**大专行管专业《艺术欣赏》作业（一）答案。
1、 什么是艺术欣赏？艺术欣赏与艺术鉴赏有什么区别？
艺术欣赏就是人们在欣赏艺术作品时特有的一种精神活动，它是对艺术的静观、感受和享受。欣赏着通过对作品的聆听和观赏，在听觉上和视觉上，甚至在内心感受到一种强劲的冲击力和震撼力，从而，把聆听着和欣赏着带到一个特定的、具体的、更深一层的艺术境界。同时，聆听着和观赏者又根据自己的思想感情和生活体验去理解、认识艺术作品的深刻内涵。
而艺术鉴赏则更加强调聆听着和观赏者不是被动、消极地接受艺术形象的感染，而是能动、积极地调动自己的思想认识、生活经验、艺术修养，通过联想、想象和理解，去补充和丰富艺术形象，从而对艺术形象和艺术作品进行“再创造”，对形象和作品的意义进行“再评价”。艺术欣赏侧重于对艺术作品的领略和爱赏，艺术鉴赏则侧重于鉴定艺术作品的风格和评价其艺术价值。无疑，欣赏是鉴赏的基础，鉴赏是欣赏的升华。
2、 谈谈你是如何理解中国传统绘画的。
中国传统绘画，简称“国画”。它在世界美术领域中自成体系。绘画题材大致有人物、山水、花卉、瓜果、翎毛、走兽、虫鱼等；有工笔、写意、勾勒、设色、水墨等技法形式，其中设色又可分为金碧、大小青绿、没骨、泼彩、淡彩、浅绛等几种。
主要运用线条和墨色变化，以勾、皴、点、浓、淡、干、湿、阴、阳、向、背、虚、实、疏、密和留青等表现手法，来描绘物象，经营位置；其取景布局视野宽广，不拘泥于焦点透视。有壁画、屏障、卷轴、册页、扇面等画幅形式，辅以传统的装裱工艺装潢。人物画从晚周至汉魏、六朝渐趋成熟。
山水、花卉、鸟兽画等至隋唐之际始独立形成画科。五代、两宋流派竞出，水墨画随之盛行，山水画蔚为大观。文人画在宋代已有发展，而至元代兴盛，画风趋向写意；明清和近代又有发展，日益侧重表意传神。
中国画在魏晋、南北朝、唐代和明清时期，先后受到佛教艺术和西方绘画艺术的影响，强调“外师造化，中得心源“，要求”意存笔先，画尽意先“，突出融化物我，创制意境，以形写神，形神兼备，气韵生动。由于书画同源，以及两者在达意抒情上都和骨法、用笔、线条运行有着紧密的联系，因此绘画同书法、篆刻相互影响，形成了显著的艺术特征。作画的工具材料为我国特质的笔、墨、纸、砚和绢素。
近、现代的中国画在继承传统和吸收外来技法上，有所突破和发展。
3、 西方印象派绘画及以后的艺术流派各有什么特征？
印象派绘画产生于19世纪60年代的法国，它是西方近代科学，尤其是光学和色彩发展的产物，绘画本来以描绘物体固有的形态色彩的幻想为目标，而印象派画家只对物体在光与色的影响下的不同反映感兴趣，因此描绘的主要对象不是物体的本身，而是以物体为媒介，在物体上所反映的强烈的光色变化，光与色的变化成了绘画的主题。这个画派在处理光色变化上所创立的技法，后被世界许多近现代画家所接受，形成了一个以印象派绘画为起源的大潮流。故而说，印象派绘画是欧洲近代绘画史上的一次大革命。
印象派画家的造型立足于画家的感觉，但这种感觉不是脱离对物质世界的认识，而是加强了对物质世界的光色变化的认识。因此，“印象派“这个名称，还远不能充分体现它的全部意义。
抽象派作为一种艺术思想和艺术流派正式流行起来，则是在第一次世界大战以后至20世纪50年代的事，其中，50年代是它最流行的时期。抽象派不仅表现在绘画上，而且表现在雕塑等其他方面。在它的流行过程中，还出现了许多不同的流派，以抽象派绘画来讲，就有“几何形体派”、“塔奇主义”、“光效应艺术”，等等。
