略论情感表达在声乐表演中的作用

理论广角。

啊ｉ略论情感表达在声乐表演中的作用。

段丽萍。七台河市歌舞团黑龙江七台河ｌ５４

摘要］七台河歌舞团位于七台河市桃山区，多年来该团坚持“以我为主”的建团方针，把中国传统民族民间歌舞艺术和表现现代中。

国人民生活的**舞蹈作品介绍给国内外观众，该团重视声乐表演艺术，本文就此进行论述。

关键词］七台河声乐情感表达中图分类号：ｊ６文献标识码：ａ文章编号。

人们在社会生活中，对客观事物抱有种种不同的态度而意识到自己在爱、恨，或悲伤、或欢乐时，这便是人的情感。声乐艺术是一种善于表现和激发感情的艺术，即使有优美的歌喉与清晰的咬字吐字的完美结合、以及声音语调造型的艺术处理技巧，而缺乏情感的准确依据与生动表达，也是不可能完成声乐艺术的创造任务的。

、情感表达在声乐表演中的重要性。

声乐艺术是**与文学语言相结合的艺术，和文学语言的关系十分密切。由于文学语言的帮助。声乐具有思想的细腻性和感情的确定性等特点，这是其它艺术所不及的。

例如：人在欢乐的时候，说话的音色是明朗的；在悲伤的时候，说话的音色是暗淡的；在表达爱恋之情的时候，说话的音色肯定是甜美、柔和的……于是，人类的语言色彩自然而然地就成为感情表达的一种方式。所有的**都是为了表达人的思想感情，而声乐是最能直接表达人们思想感情的种艺术形式。

声乐的思想感情，虽然是借助于歌词语言与**曲调共同体现的。然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。因此，对于演唱者来说，要做到“不唱无情之曲，不为无情之唱”，就必须做到“未威曲调先有情”。

声乐演唱者要给观众的不是“歌词”，而是“感情”。有感情的声音和没有感情的声音差别是很大的。平常人们“谈话”实际都是在“谈情”，只有情真意切才会真实感人。

有人可能会说：“装假不是也能做出特定的声音吗？”是可以的。

但是应尽可能将自己融进角色的感情之中，这就是一个好的演员为什么能演什么像什么的原因。假戏若是假演，将不及**画的艺术感染力；假戏若真演，不仅会很逼真，而且会比实际生活更感人。“真演”就是要在感情上“真”。

歌唱演员演唱时．如果非常动情。加上艺术手段、舞台气氛，声音定会非常感人，给听众予极大的震撼力。

声乐作为**表现的特殊形式，将**、语言、文学、思想、肢体动作通过情感结合为一体。伴随着演唱者“字正腔圆、声情并茂”的歌唱表演，将自己喜怒哀乐等错综复杂的内心世界展现出来其目的不是为声而声，而是通过声音将词曲的意思、感情表达出来。因此．乐曲的优美、情感的饱满直接决定作品的感染力效果。

可见，情感在声乐表演中有着至关重要的作用。

、声乐表演中怎样表达情感。

扎实的声乐基本功是准确表达情感的前提。要想准确表现歌唱内容的情感，歌者就必须有良好的歌唱技术。只有这样，才可根情感需要，控制声音强弱。提高声音的感染力。

歌唱是用科学的发声法来发出优美的声音，再通过**化了的文学语言，生动地塑造乐曲中的人物形象、描绘其意境，表达其思想情感为目的的**艺术。声乐演员要使自己的“进入角色”，歌声的优美动听要做到：（１了解分析词曲作者的意图及作品所表现的时代背景，对作品的思想情感进行理解与想象，使作品的画面活生生地展现于眼前。

