合唱艺术与群众性合唱排练

４２５全国中文核心期刊艺术百家２０１年第８期总第１２３期。

口。文章编号。

合唱艺术与群众性合唱排练。

李玲丽。南京市白下区文化馆，江苏南京２１０

摘要：合唱艺术是声乐艺术的最高表现形式，最善于表达人们复杂细腻的思想感情。群众性合唱可以说是群众文化的核心体现，代表的是占人口大多数的大众群体的审美或情趣。

近年来，我国群众性的合唱活动很活跃，如何在排练过程中快速的把握合唱作品的艺术。

性，提高群众性合唱水平，文章从基础合唱声音训练、选择作品、曲谱教唱、**形象的塑造、舞台表现等五个方面进行了￣￣－

关键词：声乐艺术；合唱艺术；群众性合唱；排练中图分类号：ｊ６

文献标识码：ａ

合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类。能够最直接地表达**作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。是普及性最强、参与面最广的**演出形式之一。

作为一门艺术，合唱标志着一个国家、社会的**普及程度和发展水平，也是最能直接展示一个国家、民族的精神风貌，激励、团结民众的有力形式。参加合唱活动对广大群众保持身心健康、提。

应用力度要逐步扩展，并以大多数合唱队员的发声状态为基础，掌握适当的训练进度。在合唱队员努力通过合理运用发声器官发出良好的歌声时，必须要求每个合唱队员主动积极地去寻求与同一声部其他队员歌声的融合一致，进而寻求各声部间相互和谐、均衡。具体来说主要从三个方面进行练习：

一）呼吸训练。

高**修养、陶冶情操、增强团队精神和构建和谐社会具有非常重要的意义。

随着群众性歌咏活动的普及，各种群众性合唱活动的发。

正确的呼吸是歌唱的命脉，呼吸与起音、触音、音量、音色、音质有直接的关系，同时也是共鸣、音准、吐字等的基础。对于没有受过专业训练的群众合唱队员来说，他们的呼吸是无意识的且相对较浅，不能满足歌唱时的需求。因此我们首先训练队员的呼吸，我们可以用日常生活中闻花香的感觉进行练习。

做此练习时，要求心静、注意力集中，用鼻腔慢慢地吸人，将气从上往下，好像一直缓缓地吸进腹部、肚脐、腰围。

展呈上升趋势，越来越多的单位、社会团体参与其中，体现了。

良好的社会氛围。但是，群众性合唱团队员普遍不懂唱歌技巧，要提高群众合唱队伍整体素质，在合唱排练当中需要解决好以下几个方面的问题。

一。基础合唱发声训练。

处（膈肌）。吸满后保持这种状态用轻柔的“嘶”声有控制的慢慢呼出，从听觉上检查集体气流是否平稳、均匀，从视觉上检查大家的肺部、腹部是否在向外扩张，反复练习，让队员体会深呼吸的感觉。

二）共鸣训练。

发声训练是为了使合唱队员逐步熟悉运用科学的发声方法，比较充分地发挥器官的功能，从而提高歌唱发声的调控能力（包括：音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语音等），取得较为理想的合唱演唱效果。发声练习通常从适中的声区（ｆ一一ｄ２）和适中的力度（ｍｐ一一ｍｆ）开始，练声练习的应用音域和。

所谓的共鸣训练不是自然声，在合唱中要使合唱声音达到统一，避免声音的“白、喊、尖、挤”等毛病，必须运用混声发。

作者简介：李玲丽（１９一），女，汉，江西南昌人，南京市白下区文化馆馆员。研究方向：群众文化，群众合唱，声乐表演与教学。

口李玲丽合唱艺术与群众性合唱排练。

声才能使合唱中的共鸣位置和气息相互统一，取得合唱的共性。它一般包括三部分：胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣。

