艺术设计学期末重点
1.知识点。
艺术设计学，作为20世纪的一门新兴学科，主要研究人类的造物行为和设计规律，是一门融多种学科于一体的边缘学科。
艺术设计学不是单一的自然学科或人文学科，而是自然学科和人文学科相互交叉与综合，具有多元性或边缘性的一门新兴学科。
设计学的研究对象紧紧围绕着设计的功能性与审美性展开。
民族性一个国家或一个民族设计的灵魂，只有民族的才是世界的；而在世界上能占有一席之地的又必是民族化的。
在我国新石器时代制陶工艺中，彩绘是最为常用的一种装饰方法。
青铜是红铜、锡和铅的合金。
我国古代青铜器的铸造主要采用陶范铸法和失蜡法。
世界最大的青铜器；司母戊大方鼎(商代后期)。
我国古代服装通常有“上衣下裳”之说，即上衣称为衣，下衣为裳。
中国传统建筑设计以宫殿和都城规划的成就最高，突出表现了中国人皇权至上的政治伦理观。
中国古代建筑设计到了汉代，已积累了丰富的经验，形成了较完备的建筑体系。
明末清初的园林设计家集成的专著《园冶》，系统总结了我国园林设计的思想与实践经验，成为中国设计史和美学史上宝贵财富。
明式家具简练，而清式家具繁琐；明式家具以造型取胜，而清式家具则以装饰见长。
隋唐两代，我国瓷器生产开始步入繁荣时期。当时的瓷窑规模大且分布广，素有“南青北白”之说。“南青”是指以（南方）浙江“越窑”生产的青瓷为代表；“北白”是指以（北方）河北“定窑”生产的白瓷为最佳。
“唐三彩”是三彩釉陶器，主要采用黄、绿、褐三色釉料，利用铅釉易于流动的特点，造成色彩斑驳、绚丽华滋的效果。
宋代是我国陶瓷史上最辉煌的时代，有“瓷”的时代之称。
“汝、官、哥、钧、定”被称为宋代五大名窑，其生产的瓷器各具特色，享誉世界。
河南的汝窑瓷以淡天青为主调，色调清逸。高雅，号称五大名窑之冠。
(服饰)六朝时代开始了由动物纹样为主向以植物纹为主的转变，出现了莲花。忍冬等植物装饰纹样。
明代的刺绣闻名天下，最为有名的要数“顾绣”。
公元前6~前5世纪是希腊陶器的繁盛时期，出现了黑绘式与红绘式两种装饰方法。
古罗马人的建筑多以用拱券结构和穹隆顶而闻名于世，罗马万神庙便是其中最著名的一座。
世纪是西方艺术设计史上的重要时期，在文艺复兴的基础上形成了两种至今仍有影响的设计风格：巴洛克和罗克克。
巴洛克风格最典型的建筑是法国的凡尔赛宫、卢浮宫和卢森堡宫。
英国的“工艺美术运动”是19世纪下半叶以复兴手工艺为目的的一场设计运动。这场运动的直接起因是由2023年水晶宫博览会展出的产品所暴露的问题——艺术与技术的分离所致。倡导者：
威廉·莫里斯（英国工艺美术运动的奠基人和现代设计之父）和约翰·拉斯金。
济南火车站：德国青年风格代表人物费舍尔设计，2023年建成，2023年拆除。
南锡地处法国南部，是新艺术运动的另一中心，以家具设计和制作为主，埃米尔·盖勒是其代表人物，主要从事家居设计和生产，并采用曲线的动植物纹样进行装饰。
比利时“新艺术运动”最著名的设计家与理论家是亨利·凡德·威尔德，他的设计主要是以消费者的需要为出发点。比利时新艺术运动的另一位大师是维多克·霍塔，建于都灵路12号的“霍塔旅馆”
法国是“装饰艺术运动”的发源地，以豪华的家具设计而闻名于世。
现代主义设计运动起源于20世纪初的欧洲，但在19世纪70年代的美国，就出现过一个颇似现代主义的设计流派——芝加哥学派。此学派的设计思想和设计作品都类似于现代主义建筑，该学派的代表人物路易斯·沙利文提出的“形式服从功能”的观点与现代主义建筑大师米斯·凡德罗主张的“少就是多”有相同的内涵。
