论情感表达在声乐教学中的作用

大博音呆时窑＿

崔晓丹。河南艺术职业学院河南郑州４５０

任何声乐作品在传达的过程中，需要表演者的二度创作，就是需要将表演者的情感内使作品更丰富，更内蕴的情感，延伸。

二、通过对研读歌谱的训练，夯真情表白，了更加宽广的美学与哲学意蕴。歌词中的“她”实学生在演唱中的情感表达基础。

容融入到了声乐作品中。而真正可以打动听。

众心灵的作品，不但需要第一次创造过程中的声乐作品本身的元素背景、思想内涵和文。

化价值，还需要声乐作品的演绎则这首声乐。

作品是否能够打动听者的心灵。好的**作。

品必然要和其本身的历史背景、文化内涵、主题内容等因素关系密切，可是优秀的声乐作品如果仅仅拥有作曲技巧的高深、**语汇的优美、演绎者淋漓尽致地表演，而轻视作品本身的情感内容，那么就无法引起听众的共鸣，从而达到作品所要表达的真情实感、让人赏心悦目的效果，由此可以看出情感表达在**作品的教学与演唱过程中是其主导与灵。

魂。那么教师如何在声乐教学过程中，使学生充分的运用演唱技能技巧并融人情感表达，在。

演唱过程中动之以情、唱其充实，做到声情并。

茂、动人心弦，以声化人，自然就成为声乐教学的重要任务和核心目的。

一。声乐演唱中情感表达作的重。

要作用。作为一种高级的语言表达形式，**是人们表达情感、心灵沟通的重要媒介。**可以帮助人类完成很多语言所不能传递的丰富、细腻的感受。

**史中也有许多著名**家的文字言论都有力地证明了**与美学、**与情感的密切关系。

声乐主要基于人的演唱来传递人的思想。

感情以及**本身的意境和涵义的，而声音是演唱过程中的情感媒介，通过这个媒介，将音。

乐作品内在的感情和内涵传递给听众，使听众所产生直接的听觉体验。听众在体验声乐表演者的演唱时，其各种情感波澜起伏、高亢。

低沉、欢乐悲伤等多种情绪庞杂，跟随表演者的歌声而跌宕起伏，所谓“凡音之起，由人心生也’，就是这个道理。演唱声乐过程中，表演者能够触动和激发听众心灵深处的最真实的。

情感，在一定程度由表演者对作品演绎所包含的情感拿捏恰当与否来决定。表演者恰如其分的感情传递则可以充分的释放出**作。

品的主要内容和创作者的思想感情。因此，只有使用合适的方式、充分的情感表达演绎的声乐，才能成为真正具有感染力和生命力的优。

秀声乐作品。

对学生在演唱过程中的情感表达要从良。

好的习惯培养开始。如果想演绎好优秀的声乐作品，一定要先从对声乐作品本身的研究开始。学校在学生的入学阶段，就应该着手培养。

他们细致研读歌谱的优良习惯，为以后在上情感表达课程提供条件。研读歌谱一定要细。

致，需要学生从多个角度、不同层面、各种维度解读创作者的信息，例如：特定背景、社会环境、文化氛围以及其创造意识、动机表达、情感内涵，剖析歌曲的语音字意，深入**作品的文学意蕴，并分析作品的风格流派、结构。

曲调、旋律分层，甚至感情符号、**标记等。

通过这些对歌谱的研读和解析，不但使学生从形象认识的层面有感性的认识，又从理性的捕捉**的内在发展及逻辑变化的逻辑分。

析层面，把握**作品的情感基调，使这种习。

惯最终服务于准确理解作品的内涵。

对于表演者而言，准确、充分理解和把握。

声乐作品的内涵和外延，构成演表演成功、演唱到位的必要要素。只有通过这种锤炼，才能让**作品的情感表达、演绎程度有内涵，做到音由心生、声情并茂，进而到达到更高的艺术之巅。

三、歌唱情境的设置和声乐本身的剖析是孕育情感表达的重要土壤。

在声乐教学当中教师起着主导作用。在学。

生理解和把握了作品的风格流派、结构曲调、旋律分层，甚至感情符号、**标记等基。

本情况后，教师需要引导学生进一步剖析**作品的主要内容，从而深入理解词曲、言语的意义和内涵，强化其情感体验和感情升华，同时结合学生自身的艺术实践和生活经历，体会作品中不同的人、事、情的组合样式，写实、传情、咏叹的转变，喜、怒、哀、乐的。

情感展示，领悟**作品的内敛的情绪与感情的多种调整，设置歌唱意境、氛围，将创作的声乐作品进行从局部到整体的感情体会尝试，更深入地领悟其真实的情感意蕴和表。

达目的。如在刘半农的优秀**作品“教我如何不想她”的教学过程中，教师一定让学生理解创作人刘半农当时的特殊背景：他乡异国的环境，怀着对的浓浓思念，歌词言语简练、清新，浅浅淡淡中却饱含深情厚意，单纯淳朴中浓缩。

字意义丰富，即可以代指祖国、家乡、亲朋好友，也可以指称是表演者和听众心中的情人。表演者在表演当中，可以通过词曲的表达，自。

然采用文学手法进行比拟与托物言情，在心中。

涌现出“月光恋爱着海洋，海洋恋爱着月光”的。

诗句，构建一幅如诗如的的美丽图景，最后“天边还有些儿残霞，教我如何不想她”这种充满感情地抒发自己对“她”、对美好事物的思。

念。四、结合发声练习，融情于声是处理“技、情”关系，为情感表达服务的重要手段。

发声练习是声乐训练的基础练习，是声乐课的重要环节和主要内容之一。在教学过程中教师不能教条、僵化，应该做到因势利导、因材施教，采用多种方法有针对性的对学生进行培养和训练。

传统声乐教学中一般会将声乐训练与歌曲作品的练习分割开来，但是这种的作法不是绝对的。很多时候在授课前需要准备开嗓练习，从而进行声音状态的调整，然后进行练声。

以拓展音域，解决存在问题是极为重要的。在课前的练习之后，如果可以将声乐作品的紧要内容进行提炼，或者将曲调、语言等稍作调整，转化为适合训练的练声曲或进行半音模进式。

练习，则将会对学生之后的演唱练习声乐作品起到事半功倍的效果。我国声乐教育领域的著名教授沈湘，对艺术表现与声音训练相结合的。

教学方式极为重视，他认为“一个歌唱家需要有分析、理解作品内容和体验作品感情的能。

力，并且会用歌声去表达作品的内容、思想感。

情”。沈湘教授认为教学的最终目的不是演唱。

技巧的展示，而是一种艺术表现的手段和媒介，是自在地表现人物情感、作品内容和背景环境的需要。

总之，歌唱活动本身是复杂的再创造过程，需要表演者系统地运用心理、生理、意志、情感以及个人综合素质、修养、技能技巧进行的艺术活动。教师应该在声乐教学中重视作品。

本身的情感表达作用，积极引导学生关注对作。

品感情意蕴的内涵挖掘，有效开导学生主动地体验和感受作品的情感角色，从而使学生用心灵去“歌唱”，进而达到情乐相容、融情于声的。

教学效果。０１４大观ｉ１０

论情感表达在声乐教学中的作用

论情感表达在声乐教学中的作用

论情感在声乐演唱中的表达

略论情感表达在声乐表演中的作用

其他用户还读了