群众性合唱队员在开始唱歌时往往用不上共鸣腔，因此在训练中一般从口腔共鸣开始，先解决好由咽喉产生的基本音，通过口咽的共鸣腔体加以扩大。巩固口腔共鸣后再向胸腔共鸣与头腔共鸣扩展。胸腔共鸣训练要求气息下沉，声音集中在胸。

技术水平也不是很高的话，那么就应该从一些和声比较简单。

而且各声部音域跨度不大的作品中来选择，这样可以让合唱队有机会从基础性练习开始学起，从而由浅入深循序渐进，这。

类曲合唱曲目有很多，如：《红河谷》、《小路》、《山楂树》等。

三）根据不同演出场合选择曲目。

群众性的合唱并不仅仅是自娱自乐，有时要参加演出，有时要参加比赛，比如在参**众性的文艺演出时所准备的合唱曲目最好选择节奏明快、气氛热烈且家喻户晓、耳熟能详的作品（主题内容有特殊要求的除外），如：《大地飞歌》、《青春舞曲》等。这类作品会更容易让观众理解接受并产生共鸣，演出效果自然就好得多。

如果是参加比赛，则一定要根据自己的实际演唱水平来。

部，感觉象咳嗽。头腔共鸣是获得良好的音质、圆润的音色，多变力度的最好方法。练习时我们可以用半音向上的方法及“唠、噜、哩”的母音，用轻声高位寻找头腔共鸣位置，慢慢巩固、扩大音量。

在练习中要求队员做到“弱而不虚…‘强而不炸”“实而不紧”“高而不挤”，学会倾听别人。

三）直声训练。

直声训练比较容易产生共性，获得明澈、纯净的音质，便于在合唱进行中倾听其它声部的音色、音程、和声色彩的变。

选曲，切不可片面盲目追求难度，去选择那些难度太大的合唱作品，大型赛事的专业评委不会只看作品的难度如何，而是要综合各方面的因素，尤其是要根据诠释作品的表现力和完整。

化。一般来说每个人歌唱都有频率不等的颤音或摇音，有多有少，有快有慢，有大有小，如果不加以控制必然有损于合唱的协调。因此在训练时，可以采用“妈”母音一个音高拖长进行直声训练，在声音统一的基础上在歌曲训练时统一加入正常的波音，就能获得统。

一、舒展、流畅的声音效果。

度来全面评判的，参加这类比赛时，应该选择与合唱队能力相匹配的、经过努力能够驾驭的艺术型作品为好，因为艺术型的作品能够反映出一只合唱队的专业水平，此类艺术型作品很多，完全可以满足不同层次合唱团的需要。

发声训练涉及到多方面的技能和技巧，在每次排练活动的有限时间中，还可采用练声曲或根据演唱歌曲片断改编的练习曲练习，让基础训练适当结合排练歌曲歌唱技巧的要点和难点进行，练以致用，练用结合，就能提高效率，取得良好的。

排练效果。当然也有些群众歌咏性的比赛是是以表现气势、烘托气氛为主，这类比赛的选曲就应注意选择一些易于制造宏大气势的作品，在演唱形式上也可力求多样，如可以让合唱队做一些动作造型、增加伴舞等多种方式加以烘托，这样会使合唱队的表演更为出彩，在比赛中容易获得一定优势。传统经典作。

二、选择合适的演唱作品。

品《黄河大合唱》、《长征组歌》、当代作品如《在灿烂阳光下》等都是不错的选择。

三）根据自身需要进行改编的合唱曲目。

有些合唱曲目原本是单声部的独唱，经过后期改编也可。

合唱曲目选择得当可以激发合唱队员的演唱兴趣，提高合唱队的排练效果，促进合唱队员个人的演唱技巧，使合唱队。

扬长避短，有效提升合唱队的演唱水平。笔者认为主要应从以下几个方面来考虑：

成为上乘的合唱作品，如我们曾把《外婆的澎湖湾》、《南屏晚钟》等独唱歌曲改编为合唱，取得了令人满意的演出效果。根据自己合唱队的实际情况改编的作品大家会更喜欢、更适合演唱、演出效果也更有把握，同时也进一步拓宽了合唱曲目的。

