1、艺术何为？何为艺术？
艺术是人类从童年时代酒开始为着娱乐而进行的创造性活动，其情感活动和想象力贯穿于始终，并以符合身心节律，令感官感到的形式，带着鲜明和独特的风格，以独特的感性媒介加以表现，从中满足人类身心的创造欲和社会交流的预案愿望。
艺术是人们抒情达意的方式，艺术作为人的精神的产物，以物质的形态体现了精神价值。艺术脱胎于技术的创造中，永远包含技术的成分，艺术是多元的，高雅与大众都是艺术的有机部分，艺术是艺术家经过加工和赋予它以设计意义或意味的产品。
艺术，现今我们对艺术的解释，有广义和狭义的两种：广义的艺术，指凡含有技术、技巧、技艺和富有创造性的策划、设计、方法及其制作。而狭义的艺术，则指凡运用特定的物质手段，按照美的规律，塑造典型的艺术形象，反映社会生活，表达艺术家思想感情，并能引发人们共感共鸣，满足人们多方面审美需要的精神产品。
艺术是用形象反映现实的一种特殊的社会意识形态，它是人类审美意识集中化和。
五、物态化的表现，是人类通过现实的审美关系全面掌握世界的最高、最自觉的形式，艺术是社会生活的能动的审美反映，它根源于社会生活但又比实际的社会生活更高，更强烈，更集中，更典型，更理想，因而更带有普遍性。艺术是艺术家的一种主观行为，是艺术家的知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物，是他对于一个社会的人文价值审美取向的具有生命力的表述。可见，艺术是主观与客观，表现与再现，个别与一般，具象与抽象，感性与理性，内容与形式的有机统一。
艺术通过各种形式感性认识的自觉创造，生动具体地表现在其社会实践中历史形成的全部丰富的本质力量，并因此而极大的丰富和满足人们不断发展的高层次的审美需求。
一般来说，对艺术可从以下方面认识：1、从认识论的层面，可以认为艺术是自然在人的头脑中的反映，是一种特殊的社会意识形态，属于上层建筑的范畴。2、从实践论的层面，可以认为艺术是人对自然的加工改造，是一种劳动生产，所以艺术有“第二自然”之称。
3、从精神的层面，可以认为艺术是人类精神的延伸，将它看做是文化的一个领域或文化价值的一种形态，也可以说是一种文化的继承。4、从艺术活动过程看，可以认为艺术是艺术家的自我表现、创造活动或对现实的模仿和虚拟创造活动。5、从艺术活动结果的层面看，可以认为艺术就是艺术品，这是强调艺术的客观性。
参考书目：《艺术导论》 主编欧阳周黄柏青中南大学出版社 2024年2月第一版 p1—p2
艺术导论》 主编朱志荣华东师范大学出版社 2024年10月第一版。
2、艺术与生活的关系是什么？
艺术**于生活，而高于生活。生活中充满着艺术，在生活中，到处都是艺术。从视觉上，我们看到蓝蓝海洋之宽阔、小河流水之细腻、花儿盛开之美丽、春风抚柳之温心；从听觉上，我们听到惊涛拍岸、高山流水、鸟儿争鸣；从嗅觉上，我们嗅到花儿的清香、从味觉上、我们尝到酸甜苦辣；从肢体上，我们感觉到冷热温凉、粗糙光滑；我们从这些生活中感悟出美好，感悟出艺术无处不在。
但生活是有限的，生活是在自然当中的，不是所有的人都登过喜马拉雅山，不是所有的人都登过太空；世界太大了，我们没有去过的地方太多了，可这不等于我们不了解喜马拉雅山、不了解太空，因为书本、电视去过哪个地方，所以我们在自然中感受不到的，可以到书本、电视那里寻找，一定能找到的，这样艺术的资源就更加丰富了，就能为创造更好的艺术做好铺垫。
生活不全是艺术。
现实生活不全是艺术。艺术的形成是需要选择、需要取舍的，而不是纯粹地照搬自然。我们要掌握艺术就要具备获取艺术的工具和技术，达到技术熟练、精湛，知道怎么去选择，怎么去取舍，从而创造出更优秀的艺术。
艺术**于生活。
艺术中到处都体现着生活、体现着自然。艺术**生活，生活**自然。生活是千姿百态的，自然是变化无穷的，因此，艺术也是丰富多彩的。
在书法中，王羲之的平和，如春暖花开，风和日丽；颜真卿的粗犷，如彪形大汉，威猛魁梧。
艺术高于生活。
