或很难前行的人们阅读，也适合那些不能把握自己应该如何进行设计的人们阅读。
读完后似乎是为我翻开了一扇新的门，对生和死，对设计的追问都有了新的理解，也由此领略到黑川雅之设计作品的全新内容。
设计〞实际上是为人类生活效劳的一种手段，而怎样才算是效劳呢，极尽所能的讨好群众，满足一切的可能性么？那么设计就是愚昧的，其实人们所希望的只是事事随心，在没有什么特殊情况的时候能够舒舒服服洗个头，能吃一顿色香味俱全的饭菜，没有什么能比享受这样的效劳更让人心满意足了。在此根底上，人们再根据自己的特点或心情提出要求就足够了。
其实设计也是如此，作为内行，要有自己的见解，根据自己的想法去设计。没有想法的人才会看上去和蔼可亲，虚心听取客户的意见。所谓“效劳〞，应该是为了让别人快乐而提出自己的建议，而且很负责地、默默地安排好工作。
要有自己职业品味，向人们提供自己觉得最好的，并被一般人接受。
每一天的重复，眼中观景的不断重复，一刻不停的忙碌或是浪费，我们甚至忘了自己在呼吸，在迸发着生命力。知道有一天，一夜醒来发现柳树全都抽芽了，或是天地全都笼罩在一片皑皑白雪的静谧之中，才能有些许我们也是自然中一个生命体！而生命的美好不应该只是惊喜，就像设计也是一样，高楼水杯座椅台灯等等不断充满在我们的眼里，发现观察，吸收然后重新阐述它们！
就像在呼吸一样，不要忘了自己是活的，不要忘了自己在一呼一吸中能完成很多事情。在做实际的时候不要忘了自己是生命体，这一点，就足够我们汲取很多了。
我们从母亲温暖平安的襁褓中被冷不丁的扯出来，真空的柔软被突然涌入的各种气体划破，活生生的塞入脆弱的器官。哭。人生来何尝不是痛苦的呢？
为何后来却变成了这样的依恋，情感、记忆、欲望控制着我们，而这些，事实上是美好的吧。喜欢一个城市因为那个城市有自己喜欢的人；喜欢一把梳子因为那是妈妈来学校看我时买的；为了实现自己的价值不断努力奋斗这，约束着自己，这些都是美好的。
生命这种东西很难讲，黑川雅之在书中说自己希望自己的生命不要像抛物线，曾经到达顶端，然后慢慢衰弱，他希望他能够奋斗到底，然后突然熄灭。
其实我们都曾想过要如何如何对家人对身边的人好，让他们更加舒服，肯定我们，例如母亲希望我怎样我就愿意按着她的意愿来生活，而死亡其实对于我们自己没有什么特别大的痛苦，痛苦的是还被留在这个世界上的人，虽然很无奈，但说实话我们只能管理好自己的人生，努力保护好自己，坚持好自己的梦想，重要的是对得起自己，为了他们不要辜负生命，不断努力和奋进。又如果是一个选择做设计师的生命，要更加谨慎和珍惜这样的身份和机遇，用生命去表达出自己的态度。在最后生命戛然而止的时候留下的是余韵，灵魂。
设计为善，设计师为人类造福，成就自己，是伟大的职业。
而实现这一切，欲求很重要，而成为欲求的对象也很重要，人与人之间的关系比起生拉硬拽，疏通开导能起到更好的效果。表现也是作为一名设计师，自己想要表达的东西很多很多，但是，如果对方不肯听你说，那么，无论你怎么费尽唇舌，也不能将你的想法传达给对方。
与其强迫不如疏导，这一点很重要。
个人，环境；人的语言，“物的语言〞；生与死；死机交替；情感和欲求。
设计和生命一样，能从生命里领悟到的，也都在设计里。
设计与死》读后感篇3
这本书是我读黑川雅之的第二本书，最初选择这本书的原因之一是它的书名——《设计与死》
黑川雅之被称为“东京的达芬奇〞，作为日本建筑和工业造型设计界的代表人物，黑川雅之本身就像是一部活的工业设计文明开展史。“生命与性〞的哲学理念是他设计的永恒主题，他如同一个诗人，在时间与空间中不断探索，寻找着人类灵魂的栖息地。本书以日记形式的设计感悟，让读者从黑川雅之的思绪中体会他对设计与生命的理解，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感〞和“源源不断的生命力〞的夹缝中生存，并有志于进行创意与设计的人们。
这本书和其他的书不一样的一点是他目录，并没有分章节，而是像日记一样的心灵感悟，不仅仅有关设计，更关乎态度，让我受益匪浅。黑川雅之对生死的考量留给自己，也让他对设计和生活的`观察有所启发。
他的随笔，带给我最大的帮助并不只是想获得得新的灵感，更是看到他所分享的困惑也是自己的，他思考的过程会让我觉得自己也经过了前人的坎，增加了对自己的重新审视的角度，比方会问自己如果是我在这种情况下会如何做呢的问题。他的许多想法会让我有茅塞顿开的感觉，这是一本兼具设计与人生哲学的心灵鸡汤。
对于设计：一般来说设计范围是指，用物品的形式来满足各种各样的欲望和需求，另外还有一个非常重要的设计范围就是“完善创造物品的条件〞。
…所谓“欲望的收敛〞，如果换个方式说，其实就是“美〞的生成问题。
产品就是自我的表达〞，一味的迎合不如展示自己，吸引来有相同想法的人。只有从特殊的“自己〞出发，才能与他人产生真正的共鸣。
并不是说为别人做事就能算作是提供效劳，邀请他人进入自己当前的生活，产生人与人之间的共鸣，这才能算作是提供效劳吧。
对世界上随处可闻之物，以及各种语言认真聆听，你就会渐渐感到美声入耳，动人心弦。
人的语言〞帮助我们进行思考。词汇不仅仅具有理性，而且还具有感觉上的、空间上的特性，“物的语言〞也具有理性及感**彩。
对人：我本人之所以喜欢一个城市，一定是因为那里有我喜欢的人。首先与人相识，然后开始喜欢这个人，接着开始喜欢这个人居住的城市。
人是一个城市非常重要的因素。如果说对于一个城市的感情是从宏观开始的，那么对人的爱那么是从某个单独的人开始的。这种单一性相当重要。
也许因为过于进步，过于兴旺，人类可能会自我消灭。死会在追求生的完美中降临，这真是发人深省的话题。
在死亡这种通常的宇宙形态下，出现了生命这样一种异常现象，我们人类只不过是附属于这种异常现象而已。所谓的死亡，就是成为灰尘，成为烟云，重新成为原子。在这里，生命存在之前的原子状态可谓是广阔无边的。
如果说出于一种完全的巧合，原子世界里出现了生命，那么死亡才是自然而然的，才是生命的唯一归宿。
《设计与死》读后感
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