一）根据合唱队的人员组成情况选择曲目。

作为合唱的组织者必须了解你这支合唱队的男女人数及比例。一支均衡的混声合唱队其男女比例应为２：３当群众。

选择范围，大大丰富了合唱的曲目。

三、教唱作品。

性合唱队的男女比例与我们所说的均衡比例接近时，我们所选择的作品可按正常的四部合唱作品来选定。然而在群众性。

合唱队当中这种比例是难以实现的，因为群众性合唱在很多情况下是自发形成的，人员也不是相对固定的，尤其在社区里，一般参加合唱的女性居多。当合唱队女声部人数大量多于男声部人数时，我们在选择作品方面应倾向于有女声小组领唱的作品，这样就可以平衡其它声部的男女比例。如《鼓浪屿之波》，这首作品的后半部分有一段需要女声小组领唱的华彩部分，从女高音声部中分出一部份人来完成这一声部，那么。

群众性合唱团的成员**基础较差，有些人不会识谱，对。

于音准、节奏把握不好，尤其是象一些切分节奏、附点节奏、休止符、变化音等，这就需要我们的老师在开始教歌的时候，一定要教准了。如果开始没教准形成习惯后再去纠正那是非常困难的。因此，在教唱歌曲时，根据曲目大小和人员结构，有。

时可集体学唱，有时则必须先分声部“隔离”教唱，尤其是大型的混声合唱。如合唱作品主旋律多半处在高声部的，应先学唱“男低”或“女低”，再教“男高”和“女高”，这样会收到事半功倍的效果。其次是声部合练。

由于有了前面的分声部学唱的基础，各声部单独演唱时，音准节奏都很准，可合在一起练习时，有的队员要么不知所云，要么立场不坚定，出现低声部跟着高声部跑的现象。为改变这种状况，老师除了要鼓励合。

其他声部也就会趋于平衡了。当合唱队男声部人员大大超过女声部时，我们选择作品就应多考虑些以男声为主的合唱作。

品，把女声部人员用于小组领唱，这样的作品也很多，如《祖国不会忘记》。这是一首属于男声合唱的作品，其中第二段可以用女声来领唱，这样就使男女人数不均衡的问题得到解决。

二）选择难度较小的合唱作品作为训练起步。

如果是一支刚成立不久的合唱队，而且队员的个人演唱。

唱队员排除干扰坚守“边防”之外，还可以通过一些简单的合唱练声曲强化队员的节奏、音准概念。

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口。在各声部合成之初，先合一两个声部，待稳定后再加入其他声部；先在一句上花工夫，让队员们既听到丰满而和谐的和声效果，同时也增强了练习的自信心。这样就为后面的声音艺术处理，达到均衡、和谐的合唱效果打下了扎实的基础。

四、塑造**形象对作品艺术处理。

一。五、提高舞台表现力。

我国目前的合唱表演形式基本上还是沿用几十年前由冼星海创作的《黄河大合唱》的舞台表演形式，合唱团在舞台**的台阶站得笔直，队列整齐划一，在指挥的带动下唱出和谐。

统一的声音，人们普遍认为一个合唱团的水平取决于它的演唱水平，大家关注的更多是合唱的声音是否优美和谐，指挥与钢琴伴奏是否与合唱队融成一个整体，而合唱的表演长期以首合唱作品由静止的谱面转化为美妙而流动的**，呈现在听众面前，是由团员与指挥运用**的速度、力度和音色各种表现手段完成的。

