艺术设计概论

1、纯艺术：所谓“纯艺术”是相对于具有使用功能的艺术形态而言的那部分造型艺术，具体的说即绘画、雕塑、书法一类的艺术，绘画包括油画、版画、中国画、壁画等各种门类。

2、实用艺术，主要是物质性的，它虽然也具有审美的或潜移默化的教育功能，但却不是它的主要功能，主要功能是实用功能，即它的物质功能。

3造物及造物活动：所谓造物，即指人工性的物态化的劳动产品。是使用一定的材料，为一定的使用目的而制成的物体和物品，它是人类为生存和生活需要而进行的物质生产。

造物活动是指人类造物的劳动过程、方式及意义。

4、产品的形态一般分为功能形态、符号形态（或装饰形态）、色彩形态三类。

5、装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。

6、现代设计运动：开始于19世纪下半叶，以英国威廉`莫里斯为首的艺术家正组织起一场为生活而艺术的工艺美术运动，即手工艺艺术运动。宗旨是反对“为生产而生产”和“为艺术而艺术”的社会倾向，主张以艺术装饰设计和手工艺术的方式设计出实用与审美结合的产品。

7包豪斯的影响与意义：包豪斯提倡艺术与科学结合的新精神，创立了工业化时代艺术设计教育的基本原则和方法，并通过自身的教学与实践，形成了崭新的设计形式和独特的风格。这种形式和风格具有真正的现代品质，这就是在建筑和产品设计中排除了传统的、表面的装饰形式，从功能出发，从结构出发，做到实用与审美的统一。

以包豪斯为代表的现代设计品格和风格的形成，标志着19世纪下半叶开始的现代艺术运动真正结束了旧有装饰形态存在的历史。

古典技术与现代技术的差异。

1）、古典技术产生在自然的环境中，受制于自然提供的物质和可能性；而现代技术掌握着自然，环境被打上了技术的烙印，而且人也从自然中分离出来。（2）古典技术所掌握的材料是自然所能提供的，其造物的形式总与自然所赋予的形式相联系；在现代技术中，人们选择材料，并将自然材料减化成小的成分，再织入想望的结构中，形式上尽量脱离自然所赋予的形式。（3）、在“能量”这类技术形式中，技术的早期主要是由动物和人类提供的拖力和肌肉力量；在现代，除自然的风力、水力等外，还有间接的原子能、太阳能等。

（4）、古典技术的“形式赋予”是由人类所使用工具的技能决定的；在现代，人的技艺被融入机器的技术装置中，这导致了技术的决定性更新，并出现全新的技艺。（5）、手工业时代，产品的生产制作基本上由一个人完成，制造者又是消费者，所谓自作自用；现代技术必须由工程师、缔约者和劳动者之间的合作，制造的过程独立到工业企业中，与消费者的联系与手工业时代已完全不同。在设计方面，古典技术时代，设计与制作过程往往是一体的，边想边做，边设计边制作，一个人完成全过程：

在现代技术中，设计作为一个独立的过程而存在，设计作为意向性构形和实际生产之间联系的中介，他勾勒出或者给出一个抽象的图景，其计划的每一细节都可以由脑力（理论）决定（6）、与古典技术相比，现代技术依靠现代工具（技术设施）尽量在技术构形中除去人的因素，它借助技术措施提供的能量转换过程，有可能依靠理论制造物品。这即是生产的“自动化”

根本差异：古典技术直接受到人类自然潜能的限制，在技术的承传方式上，也几乎是自然性的，日常经验由父传子、母传女、师傅传徒弟的方式进行，因而技术是未分化和静止型的。

联系：从历史的观点看，现代技术出自于手工技术，它以科学为基础，与科学的结合同意是其最根本的特征。可以认为，没有手工技术即没有科学，没有科学也不可能有现代技术或者说技术的现代化。

8系统具有以下内涵：（1）、它们都是由两个以上的要素（部分、环节）组成的整体，构成这个整体的要素可以是单个事物，也可以是一群事物组成的小系统。（2）、这些要素之间、要素与整体之间以及整体与环境之间，存在着一定的有机联系，从而在系统的内部和外部形成一定的结构和秩序。

可以把环境看成是系统所从属的更大的系统。（3）、这个整体具有不同于各个组成要素（部分）的新功能，这种功能主要是由系统内部的有机联系和结构决定的。

10、“功能美”最本质的内容是实用的功能美。功能主义认为凡是有用的东西都是美的，明确表现功能的东西就是美的。功能美的历史意义和存在价值；1、“形式服从功能”的理论价值与意义。