2023年沙利文又提出了“有机建筑”的新思想，即建筑的“整体和细部、形势与功能的有机结合，应该像紧握十指抓住实体一样；当然还要考虑社会和技术因素。”它的设计思想后来被美国著名现代主义建筑设计家弗兰克·赖特所继承并发扬广大，其设计作品“流水山庄”就是这一新理念的具体体现。
“包豪斯”是20世纪初由德国著名现代主义建筑家格罗佩斯创办的建筑及产品设计学校。
米斯·凡德罗是一位有成就的建筑设计大师，他提出“少怎多”的口号。举世闻名的“巴塞罗那椅”，更引起世人对他的关注，也奠定了他作为最重要的现代主义设计大师之一的基础。
“自鸣壶”的设计者：格里夫斯。
德国现代设计之所以发展迅速的主要原因：一是德国战前就建立有完整的设计体系，为德国现代设计的发展奠定了基础；二是理性主义设计与技术美学思想的结合，对现代设计发展起到推动作用。
乌尔姆设计学院提出了“系统化设计”思想，其目的主要是在繁杂的秩序中寻找一种相互之间的制约关系，使客观物体之间产生一定的关联性，通过系统设计和标准化的生产将多样性结合起来，满足不同的需求，使产品可以自由的组合和变化，使生活中混乱的物体通过设计变的秩序化，减少视觉混乱，因此，产品更加趋向于几何化、直角化。 系统化设计思想的中心人物是汉斯·古格洛特，他认为系统设计是“能够通过系统化综合不可思议的多样化”。
美国的德雷夫斯首次系统运用“人体工程学”，是创始人。
美国是第一个将设计职业化、独立化的国家。
美国工业设计的职业化主要表现在两方面：一是出现独立的工业设计事务所以及专职的设计师，雷蒙·罗威是其代表。
60年代，塑料被广泛应用家具，由于其高强度、可塑性、韧性的特点，给设计师带来强烈的创作热情，开创了意大利有机设计的“新纪元”。
英国艺术设计的发展与英国**的重视和支持分不开，前首相撒切尔夫人就积极倡导发展工业设计，并拿出自己的住宅来办学校。
日本在设计中最突出的特点是实行传统与现代的“双轨”并行体制。
流水别墅，以优美而合理简洁的造型，准确的表达了赖特的建筑观念和与大自然有机协调的美学追求。
勒·柯布西耶设计的朗香教堂，他还提出了“住宅是居住的机器”，伍重设计的悉尼歌剧院。
2.简答论述。
艺术设计的特征（p18）：1.艺术设计的意识性与自觉性，人类的设计活动与其他一切动物的生产活动最重要的区别就在于，人类的造物行为是一种有意识的、自觉的创造活动。
2.艺术设计的目的性与预见性，人类的设计活动，即造物行为始终都是一种有目的、有预见的创造活动。也就是说先有一个观念或目的，然后才有相应的行动。
所有的创造活动，都是包含设计者预想的目的：或适用，或经济，或美观。这目的，体现着人类生活的需要、社会的需要，以及时代的需要；这预见，反映着设计者对事物的认识、对规律的把握，以及对美的探索。
3.艺术设计的规律性与审美性，既然，人类的设计活动或造物行为是在认识和把握客观规律的基础上所从事的、高度自觉的、有目的的创造活动。那么，人类在确定了设计目标后，都必须自觉地遵守客观世界和人类自身的规律，以求很好地实现自己既定的设计目标。
4.艺术设计的指向性与指导性，既然设计是一种设想和计划，属于观念形态的范畴，那么它必然对人类的造物行为具有特定指向性与指导性。艺术设计具有指导生产的作用：
一方面，生产实践活动要在特定设计的基础上来完成；另一方面，特定的设计观念对设计实践具有指导意义，即有什么样的设计观就有什么样的设计作品。两者在“设计—实践—再设计—再实践”的反复和循环中以求到满足人类物质与精神双重需要之目标。艺术设计还具有指导消费的作用，设计师一般是思想先进、意识超前，且具有创造性的人。
那些独特优美的产品往往能引领时代的潮流，成为消费者追逐的热点。
