艺术概论作业

摄影与摄影艺术。

摄影的艺术性，是摄影对象的意义、性质及所处的条件与摄影家对它的评论、认识和拍摄角度、拍摄时机的统一。

摄影从绘画主义中脱离出来，时至今日，早已发展壮大。但对摄影与艺术的关系却一直没有完备的解释。绘画不能称其为摄影，但摄影免不了被称为“绘画”。

绘画是塑造的艺术，而摄影则是“选择的艺术”。

摄影是写实的，绘画则是写意的。“对于摄影来说，它所有的形象，都是生活自身形象直接传真、纪实，是摄影家发现的，是从生活中选择的，而不是摄影家创造或塑造的。这是摄影之所以为摄影的特点，也是摄影作为艺术的特点。

摄影艺术最大的特点是选择，而不是塑造。同样的一个场景，比起精心的布置而言，摄取“典型性瞬间”显得更为重要。

蒋齐生老先生认为选择应是唯物的，要坚持“从实际出发，实事求是”的原则，承认“受真人真事的限定”，这是摄影创造的一条基本规律。

世界范围内的许多摄影组织和摄影家都是遵循着摄影原生态的艺术法则。从fsa到马格南，从萨勒蒙到纳希威都是如此。只有真实的、存在的影像才是值得摄取的真正艺术品。

这样花鸟林木、风花雪月变成了摄影艺术的边缘。我们不否认其特定的存在因素，不否认其一定的受众市场，但纯粹的“糖水”与风月照也实在难以称为真正的摄影艺术。这就是为什么安塞尔·亚当斯当年备受责难的原因之一。

那么塑造与摆拍似乎有了躲不开的联系。我们不能将塑造狭义的定义为摆拍，我们是反对摆拍的，认为摆拍是虚假的，是没有含金量的。“四人帮”时期的“摄影帮八股”对我国摄影艺术的发展危害颇深，“导演摆布，五子登科”，造成了摄影界理论的混乱局面。

摄影之与绘画，有过之而无不及；但摄影不能完全摆脱绘画，摄影与绘画一样需要用美的眼光去看待眼前的事物，摄影家需要用美学的基础去用光、去构图，但却不能用美学的基础去添加和剔除画面的组成。

摄影师通过光学、化学等科学技术等手段，用光学镜头、感光材料的洗印过程来记录存在于镜头之前的真实形象，具有令人信服的真实感。它的形象通常是瞬间完成的，具有由于摄影者独到的发现，瞬间的抓取以及后期制作的高超技术技巧所形成的艺术特质，具有独特的审美价值。

摄影是二维平面艺术，其形象是由线条、形状、调影、色彩组成，再现现实生活中的逼真形象。现实中的形象经过选择、取舍、提炼和构成处理，在框架中组成一个有秩序的严谨的视觉形象，传达出作者的思想感情和对生活的观察和理解。

摄影艺术的造型手段包括摄影构图、用光、影调。其中影调是被摄体由光源照射所形成的受光面到背光面之间而产生的影调和整个画面受光产生的整体影调组成。在自然光源（太阳）下，会产生不同的受光面及影调，因此，影调具有方向性，总体可分为正面光、侧面光和背面光。

影调是体现画面形式表现的主要因素，也是组成摄影构成形式美的基础。可以从摄影与绘画区别的角度来理解影调，它们二者之间的区别是：绘画是用颜料和画笔通过人的主观意识和技能在画布上作画，来表达作者的审美意识和情感。

而摄影是用照相机对现实存在影响的直接摄取，并通过相机所携带的感光媒介来记录摄影。