艺术**于生活，却高于生活，艺术是生活的提炼、加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的、有意义的内容，运用到艺术中去，反过来又充实人们的生活，给人们带来新的享受。作为艺术的表现方法，决不是生搬硬套生活、或者重复生活，而是有取舍地提取生活中的精华。
在这个提取过程中，由于每个人的生活的时代不同、内容的不同、环境不同、感受也不相同等等，所以产生的作品也不相同，正是这些不同，才能满足不同人的需要。
艺术是为了满足人们生活中对美的需要而产生的，其实在很久以前的原始社会，艺术已经渐渐的在人们的心中形成了。在很多年前他们就已经制造出了陶器这样艺术品，虽不能说这些艺术品有多少的美观，时尚，精致。渐渐的，陶器在人们的运用和改变下，最终成了一件件装饰品，用这些简单又美观的小东西来打扮自己。
着就是原始人们生活中的艺术。
艺术源于生活，也是建立在生活上的，是对生活的美化。人们生活水平不断提高，带动了艺术不断向前发展。通过实践，使生活充满新意，更加个性化，当然，艺术虽源于生活，但不等于生活，它更高于生活！
艺术是生活中提炼出的精髓，就象香精是从白花里提炼出来的一样！生活中的美是不纯的，分散的，平淡的，不能令人满意的。艺术中的美是纯的，集中的，强烈的，理想的，令人满意的。
可能就是这句经典的话才让我爱上艺术的吧！
有时候我又会觉得生活的美是很短暂的，而艺术的美却是永久的，在现实生活中，往往给我的感觉是一件很美好的事和一样很美好的东西给于我的话，做完或欣赏完就没了，而艺术却把不管多么平凡，多么细小的事表现的淋漓竟至，让人陶醉，可能就是这种让人上瘾的感觉才深深的爱上了艺术，才会有了人们很经典的一句话：艺术高于生活！
其实，我觉得生活中根本没有艺术所描绘出来那么完美的东西，有的只是艺术家，艺术家随着时间和时代的变化而变化，从而也使他们对艺术思想有了变化和不同的理解，所以他们所描绘出来的各种各样艺术作品都是与生活息息相关的，映的也一定是生活。
这就是我对艺术和生活的理解，艺术起源于生活，艺术却高于生活！艺术更反映了生活！
参考资料：课题研究《艺术与生活的关系》
7、试分析艺术的自律性和他律性。
艺术发展的规律，就是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系。
一、艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包含两方面的内容：第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天，今天与明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新；第二，从艺术发展的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创新，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。“一切社会变革和政治变革的终极原因，不应当在人们的头脑中，而在人们对永恒的真理和正义的日益增进的认识中去寻找……”
一）、历史继承性是艺术发展的普遍规律。
所谓艺术发展的历史继承性，就是前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。
艺术发展的历史继承性主要表现在以下三个方面：
1、 艺术作品思想内容的继承。
2、 艺术作品形式的继承。
3、 艺术种类和艺术创作方法的继承。
二）、艺术发展具有继承性的原因：
1、艺术发展的历史继承性是社会物质生活发展的连续性所决定的。
2、艺术发展的历史继承性是由艺术本身的性质所决定的。
3、艺术发展的历史继承性是由艺术表现生活的任务决定的。
（三）、继承艺术遗产的原则：
继承艺术遗产的原则是批判的原则。就是要反对“肯定一切”与“否定一切”两种错误。
（四）、艺术继承的条件和类型：
1、同一艺术风格渐进延续中的继承。