2、合理的功能形式是美的形式。

11、技术美介于自然美和艺术美之间，主要是指机械工业技术的美。

12、技术美与功能美有着内在的联接和一致性，作为“包含着本质上同功效相联系的全部美的一个概念，而标志着同自然美和艺术美均有区别的特殊的美的存在领域，并能在这两极的范畴概念之间占有一个独立的地位”。技术美不同于功能美，但与功能美密切相关。功能美构成了技术美的特征，也是技术美意识结构的核心因素。

13、技术美与功能美是密切相联的，因为技术美有很强的功能因素，而这种功能因素不仅与功能所体现所固有的有效价值或合目的性的价值相联系，而且也与材料特征以及造物形式的感性因素相联系，功能之中浓缩着各种因素：形式是由功能决定和演化的形式，材料是为功能结构服务的，功能是结构的力，同时也是技术的力。

如何理解人的自然尺度与设计的关系：1人的自然尺度首先构成和决定了人的观察方式和接受方式；2人的自然尺度首先构成和决定了人观察的标准、接受或感受的标准，甚至审美的标准。3人的自然尺度决定了造物的尺度和极限。

一方面，人的造物都以人的自然尺度为依据；另一方面，人造物特别是手工造物直接受到人自然尺度的制约。4人的自然尺度是造物设计基础，又是人超越的对象，手工工具作为人手能力的伸延、车辆作为人足力的扩大，这一切都是人通过创造对自然尺度的一种超越，是人对自然尺度深刻认识和把握的结果。人对自身的自然尺度既有遵循的一面，又有超越的一面。

14、造物设计文化在整个历史发展过程中，以其他艺术形态和人类活动形式所不能达到的高度和质量准确的反应文化的完整性。其具体表现在：第一，工艺造物是最终产品形态而不是半成品或原材料生产。

第二，工艺文化是生活的文化，是为生活服务的设计文化。第三，工艺造物是一般造物的上升形态，在这样一个上升形态中更集中的体现着人的文化和艺术方面的创造力，反映人的本质。第四，作为艺术的造物，它具有生活的实用性，可以作为生活的工具、用具等被使用，而不同于油画、雕塑之类的广泛意义上的艺术造物。

15、传统实际上是文化本质的一种延续，文化的发展是文化在传统的发展。

16、传统文化（1）、传统相对于现代而言，有时序上的先后之别，传统是旧有的，但不一定是落后的，是来自于过去但现在仍有生命活力的东西；（2）、传统是积淀的，从远古至现今，可以说是生生不息，某一传统可能有所式微或消失，但整体而言，旧的消失了新的又有所产生；各传统存续的时间长短不同，但总是不断地延续；（3）、每一民族的传统是一个大的系统，这系统上又有无数的子系统，因此，传统是单一的，而是多见的；（4）、多元的传统又必然是流动的、有机的，而不是凝固僵化的；(5)/在时间的流变中传统是历史选择和人的主体性参与选择的结果，选择导致变迁，因此，传统是变化的，发展的传统文化与现代文化之间的联系：传统文化和现代文化是两种不同形态的文化。现代文化中包含着传统文化，即当代存续的传统文化，在时序的意义上，被现代文化所包含的那部分传统文化也是现代文化。

但现代文化又总是以一种创新的文化为核心的文化，它既来自传统，有来自于当代，既是本民族的，又是外来的，既是原有的，又是整合的，在中西文化、传统文化与现代文化的整合中，其矛盾是不可避免的，文化的整合，总是在矛盾中进行，在矛盾中完成和发展的。

18、传统文化的意义：第一，包括艺术设计传统在内的文化传统，是民族优秀智慧和才能的结晶和体现，作为民族精神的具体形式和内在要素，它是在民族文化沿续发展的内在动力和桥梁，是民族文化发展的根本基础，是文化连续性的保证。第二，文化传统是民族凝聚的力量所在，是人们心理认同、文化认同的依据，是民族精神的依托。

第三，文化传统是现代艺术设计巨大地艺术之源，从设计的形式到精神内核，文化传统都给予我们无穷的启示和帮助。第四，中国是个多民族的国家，我们的文化传统也是由多民族的文化传统所组成所丰富的。

19、设计思维所具有的特点：（1）、以艺术思维为基础，与科学思维相结合。（2）艺术思维是在设计思维中具有相对独立和相对重要的位置（3）设计思维是一种创造性思维，它具有非连续性的，跳跃性的特征。

20、创造性思维：人们一般把科学技术上的发明创造、科学认识上新概念、新假设和新理论的形象以及新的艺术作品的创造思维活动成为创造性思维。

创造性思维的基本特征：（1）、设计的创造性思维是一个包括既有量变又有质变，从内容到形式又从形式到内容的多阶段的创见性的思维活动过程。（2）、设计的创造性思维是多种思维方式的运用，其创造性也体现在这种综合之中。

