风景写生实习指导书

10级艺术设计大专风景写生实习指导书。

实习目的：通过本课程教学提高学生的色彩修养和运用色彩造型的色彩风景画技能，掌握风景写生和人文建筑装饰的规律和形式美规律。提高审美水平，使学生具有较强的风景画写生、创作能力。

实习内容：第一章风景画发展简史及其艺术特点

1、风景画的发展简史及其艺术特点；

2、风景画的观察方法与表现方法分析。

第二章风景画的工具材料与表现技法

1、风景画的工具材料；

2、风景画的基本技法与特殊技法。

第三章风景写生

1、风景写生的要点：室外光色变化规律、取景与构图；空间与色调、形式与情调意境的表达。

2、风景写生的作画方法与步骤。

3、风景画的各种表现技法示范。

4、风景画中外大师名作赏析。

5、风景画中外佳作临摹练习。

6、空间层次和色彩关系小画稿练习。

7、自然环境景物写生练习。

8、不同题材、不同色调、不同表现手法的练习。

9、风景写生的整理。

第四章风景画创作

1、中外风景画典型范例、技法形式与思维方式解析。

2、风景画写生与创作的关系。

3、风景画创作的基本方法：题材与形式的选择（构思与构图）；运用抽象思维推敲形式美感；重视艺术形式和主观情感的表达，突出风格特征和精神文化内涵。

4、风景画创作实践。

实习步骤：(详见下表)

技术要求：一、取景。

当你置身于一个十分复杂庞大的自然空间实体之中时，面临的风景写生的第一步就是取景。风景写生的题材很广泛，有城市建筑、乡村农舍、山峦峻岭、丘陵田野、海浪礁石、沙滩渔舟、山泉瀑布、翠竹丛林等各种景色画总是受到人们的喜爱。风景画描绘的对象是如此的复杂，取景就非常重要了。

所谓取景，就是要取其主要的本质的和具有特定意义的景物。同时也就得舍弃那些与主题无关的非本质和不具特定意义的景物。在此，有两点对初学者要重点说明一下。

一是，照抄自然景物，如同照相机一样，把自然界的（即眼下能看到的）景物一五一十地全搬上画面，这种想法是不正确的，也是绝对做不到的。

二、构图。构图的含义，即组织画面的意思。

构图就是根据主题要求，把对象在画面上作适当的组织和安排，使画面既有重点，又有变化。

构图也就是用形象思维的方法来认识和反映客观现实的过程。它是艺术创作中的重要一环，构图的成功，有助于充分揭示作品的主题，反之，岁起来削弱主题的作用。

构图的原理、法则和基本规律，是前人实践的结晶。前辈艺术家在实践中总结经验，提炼成的大家普遍认可的原理与法则，能给后人的创作实践以有益的启示和指导。

三、着色。风景写生，在取景、构图的基础上开始对景物进行上色。

这一步，要求作者对景物进行过构思、构图处理，凭借对景物的最原始感受，计划好上色程序，很敏锐地上好第一遍色。着色对与风景写生，可以先从整体色调开始，进入主体刻画，然后到整体调整统一。也就是说可以从中间色调开始，向两极发展，再加深和提亮。

四、深入刻划。

风景写生的着色过程，上第一遍色和深入刻划是不能绝然分开的。所谓深入刻划，是在分清主次的前提下，进行深入塑造。一个画面在景物塑造深入不深入只能是对而言，在次要物概括、虚弱处理的陪衬下，主体比次体显得深入、实在，这就是相深入刻划了。

具体说什么是深入？我认为明暗虚实关系和色彩冷暖对比关系调整得愈准确就愈深入。即高光面、亮面、交界面、暗面、反光面、投影面的交代得清晰和准确，就是深入的。

并不是头发、眉毛根根数得清就是深入了。这一点，对于初学者尤为重要。

五、调整统一。

画面调整，是要回到最初的印象，最初的意图，最初的感觉。为了达到这一目的，要全面衡量、比较。这一步，要多思考，多比较，少动笔，少大面积的违背原感觉的修整。

在前几阶段－取景构图、上色、深入塑造之后，特别在集中精力凭感觉上了第一遍色后，最好不作大动作，否则会失去感觉，带上不好的情绪而把画面原有的效果弄坏。因此，在调整画面时，必须慎重。要看看整体关系，哪些过头了，哪些花了，琐碎了等等，稍作加强或减弱。

内江职业技术学院。艺术系。