设计学的研究对象与研究任务。
设计的主体是人，人的设计智能是建立在大脑这一特殊物质的特殊思维功能基础上的，因此，设计学的第一位的研究对象是人和人的思维活动。
设计的过程体现为人类按自己的设计目标改造世界的历程，因此，人对客观世界的把握和纳入人的认识领域的一切客观因素的可选择性或审美特征，是设计学次位的研究对象。
设计的结果最后要物化为某种形式（如产品、建筑、广告、生活环境、工作环境等），这种物化结果对消费者的影响和心理感受也是设计学研究的内容。
人类设计活动必然处于某种环境（包括自然环境、社会环境和文化环境）之中，环境与设计之间是一种互动的“生态系统”。“人（设计的主体）—产品（设计的结果）—环境（设计所处的环境及产品的消费环境）”这一设计系统涉及人、产品、环境三个要素。
人类设计史划分为六个时期。
设计”的本质内涵概括为如下四个基本层面：
设计是有目的、有预见的行为，是人类特有的造物行为，不同于动物的看似绝妙的本能。 设计是自觉的、合乎规律的活动，设计的发展过程是人类智力不断发展，审美意识由萌芽到发达的过程。
设计对实践的指向性和指导性。人在有目的地改造客观世界的复杂过程中总是在许多“设计—实践—再设计—再实践”的反复和循环中达到最终目标的。
设计是生产力。生产力是人类征服自然、改造自然的能力，从这个意义来说，设计是生产力的组成要素之一，而且是最积极、最活跃的要素。
欧洲19世纪初全面爆发的工业革命（也称产业革命）是人类文明史上一个极其重要的转折点，它是西方从封建社会进入资本主义社会的标志，是人类由农业文明进入工业文明的开端。 工业革命是工业设计诞生的最直接原因，它为工业设计的产生的贡献不仅是技术方面的，而且还包括了社会的、文化的、人类生活方式的，工业革命意味着人类在物质文化、制度文化和精神文化三大方面的变革。
复古主义思潮是指18世纪后半叶起到19世纪后期西方设计领域中所出现的设计潮流，包括古典复兴、浪漫主义和折衷主义三种表现。
约翰·拉斯金，英国著名文艺理论家和社会评论家。2023年任牛津大学美术教授，长期从事艺术评论和艺术史研究。 主要著作有《现代画家》、《建筑的七盏明灯》、《艺术的政治经济》、《艺术讲义》、《威尼斯的石头》等。
约翰·拉斯金的设计思想主要有以下几个方面：
强调艺术与设计的相关性，但又是不同的概念范畴。
强调设计的社会功能。
认为设计发展只有两条路可以走，即“对现实的观察和具有表现现实的构想和创造” 。强调艺术与工业的结合。
威廉·莫里斯是英国诗人兼文学家、社会活动家，英国工艺美术运动的领导者，被设计界称为“现代设计之父”。
威廉·莫里斯的设计思想和设计原则：
艺术、设计是为大众服务，不是为少数人服务。
强调手工艺，明确反对机械化批量生产，认为手工制品永远比机械产品更容易做到艺术化。
在产品的装饰上反对维多利亚风格和古典主义复兴，主张艺术家和技术家团结协作，设计是艺术家、技术家团结协作的创造活动。
威廉·莫里斯在近代设计史上的地位是不可动摇的。主要贡献是在设计观念上，提倡整体设计思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境、以生活为中心的设计思想。在实践上，他倡导并且亲自组织了设计与制作一贯制的做法，反对艺术家只停留在纸面上，主张艺术家、技术家、工匠相结合。
19世纪末到20世纪20年代在英国掀起了影响深远的设计运动，主张“美术与技术结合”的原则，要求美术家从事产品设计，反对“纯艺术”，在工业设计史上起着非常重要的作用，设计史上称为“工艺美术运动”，随后又波及到欧洲的其他国家，以及美国。
工艺美术运动”设计的风格特征，可以概括为以下几点：
强调手工业，明确反对机械化生产。
