第九章外国摄影艺术。
教材分析。教学目标：
使学生简单了解摄影技术的发明和发展，初步了解摄影的特征和造型手段。
教学重点：摄影作品的艺术特点分析。
教学难点：摄影作品的艺术特点分析。
教学对象：中职生。
授课过程。第一部分摄影初创期。
银版摄影法。
。这种摄影方法的**时间约为30分钟，大大的短于尼埃普斯日光硬化的摄影方法。用这种方法拍摄出的**具有影纹细腻、色调均匀、不易褪色、不能复制、影象左右相反等特点。
这种摄影方法是用达盖尔自己的名字命名的，所以，又称为达盖尔银版法。
银版法的具体步骤为：
准备一块镀有薄银的铜板；
洗净，抛光；
置入装有碘溶液或碘晶体的小箱内，碘蒸汽与银发生反应，生成碘化银。时间是30分钟。
转入暗盒；
暗盒一起放入暗箱进行拍摄，时间是15～30分钟。在光线的作用下，碘化银依光线的强弱还原为不同密度的金属银，形成“潜影”，
再放入浓热食盐溶液中，通过氯化钠的作用，即“定影”。
水洗，晾干。
这样就得到一幅由霜白色的汞合金形成的影像。阴影部分透明，可以看到黑暗色的镀银铜板表面。便成为一幅正象的**。
第二部分艺术摄影形成期。
英国摄影家从2023年代开始有意识地模仿绘画的主题和构图，尤其是常常模仿学院派的风景和人物画。2023年，英国摄影家彼得·亨利·爱默生在《业余摄影家》杂志上发表一篇题为“摄影：一种绘画艺术”的文章，攻击以往的“艺术——科学”(即绘画——摄影)的分类方法，明确提出摄影是艺术的主张，并就此在伦敦摄影俱乐部做了专题报告。
他的观点立刻引起了广泛的争论，并使得坚持这一主张的摄影家获得了“绘画主义”(pictorialism)的称号。随着摄影技术的改进，这些摄影家很自然地就可以获得他们所追求的模糊的艺术效果，这种柔化方法包括：用金盐和树胶材料扩印、用照相凹版印刷或照相腐蚀法复印或直接在底片上刻画。
这样，摄影就在这种模仿中建立起与艺术的联系。但是这种做法却遭到了许多人的反对，以至法国著名艺术评论家波德莱尔在《2023年的沙龙：现代公众与摄影术》一文中耸人听闻地提出，摄影“这门工业通过入侵艺术的领地，已经成为艺术的最不共戴天的敌人”。
波德莱尔进一步明确指出，现在摄影和艺术相遇了，但“其中的一个必须让路”，因为“如果允许摄影在某些功能上补充艺术，在作为它自然盟友的大众的愚蠢帮助下，摄影很快就会取代艺术，或索性毁掉艺术。显然，波德莱尔是鄙视摄影的，其目的在于保护绘画神圣不可侵犯的地位。然而他的观念在当时并没有产生太在的影响，却在进入二十世纪之后启发了一些人对摄影本质的反思，他们起而反对摄影模仿绘画的观点，认为摄影与绘画无关，它不模仿任何艺术，摄影就是摄影，即摄影必须排队暗房技巧，以直接拍摄的方式展示摄影机以及印制过程的本质特性，以此向“绘画主义”提出挑战。
这使他们获得了“直接摄影”(straight photography)的称呼。
从历史上看，无论是“直接摄影”还是“绘画主义”，都代表了摄影艺术中对摄影本质的定位，他们构成了摄影艺术中的两个基本的方向，并在各个时期以不同的方式表现出来。到二十世纪初，随着现代艺术的蓬勃发展，摄影艺术中再次出现“绘画主义”的思潮，不过这次不是要模仿绘画的题材和手法，而是要借鉴艺术，尤其是现代艺术的形式，它希望从这种形式的革命中完成摄影的现代革命——美国摄影家斯帝格利茨(alfred stieglitz, 1864——1946)就是其中的关键人物之一。
第三部分艺术摄影的发展和纪实摄影的发展。
摄影艺术的发生同艺术一样，离不开社会实践活动，摄影艺术同人类其他的自由自觉的创造活动一样，也是由实用创造到审美创造，由非艺术创造到艺术创造的。同艺术一样，摄影从实用技术升华为摄影艺术，社会实践起着决定性的作用；摄影艺术的发生和发展是一个逐渐演变的历史过程，一个必然演变的历史过程。
任何事物都是以运动的形式存在的。摄影艺术的发展变化，即是一种运动的形式。运动存在两种形式：
相对静止状态和显著变动状态，这是矛盾的对立统一关系所决定了的。在摄影艺术的发展“运动”中，变化是绝对的，总是呈现为一种对立状态的反动；自然主义摄影是仿画摄影的反动；现实主义摄影是浪漫主义摄影的反动；现代主义摄影是纪实再现摄影的反动等。在摄影艺术发展过程中，出现曲折，出现反复，出现偏离，既是正常现象，也是偶然现象。
摄影正是在对立斗争中升华为摄影艺术的。懂得了这个道理，就不会因为早期的仿画摄影摹仿绘画而“怒不可忍”。
摄影在历史实践过程中，逐渐向两极分化：或注重对外部形态的再现，或注重对情感内涵的表现。以纪实再现的方式反映现实世界的发展成为了纪实摄影。
以纪实表现的方式反映现实世界的，发展成为了艺术摄影。