现代西方抽象派绘画总的来说都脱胎于立体派和未来派绘画。他们主张把物质世界的外表形式肢解或时间化，但立体派和未来派并未完全从现实的具体事务上游离。他们在形式上的加工、肢解、歪曲、重新组织，为的是按自己的主观愿望来实现一个变了形的世界、一个难以捉摸的世界，而作品的灵感仍**于自然的客观存在，即使那些属于分析性立体派的作品，也没有步入极端抽象的境地，即没有完全失去同自然的联系。
而真正的抽象派则一开始就切断了与自然的关系，以纯粹的线、色、块作为纯造型语言。
超级现实主义又称照现实主义，这是近几十年来，热别是20世纪70年代在美国最为流行的另一种资产阶级美术流派。它的主要特征，是借助照相机，先把要表现的对象拍摄下来，然后按照**，以及精细的笔触，表现比照相还要细腻、逼真的人像或风筝等，自命为“超级”现实主义，也称“超级写实主义”、“照相现实主义”。这一流派不仅表现在绘画上，而且也反映在雕塑等诸多方面。
4、书法的审美特征包含哪几方面？形式美中有那几项内容？
中国书法的审美特征包括书法艺术的抽象美、形式美、气韵美、书画同源、与篆刻艺术密不可分。书法艺术的形式美体现在布局、笔法、结体等方面。
5、楷书最具代表性的颜、柳、赵、欧体分别有什么特点？
颜真卿的楷书具有庄严雄伟的气派，他用笔横轻竖重，笔力雄强而有厚度；在结构上方正茂密，方中呈圆。竖笔向中略呈弧度，刚中有柔，富有弹**，兼以笔画重，力足中锋，更增加他那气势宏大、圆润浑厚的美感。
柳体用笔斩钉截铁，骨力遒劲，有“颜筋柳骨”之誉。世人评述此碑“风神整峻，气度温和”，是其生平第一妙迹。
欧书于平正中见险绝，形态端庄刻厉而不板滞，紧密刚劲而不局促，是从汉隶及魏晋楷书推陈出新的结果。
元代赵孟頫，独创赵体书法，其风格圆润绮丽，后为清乾隆帝推崇。明代书家以祝允明、文征明、董其昌享名最盛，其行书风格透逸。
6、 中国雕塑艺术的共同特征有哪些？
多以佛像和宗教为题材，造型上有程式化、理想化倾向。
表现手法上具有想象、夸张、象征等特性。
造型上讲究“神似胜于形似”，不追求形象的逼真，注重写意传神和整体空间的布局。
表现形式上不拘一格，绘塑结合，注重线的表现力和色彩的运用。
材料的使用极为丰富，常见的有土、木、石、玉、铜等，其中以土和木质材料的使用居多。体现了中国人崇尚自然“天人合一”的宇宙观。
7、 在文艺复兴时期西方雕塑艺术取得了哪些突破性成就？
文艺复兴时期的西方雕塑家高举“人文主义”旗帜，用理学的明智去认识世界，在肯定希腊、罗马写实雕塑的基础上，注重透视学、解剖学等科学在艺术中的应用。在此时期成就了一大批伟大的艺术家。米开朗基罗就曾亲手解剖过尸体，故深谙人体的外部形态和内在结构，并把人体视为一种无比丰富的语言，借以表达人类崇高的精神和强大的力量。
为此，他在《大卫》和《摩西》雕像中，将强有力的紧张感和爆发性的能量巧妙结合于一体，着力展示那种异常有力的“静中之动”，充分展现了文艺复兴时期所高扬的人文主义思想，给人以深刻的感染力。吉尔贝蒂所作的《天国之门》则运用科学的透视学原理，巧妙地将绘画透视法跟雕塑的主体空间效果相结合，其中背景部分的建筑物几乎是以花架的单一视点透视法来构成的。浮雕下部的任务采用了高浮雕的形式，一部分人物的头部甚至被处理为圆雕，雕塑技法在浅浮雕与高浮雕之间游刃有余，其过渡贴切、自然，效果十分悦目。
这种浮雕线性透视法的应用，使西方雕塑写实技法进入了一个崭新的发展阶段。多那太罗在《希律王的宴会》中，通过运用绘画性的线性透视法，对其背景做了引人注目的实验，即在二维空间的平面上，用制造空间深度错觉来取代中世纪绘画或浮雕中的平面装饰效果。这种处理方法，成为西方雕塑于文艺复兴时期的一大特色。
至此，一种不同于中世纪表现性艺术的新艺术风尚在人文主义的指导下应运而生。
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