（3）、设计的创造性思维具有“陌生化”的特点。

21、什么是设计师的社会意识与职责：意识：设计师的设计职业，其本质内涵就决定了设计师所具备的社会意识和责任，这种社会意识实际上是一种服务意识、奉献意识和协作意识。

（1）服务意识，设计师从事任何设计，无论是产品设计还是一种服务的方式设计、软件等的非物质设计、广告设计、视觉传达设计等等，他所面对的不是设计师自己，而是大众，是产品用户、广告或者传达设计的受众和服务的客户或对象；（2）奉献意识与服务意识密切相关，服务是奉献的基础，奉献是服务意识的上升形态。奉献不是不要报酬或不考虑报酬，也不仅仅与报酬相关，其关键在于不计报酬，不囿于报酬、不为报酬所限的那种服务和奉献精神和品质。（3）协同意识，又可以称作协作意识，这也是设计本质的一种内在规定性。

在当代大工业生产的情况下，一方面分工越来越细、越来越专业化，因此，也就越来越需要协同与协作。

职责：作为设计师的职责，为大众是其根本的出发点。所谓“为人的设计”其根本就是为大众的设计。设计师作为美的创造者和美的使者，应当以真善美的创造作为自己的根本职责。

一个成熟的设计师必须要有艺术家的素养，工程师的严谨思想，旅行家的丰富阅历和人生经验，经营者的经营理念，财务专家的成本意识。

23、设计师具备创造性思维的条件：（1）需要有感受性。（2）要思维流畅，或者叫思想丰富。

（3）创造力的重要因素是灵活性，亦指摈弃旧思维方法、开创不同方向的那种能力。（4）创造力的主要因素是独创性，或指产生不寻常的反应和不落常规的联想的那种能力。（5）、为事物重新定义，即能够按照新方式对自己的所见所闻加以重新组织的能力。

（6）是精益求精，或是指运用两种或更多的技能去建构更复杂的事物的那种能力。

24、唐三彩：在低温釉陶的基础上发展起来的主要用作“冥器”，它的种类多，其造型多方生活用器，以黄、褐、绿色为基本用色。

25、装饰艺术：装饰是人改变旧有事物和旧有面貌，使其变化、增益、更新、美化的活动。它来自人类心灵的强烈需求，作为一种艺术方式，装饰以秩序化、规律化、程式化、理想化为要求，创造合乎人的需要、与人的审美理想相统一和谐的美的形态。

26、艺术化的生活包括哪些方面？（1）、它是人类的理想，是人类向往的一种自由的、艺术的更为符合人本性的那种生活。它的标志是在造物中对美的追求与物化，通过产品和造物得以实现。

正是这种通过造物得以体现和实现的追求，从点到面，从少到多，从一件产品到系列产品，从室内到室外，从个人生活空间到公共生活空间，人们一直努力着，至今，艺术化的生活已经离我们不远。（2）、它是美的生活，它既符合生态要求，与自然融合为一，又是人造的美的第二自然。在这样一个美得环境中，每件用品都给人以美的感染和享受。

（3）、艺术化的生活首先必须有物质条件为基础，美的自然条件是一部分，美的人造环境也是一部分，随着艺术设计的发展，人造环境、人造物将会越来越与自然美相融合而不是背离。众多的优良设计组成一个宜人的物态环境和生活场景。给人以美的舒适甚至高尚的精神享受（4）、它是人类文明生活的最高形式。

艺术化的生活是物质生活环境艺术化和精神生活同样艺术化，两者统一结合而形成的生活形式，是人类文明生活的最高形式。艺术化的生活一直是一种理想，在人类生活的高处引导者人们的生活和创造。（5）、设计一方面将人类的生活与艺术相联系，一方面以自己的艺术化的物质创造，为人提供艺术化生存的物质环境和条件，构**艺术化生活的物质基础。

27、艺术设计是人为了自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法，怎么理解的，并分析。（1）、艺术设计是人为了自己生活的艺术化而设计出的一种创造性方法，亦是人通过日常生活而理解纯艺术、进入艺术境界的一种普及化的方法。（2）马克思曾指出，人“根据美的规律来建造”，人造物，构造环境空间，都是以真、善、美为基本尺度的。

艺术设计的产品和环境也存在美，它的美存在于实用价值之中，存在于物的合目的性之中，存在于合理的结构形式之中。这种存在，实际上是一种超越，一种高度集中形式的显现。（3）在美的艺术设计的环境中，人受到艺术潜移默化有时甚至是十分明显的影响，这种实用的功利性的艺术使人超越个人日常生活的封闭疆域而进入“类本质”的境地之中，艺术的创造和现实化、媒介化（实用艺术、设计艺术）使人的日常生活提升为真正有意义的生活，使人的生活方式成为一种艺术化的生活方式。

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