在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，以及各种古典的、复古主义装饰风格。提倡哥特式风格和其他的中世纪装饰风格，注重功能，讲究简单，朴实无华。
装饰上推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。推崇自然的装饰纹样，主张艺术家“向自然学习”。
在建筑设计上，强调以功能为主的设计原则，主张就地取材，利用本地的建筑方法和技术，尽量控制装饰。
新艺术运动是19世纪末到20世纪初，发生在欧洲大陆的设计艺术运动。
新艺术运动”实质上是英国“工艺美术运动”在欧洲大陆的延续与传播，在思想和理论上并没有超越“工艺美术运动”。它主张艺术家从事产品设计，以此实现技术与艺术的统一。在具体的设计中，避免使用直线，注重从自然中获得的自然形式的运用，但还没有从功能、结构、形式的统一上进行产品设计。
在追求自然形式上， “新艺术运动”试图摆脱任何古代亡灵，真正从自然中获得启迪，完全走向自然主义风格，强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出表现曲线、有机造型，装饰的构思主要**于自然形态。
法国是“新艺术运动”的发源地。
亨利·凡·德·威尔德是比利时“新艺术运动”核心人物，是19世纪末、20世纪初比利时最为杰出的设计家与设计理论家，强调技术的作用，认为“技术是产生新文化的重要因素，没有技术作基础，新艺术就无从产生”，“根据理性结构原理所创造出来的完全实用的设计，才能够真正实现美的第一要素，同时也才能取得美的本质”，鲜明地提出设计中“功能第一”的原则。
西班牙“新艺术运动”也呈现出强烈的表现主义色彩。它的主要代表人物是著名的建筑师安东尼·高迪，是一位充满幻想的浪漫主义者。他的作品不论是宗教建筑还是民用建筑，都把注意力集中在形体的精神力量和足以表达这种力量的形式上。
德国“青年风格”在德国的发展，意义不仅在于“新艺术运动”本身，更重要的是直接影响到后来德国现代工业设计的发展。“青年风格”的重要代表人物彼得·贝伦斯是德国现代设计的奠基人，被称为“德国现代设计之父”。
新艺术运动”和“工艺美术运动”虽然都有“回归自然”的主张，但二者实质有别。威廉·莫里斯所主张的是要回归中世纪那种工匠们集技术和艺术于一身的自然状态，以排除生产条件下产品功能和形式之间的隔阂。“新艺术运动”则把从自然中获得的动植物纹样装饰于实用产品之上，一些作品显得过于纤细，因而，在处理设计的形式与功能、技术与艺术之间的关系上，比不上“工艺美术运动”做得深入。
实质上“新艺术运动”还是为艺术而艺术，只不过其艺术载体延伸到实用的产品上。
穆特修斯是德国工业联盟的奠基人和整个活动的开创者，是一位教师、外交官、古董鉴赏家出身的设计艺术运动组织者。他对德国现代设计艺术的发展起到了无可替代的促进作用，是德国现代设计艺术的先驱。
现代建筑的发展是人类建筑史上的一次革命，其产生的原因可以追溯到工业革命及其所引起的社会生产条件、技术条件、社会生活的大变革。具体表现在以下几个方面，也是现代建筑产生的直接原因：
工业革命带来的建筑需求数量和建筑类型增多。
工业革命之后出现的新材料为现代建筑提供了物质基础。
结构科学的发展，为建筑结构的多样化和复杂化提供科学的理论依据，使建筑设计师能够有目的地去进行优良的结构设计。
从格罗佩斯、米斯·凡·德·罗、勒·柯布西耶的理论著作、发表的言论，以及他们的设计作品来看，他们所坚持的“现代主义建筑”主要有以下几个方面的观点：
强调建筑要随时代而发展，现代建筑要与工业化发展相适应。
突出建筑设计的经济性，以最低限度的人力物力达到最大限度的完美性，强调建筑设计师要研究和解决建筑的实用功能和经济问题。
注重发挥新型建筑材料和建筑结构的特点和作用。