（２在既有作品的感情又有自己理解和创造的情况下，有自我风格地倾情表演（唱），人、歌、情相融，才可感染别人，收到理想的演唱效果。

情感是歌唱的灵魂和支柱，在歌唱中占主导地位。深刻而又生动地表达歌曲的思想情感，这是歌唱表现的最终目的。不同的状态与感情绝不可能发出相同的声音：

持兴奋的状态，脸上带有笑意，那么唱悲伤的歌曲肘又当如何？事实上，人的喜、怒、哀、乐都是处于。

一。兴奋状态。以“哭”为例，哭的时候，脸上的状态与笑是很近似的。

也就是说，当人们处于喜、怒、哀、乐等各种状态时，都有一个共同的特点，即脸上的颧骨部位会向上提起，呈扩张的神情，内心是膨胀激动的，有往上往外扩散的感觉，不会是紧缩、压抑的状态。由此可见：只有兴奋的状态、真挚的感情，才能发出美妙、感人的歌声。

、博览群书，扩大视野，提高人文修养。

理解声乐作品的内涵则是演唱的基础。歌者在学习一首新歌时，必须先将歌词反复研究，反复的朗诵，这并不是专门为了发音、咬字，而是为了更好的了解歌曲中主人公所处的时代背景、社会环境以。

及歌曲所要表达的思想感情等等。一首声乐作品凝聚着作曲家强烈的思想感情，他们把自己的所思所想都蕴藏在每一个音符之中，而歌者只有深刻的领会，对作品进行深层的剖析，了解作者所要表达的东西，才能在演唱时表达出最真挚的情感，同时，作为歌唱演员也应该博览群书，开阔视野，具备应有的文化修养，包括文学、历史、美学等诸多方面。还要注意多看一些文学作品、历史名著，拓宽我们的知识面，开阔我们的视野，丰富我们的文化内涵。

只有这样，才能使我们在二度创作中更加接近词曲作者的本意，用充满情感和修养的**去征服听众的心。

、培养良好的心理素质，保障自身能力良好发挥。

大歌唱家巴伐罗布也曾说过：“在台上独唱没有像歌剧中有戏装和油彩的掩护，也没有女高音的掩护，此时必须把自己全部表现出来”。我国歌唱家楼乾贵也认为：

“歌唱中最难克服的是演出前的焦虑”。歌唱者的心理活动关系到歌唱者的实践能力，良好的心理因素会给歌唱者带来莫大的喜悦和幸福，反之将会给歌唱者带来痛苦和失望。一上台就紧张得不能自制，本来练习得滚瓜烂熟的曲目，却偏偏“卡壳”，出现心跳加速，两腿发抖，气息上浮。

忘词跑调等现象如果不注意良好心理素质的培养，演出时连声音都不能发出来，还谈什么情感表达？虽然说：“艺高人胆大”，但声乐演唱技巧的训练与心理素质的锻炼同等重要，二者缺一不可，歌唱活动时的心理因素将直接影响了生理活动。

歌唱者要在实践中不断改善自身的心理素质，消除“怯场”的心理障碍，实现自我调节；随着舞台经验的不断积累和表演技巧与艺术修养的不断提高，越来越对自己的成功充满信心。

**艺术是一种表演艺术，**作品需要通过演奏，演唱等形式才能为人们所感知而产生艺术效果。一首经典的诗词以及旋律终归是“死”的，它必须通过演唱者唱“活”了才能让听众有所感受。歌唱一就是用人声来表达乐曲和歌词的思想感情，并通过这种思想感情的表。

达去感染广大听众，打动他们的灵魂，潜移默化地使他们从歌声中得到美的享受和陶冶、得到鼓舞和力量。演唱者的这种工作是创造性的劳动，他必须把自己做人的经验、深刻的生活观察、丰富的文化知识，长时间的对这首歌曲的内容（诗词和**）进行分析、体验，然后摸索出一个既有时代特征又有本人个性特征的、完整的艺术形象来奉献给听众。任何艺术作品都是艺术家对生活的观察、体验、思考、审美判断的结晶和纯真情感的凝聚，可以说“没有情感就没有诗、没有情感就没有**、没有情感就没有艺术”！

演唱者的最高目的不仅仅是要力求唱得悦耳动听，还要唱得发人深思、感人至深。所以，演唱者的浈唱不仅仅是一种技能，技巧行为，演唱的生命更在于传达**中丰富的内涵及人类的情感。

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