中国园林的鲜明民族特色（p50）：首先，注重自然美。中国园林虽都是人工造成，但设计者却能够因地制宜、巧妙借用原有的地形地貌进行自然布局，造成“虽为人作，宛自天开”的境界，给人以天然所成之感，使人更贴近于自然、融入自然情怀。
其次，追求变化美。大自然本身就是变化多端的，中国园林提倡师法自然，必定要追求自由多变的构图形式。力求在相对有限的面积里，创造出无限的空间，给人留下丰富的想象余地。
再次，崇尚意境美。中国园林设计不在于自然景观的仿造，而追求诗情画意的创造。即意在通过这外观的景，表达出内在的情、意蕴的美。
园林的创作与欣赏是一个深层的充满感情的过程。
宋瓷在造型与装饰设计上的特点（p54）：首先，宋瓷造型新颖。形式多样，远胜前代。
像玉壶春瓶、梅瓶、葫芦瓶、风耳瓶、提梁壶和诸葛碗等都是新品种，造型风格简洁优美，比例尺度恰到好处，给人以美感。其次，装饰手法丰富多变。既有传统方法的继承，亦有创新之举。
其装饰题材一改传统的规矩图案，而代之以清新活泼的飞鸟、草虫、山水、人物，甚至诗文书法等，呈显出蓬勃的生活情趣和雅致之风。
水晶宫博览会（p87）:水晶宫博览会是2023年由维多利亚女王和她的丈夫阿尔伯特公爵发起，在伦敦海德公园举办了世界上第一次工业产品博览会，当时，主办者向全世界征集整个博览会会馆的方案，收到来自全世界245份设计方案，但都不令人满意，由于时间紧迫，在距博览会开幕只有9个月的时间，采用了一个应急方案，由英国皇家园艺师约瑟夫·帕克斯顿设计，用钢铁骨架和平板玻璃组装起来一个透明的大温室，因此，取名叫“水晶宫”，这次博览会称为“水晶宫”博览会。在这次展览中，许多工业日用产品外形粗糙简陋，无美可言；而手工艺人则仍以手工手段为少数权贵制作用品。
由此引发人们对产品设计美学的关注和**。
装饰艺术运动的发展概况（p91）:新艺术运动之后，欧洲又兴起了另一场名为“装饰艺术运动”的设计运动，开始于20世纪20年代的法国，它与欧洲的现代主义运动几乎是同时发生和发展，因此，受现代主义运动的影响很大。装饰艺术运动同新艺术运动一样，所涉及的范围很广，组要包括室内设计、建筑设计、产品设计、平面设计等。
装饰艺术运动主张采用钢铁、玻璃等新材料，与工艺美术运动和新艺术运动相比，其最大的不同就是它不排斥机械化和工业化，并力求在工业化和机械化的条件下寻找一种新的艺术设计形式去适应它和改造它。装饰艺术运动在形式上，一是借鉴埃及古代装饰风格；二是从原始艺术中获得创造灵感；三是受汽车设计样式的影响。法国的“装饰艺术运动”时期的设计家在设上追求单纯和简洁的形式，但并没有被完全抛弃，二是寻找一种合适的装饰形式。
他们在家具和室内设计中，一方面注重豪华的装饰效果，使家具更加高贵；另一方面，采用简单的几何造型，使简练与装饰融为一体，这是法国装饰艺术风格的一大特色，当时的设计师主要有艾林·格雷、让·杜南、毛里斯·杰洛特等。除了家具设计之外，法国“装饰艺术”时期的陶瓷器皿设计、漆器设计、玻璃器皿设计、首饰与时装配件设计也都产生一定的影响，陶瓷器皿设计在20世纪30年代达到顶峰，著名的陶瓷设计师有艾尔·德科、艾米尔·雷诺帕等。美国的装饰运动设计与法国的不同，美国没有文化束缚，容易受外来风格的影响，逐渐形成美国特色的装饰风格。
美国的设计多重视为大众的设计。2023年威廉·阿伦设计的克莱斯勒大厦建成，是“装饰艺术运动”在美国最杰出的作品。装饰艺术运动是一场具有承上启下的国际性的设计运动。