一）创造性地处理速度。

速度与感情的表达有着天然的联系，中速多表现平稳的情绪；快速多表现紧张、欢快等情绪；慢速则多用于表现忧伤、

沉重等情绪。因此，合唱作品再现过程中速度处理首先应该“正确”，指挥者应根据作品内容仔细分析、判断。其次，乐曲中和声、节奏、调式调性的变动也影响到速度的变化。

在演唱作品过程中，慢速度的乐曲不可慢到使人感到“拖沓”；快速度不可快到使旋律不清楚。可从作品内容出发，创造性地处理速度，能更有效地传达、表现作者意图。

二）合理安排力度。

力度的处理与作曲家的风格、他所处的时代背景、乐曲的。

长短及表情有关。应注意整体性布局，力求表现出结构、部分之间的变化对比，体现明显的发展层次与逻辑。无论是小型还是大型合唱作品，一定要进行认真研究和分析，按照乐曲表现内容、歌曲情绪变化以及不同结构部位，合理安排好强弱力度的变化，使之达到“高潮突出，铺陈有序”的效果。

在力度处理中，防止机械地处理强弱关系。否则，作品将陷入矫揉造作的表现中，失去真实感。

三）准确把握音色。

合唱作品的艺术再现中，准确地把握合唱作品所塑造的形象与其艺术风格是正确处理音色的重要前提。例如《在希望的田野上》是一首反映改革开放的春风给祖国带来的大好形势与新面貌的作品。作品运用明朗、热情、富有朝气并具浓烈的中国民族调式的音调风格，描绘祖国大地到处充满勃勃生机与希望形象，演绎该作品应以明亮、热情而就有穿透性的音色为主，方能准确再现其艺术内容与风格等等。

合唱作品的音色处理与速度、力度处理一样，应注意其整体与局部细微变化的把握。音色变化的重要作用是对内心情绪变化的刻。

画，不能为了达到某种音色失去声音质量，声音最终是为作品服务的，而透过作品所表现出来的人性的精神光辉，这才是合唱艺术崇尚和追求的。

来被忽视。一）舞台表现形式可多样。

近年来，随着国内许多合唱团走出国门，参加世界性的合唱大赛，观摩到很多国外合唱团在合唱的过程中加入了大量的舞蹈动作，面部表情丰富多变，载歌载舞，歌声与舞蹈融为。

一。体，给人以强烈的艺术震撼力。而国内合唱的表演形式过。

于单一，形式化，舞台效果不够理想。我们在舞台演出或比赛中可以根据作品的风格增加表演动作，加入表演动作的合唱必然要经过艰苦的训练，训练的时间和强度将是以前的几倍，这就需要指挥、合唱队员统一思想，对双方要求又提高了。但是加上动作的合唱表演更具可看性，舞台演出效果是显而易。

见的。例如青歌赛上男声合唱《打靶归来》。

二）对作品情感的诠释和表达。

在合唱演出中，我们要把作品形象在几分钟内表现给观众，这就需要合唱队员完全掌握好所唱作品的演唱技巧，做到心中有数，唤起曾经体验的歌曲情感，并使这种情感通过歌声表达出来，同时使观众也体会到这种情感。要加强队员的舞台实践，利用走台、彩排的机会使合唱队员尽快适应新的演唱环境，除此之外指挥在这时更要镇静自若，手势清楚，表情丰富，用自己的情绪去感染和稳定队员，从而完美的把自己的合唱水平发挥出来，取得满意的效果。

随着经济的发展和科技、教育的进步，群众性的合唱活动，正朝着艺术化、多元化的方向发展。群众性合唱，可塑性。

强，艺术潜力大，尤其是**的理解力、感受力、想象力丰富，只要在排练中抓住各个环节，人情人理地体会表现作品，群众。

性合唱定能产生较好的艺术效果。当然，一切良好的素质都起源于基础的训练和提高，想要使群众性合唱艺术不断繁荣与发展，还须下大力加强合唱基本知识和技能的普及，提高群众合唱队员自身的**修养。作为合唱艺术的工作者，要不。

遗余力地多思考，多探索，把合唱艺术发扬光大，使更多的人感受到合唱的魅力。

合唱艺术与群众性合唱排练

合唱艺术与群众性合唱排练

论合唱排练艺术及排练步骤

概述合唱指挥的排练艺术

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