反对采用传统风格，主张根据功能与新材料来创造新的式样，使功能与形式统一。
完全废弃建筑外附加的装饰，认为建筑美在于建筑处理的合理性与逻辑性。
认为建筑空间是建筑的主角，空间的运用是第一重要的，设计应从原来平面、立面式构。
图转移到空间和体量的总体处理上来，并且在处理立体构图上考虑人观察建筑时的时间因素，产生了“时间—空间”的建筑构图理论。
包豪斯的历史作用。
理解包豪斯的历史作用应该主要从两个方面，即：现代主义设计思想的建立、传播和设计实践的影响上；对现代设计艺术教育体系的建立上。
包豪斯建立了一整套的设计艺术教学方法和教学体系，给后来的工业设计科学体系的建立、发展奠定了基础，并对后来设计艺术领域，从平面设计到产品设计、建筑设计产生了深远影响，形成了后来设计艺术教育的平面构成、立体构成、色彩的主体课程框架。
包豪斯从事的设计实践真正实现了技术与艺术的统一，形成了真正的理性主义设计原则，开创了面向现代工业的设计方法，填补了现代艺术与技术、手工艺与工业之间的鸿沟。 由于包豪斯所处的历史、政治、经济、社会等环境，必然存在历史的局限性。
现代主义”是一个非常复杂的概念，是20世纪初期到二战结束后相当长的时期内，在众多领域相对于传统的一场革命，涉及哲学、文学、心理学、美学、文化艺术、设计艺术等。就设计理念和设计形式而言，现代主义设计艺术主要体现在以下几个方面：
功能主义原则。设计的出发点是功能，即满足人的某种需要 ，现代主义一般被认为是忽视人的心理需要的，这一点被后人批评。
形式服从功能”、“功能第一，形式第二”、“少就是多”、“装饰就是罪恶”是现代主义对设计形式的主要观点，追求形式简约和简单的几何造型。
重视设计对象的成本核算，经济问题成为设计考虑的因素之一，以使设计达到实用和经济的目的。
法国装饰艺术运动涉及面非常广泛，包括家具与室内设计、陶瓷、漆器、玻璃器皿、金属制品、首饰与时装配件、绘画、海报和时装插图等设计艺术领域，尤其在家具设计方面，装饰艺术风格最为突出，设计评论界常以法国的家具设计为例，来分析“装饰艺术运动”的特点。 在他们的家具与室内设计中，一方面注重豪华的装饰效果，采用各种昂贵的材料，以青铜、象牙、动物皮革等作家具的表面装饰，使家具更加奢华和高贵。另一方面在家具造型上却采用简单的几何造型，使简单明快的几何形与复杂的表面装饰形成强烈对比，这种简练与装饰融为一体的形式是法国装饰艺术风格的特色。
设计概论重点
填空与名词解释。design 产生于意大利文艺复兴时期的 disegno 它最初的意义是指素描 绘画等视觉上的艺术表达。在中文和西文中，design的一般意义是，为产生有效的整体而对局部之间的调整。日文中的 图案 一词，用以对译英文中的design一词。20世纪20年代用 工艺美术 取代图案 艺匠 ...
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1 什么是视觉传达设计。所谓视觉符号，是指人类的视知觉器官 眼睛所能看到的，表现事物一定性质的符号。所谓传达，是指信息发送者利用符号向接受者传递信息的过程。视觉传达设计利用视觉符号进行信息传达的设计。设计师是信息的发送者，传达对象是信息的接收者。信息的发送者和接收者必须具备部分相同的信息知识背景，即...
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一 填空题 1.设计学是既有自然科学特征又有社会科学特征的综合性学科。2.设计文化中的技术，从古至今，大致可以分为 手工艺 大工业化机器和计算机。3.所谓设计，指的是把一种计划 构思 设想 问题解决的方法 通过视觉的方式传达出来的活动过程。它的核心内容包括三个方面，即 计划 构思的形成 视觉传达方式...