什么是现代主义（p92）：“现代主义”的定义极其复杂，且涉及面很广，在心理学、**、舞蹈、诗歌、设计、文学、美学等各领域都曾出现。从时间方面来定义，是指开始于20世纪初，至第二次世界大战结束后在这个相当长的历史时期内形成的一场意识文化运动；从意识形态方面定义，他的革命性、民主性、主观性、形式主义性都非常鲜明。
而现代主义艺术设计则是指产生于20世纪初，成熟于30年代，至50年代开始衰落的一种设计艺术思潮。现代主义在艺术设计理念上强调产品的功能性，注重理性思考，因此又称为“理性主义”或“功能主义”。现代主义设计在设计内容上，它坚持设计要为社会大众服务，设计必须经批量化、机械化生产而转化成产品。
在设计理念上，现代主义设计是民主主义的，具有乌托邦的理想色彩，设计者们希望通过设计帮助人们改善生活，提高社会的总体生活水平，这又使得其理性主义充满了幻想特征。在设计理论和原则上，现代主义设计强调功能第。
一、形式第二的功能主义至上原则；对机械持肯定与强调的态度；强调产品的功能性，注重理性思考，注重对新材料、新技术、新能源的运用，反对沿用传统的生产模式。由此逐渐形成了一个独立的科学体系。现代主义设计运动在欧洲主要涉及德国的工业同盟、荷兰风格派运动、**的构成主义运动、包豪斯设计学院等设计风格和设计运动。
现代主义设计最早出现在建筑设计领域，主要成就也主要表现在建筑界。 现代主义设计运动起源于20世纪初的欧洲，但在19世纪70年代的美国，就出现过一个颇似现代主义的设计流派——芝加哥学派。此学派的设计思想和设计作品都类似于现代主义建筑，该学派的代表人物路易斯·沙利文提出的“形式服从功能”的观点与现代主义建筑大师米斯·凡德罗主张的“少就是多”有相同的内涵。
什么是后现代设计（p97）：后现代主义设计主要是从形式上对现代主义、国际主义进行修正和改造，大量利用历史装饰动机进行折衷装饰的一种设计风格。它是对现代主义的反叛和挑战，主要表现在装饰风格上面。
后现代主义的装饰从古典文化、文艺复兴、哥特、巴洛克和罗可可等历史风格里寻找灵感和营养，但是却是建立在现代主义设计的构造基础上的；表达方式采用揶揄、戏谑、调侃而夸张的手法。对于后现代主义设计特征，我们将其概括为：装饰主义、历史主义和折衷主义以及娱乐性的装饰手法。
后现代主义的成就主要表现在建筑领域，美国建筑家、理论家罗伯特·文杜里最早明确提出了反现代主义的设计思想。
艺术设计概论
论述需求理论与设计的关系？何为生态设计？其意义是什么？答 生态设计又称为绿色设计，是利用生态技术，在重视和保护生态的思想指导下，从事的有益于环境保护和人类社会可持续发展的技术。生态设计既是一种实践形态又是一种理想形态，它涉及的首先是人与自然的关系。生态设计是一种观念的变革，它以生态学作为自己的发展方...
艺术设计概论
艺术设计概论 各章知识点。1 简述设计的定义及其渊源？回答 设计是从设想 运筹 计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着 制造工具的人 的产生而产生的。2 简述设计学的定义及其研究范围？回答 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法...
艺术设计概论
艺术设计概论 各章知识点。1 简述设计的定义及其渊源？回答 设计是从设想 运筹 计划到实施的过程，是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动，其渊源是伴随着 制造工具的人 的产生而产生的。2 简述设计学的定义及其研究范围？回答 设计学是关于设计这一人类创造性行为的理论研究。按照西方对美术学的划分方法...