2、不同艺术风格飞跃断裂的继承。
（五）、革新是艺术发展的必然规律：
1、革新是艺术的任务所决定的。
2、革新是艺术的本性所决定的。
3、革新是欣赏者的审美需求所决定的。
（六）、艺术发展过程中革新的表现：
1、从艺术作品来说，革新可以表现为艺术作品内容的革新与艺术作品形式的革新。
2、从艺术家的角度来说，革新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。
3、从革新的程度来说，革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。
（七）、艺术发展中继承与革新的关系：
艺术发展过程中继承与革新是辩证统一的。它表现为两个反方面：1、革新是继承的目的。2、继承是革新的基础。
二、艺术发展的他律性，就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动着艺术的发展。
艺术发展的他律性主要有以下几条：
（一）、经济是艺术发展的决定力量和终极原因。
1、经济决定艺术的发生。
2、经济决定艺术的本质。
3、经济决定艺术的发展。
4、艺术与经济发展的不平衡性。首先，对历史发展不同时代做纵向比较，艺术与经济发展具有不平衡性。其次，对同一时代不同地区、国家做横向比较，艺术与经济是发展具有不平衡性。
再次，对艺术内部不同艺术种类做比较，艺术与经济的发展具有不平衡性。
二）、政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响。
政治是经济的集中表现，是整个上层建筑的核心，政治要求艺术为自己服务，用物质的、精神的力量去达到自己的目的。
三）、宗教对艺术发展的影响。
1、宗教阻碍艺术的发展。“一切艺术家都属于宗教型”。第。
一、宗教是对社会生活的歪曲的反映；而艺术是对社会生活的真实反映。第。
二、宗教要求对彼岸世界的心灵感悟；而艺术要求对现实生活世界和世俗感情的形象表现。第。
三、宗教的对象是神，是人的本质力量的异化，人们在神面前感到自己的渺小；艺术的对象是全面的社会生活，是人的本质力量的对象化，人们在艺术面前感到自身的力量、智慧和美。第。
四、宗教是麻醉人民的鸦片，劝人到彼岸世界去寻求精神的慰藉，它对人的心灵的麻醉；艺术是生活的教科书，鼓舞人们在现实生活中去实现自己的自由创造的本质，它是对人心灵的净化。第。
五、宗教相信自己的对象超自然实体即对神灵的真实存在；而艺术却不相信自己创造的对象的真实存在。
2、宗教促进艺术的发展。第。
一、宗教促使艺术突破教义的局限从而得到发展。达芬奇的《最后的晚餐》中创造的能使人产生强烈的情感共鸣、具有巨大震撼力的主的形象，只是一个披了一件宗教外衣的世俗人，是世俗人美与善的集中表现。第。
二、宗教为艺术提供题材。第。
三、宗教往往是艺术生产的组织者。
（四）、道德给艺术的发展以巨大的影响。
落后的。腐朽的、丑陋的道德准则会阻碍艺术的健康发展。
（五）、哲学对艺术发展的影响。
1、哲学通过美学的中介影响艺术的发展。
2、哲学通过创造方法的中介影响艺术的发展。
3、哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾。
参考书目：《艺术概论》主编王宏建文化艺术出版社2024年1月第二版 2024年4月第21次印刷 p224-p254
8、你认为艺术起源于什么？为什么？
艺术起源于劳动。
艺术起源于人类的生产劳动，最早的艺术作品产生于人类生产劳动过程中，他是根据生产劳动的实际需要生产出来的。德国艺术史学者格罗塞（1862-1927）提出“艺术的起源，就在文化起源的地方”。他发现原始部落的舞蹈、**、戏剧和诗歌内容大部分来自劳动，所以艺术的形成得归纳入人类生产劳动发展史和人类自身形成的范围来研究。
鲁迅也曾表达过艺术起源于劳动的观点。
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