纪实摄影，发挥纪实的特长，造型富于真实感和现场感，具有时效性。早期的摄影主要用来记录社会生活，“保存历史档案”。正如2023年《英国摄影杂志》倡导的那样，“要尽可能完整地将世界的情况记录下来”。
人们用摄影了当时英国水晶宫的重建、克里米亚战争和美国南北战争，成为了最早的建筑摄影和军事摄影，揭开了纪实摄影的序幕。
艺术摄影是摄影中的一种艺术形式，随着经济的不断发展，人们的精神需求日益突出。人们不再只满足于摄影的逼真，逐渐提出了艺术的要求，摄影逐渐发展成为表现情感的艺术形式。最早从事摄影的是一批颇有建树的画家。
他们竭力将摄影变成为“光描绘画”，但他们很快失望了。社会不仅不承认他们的“光描绘画”，反而嘲笑他们为“低能儿”，甚至“照相写实”成了“低劣艺术作品”的代名词。为了跻身艺术的殿堂，他们极力从绘画中去寻找出路，摹仿文艺复兴时期的绘画的构思、构图和画风，用摆布、布景和拼贴的方法，甚至用在**上直接描绘的方法来进行拍摄。
仿画摄影企图用绘画语言代替摄影语言，既违背了艺术的共律性，也违背也摄影的自律性，以致终于被历史的大潮所淹灭。2023年英国摄影家爱默生拉起了自然主义摄影的大旗。作为仿画摄影的反动，主张用取景或布光来创造摄影画面的“诗情画意”。
本世纪初叶，当绘画主义摄影走到尽头，而感到迷茫时，摄影分流为“纯影摄影”和“现代主义摄影”。纯影摄影主张发挥摄影自身特征，追示画面纹理的清晰、层次的丰富和影调的微妙变化，奠定了现实主义摄影发展的物质基础。现代主义摄影仿效现代主义绘画，利用特技手法进行变形，用意象化的形象和表现主观情感，来表现自我。
现代主义摄影的积极意义在于，使摄影摆脱了纪实技术性属的束缚，去能动地再现社会生活和表现主观审美意义。如果说，“绘画主义摄影”是“摄影”走向“艺术”的里程碑；则“纯影摄影”和“现代主义摄影”是“摄影”勃发“艺术”的新纪元。经过漫长的实践发展过程，摄影在技术和艺术上都得到了高度的发展，逐渐成为一门独立的造型艺术，成为一门科学与艺术结晶的纪实造型艺术。
摄影只有成为了表达审美意识的形式时，才具有了审美意义和审美价值。
第四部分摄影的多元化发展。
从二十世纪九十年代中开始，由于艺术概念的不断扩展，和对艺术在当代社会中新的价值的反思，摄影日益引起越来越多的艺术家的关注，这也是“机械复制时代”的图像观念所带来的必然结果。也就是说，“图像复制”观念在引发摄影变革的同时也造成了图像的增殖，因而被批评家称为“图像时代”或“读图时代”，而由摄影这样的机械手段所获取的图像又为艺术家增添了新的视觉资源和视觉空间。那么，我们如保定义这种“作为艺术的摄影”或以摄影这样的机械复制图像为资源的艺术方式呢？
我将之命名为“影像艺术”(即film art)，这是我目前所能想到的最恰当的命名了。“影像艺术”这个概念具有三层涵义：1、它回应了“图像复制”的历史转折，具有历史合理性；2、它概括了这个“图像时代”的艺术特征，具有现实合理性；3、它包含了一切利用摄影、录像、**、动画等多**数码科技时代的“复制”，即以虚假的“复制图像”作为自己的创作起点，而不是直接面对对象。
因此，“影像艺术”这一新的概念不仅仅是一种客观描述的手段，而且也为我们的现实判断和艺术批评提供了广阔的阐释空间。
思考题。1． 针对下面这幅《买酒归来》摄影作品阐述你所理解的情感。
2.仔细观察摄影作品《辣椒30号》，谈谈它所展现的影像含义。
课堂小结 课堂讲解采用多**教学方式，让学生直观的对绘画作品进行欣赏，展开分析。**并茂，生动有趣。
教学辅助工具建议。
多**课件教学，投影仪。教材光盘。
摄影艺术作业
一 名词解释。1.镜头 一指摄影机 照相机或放映机上由透镜组成的光学装置。用来在底片或幕上形成影像。二指从开机到关机所拍摄下来的一段连续的画面，或两个剪接点之间的片段，也叫一个镱头。一指称光学镜头，把二指称镜头画面。2.光圈 光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜...
摄影艺术作业
曾经感动过我的一张 肯能是因为我比较喜欢海明威，对海明威的所经历的苦难有所了解，所以第一眼看到这张 时便被深深的感动了。也许别人看来这只是一张普普通通的肖像照。但它毕竟出自优素福 卡什，它毕竟摄于海明威。两个同样传奇的男人通过光与影的交流完成这张 先谈谈与 有关的人。其实两个男人两段故事，无论是摄影...
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摄影作品 明眸 明眸 是一幅很有特色的 画面上，是一个用布围住头部的女孩，她只露出一双眼睛和上半个鼻子。但正是这双眼睛，透出了撼人心魄的眼光。作品的趣味中心，就是她的两只眼睛。观众只看一眼，就好像被她看到了内心世界，完全暴露在她的眼前。她的眼神让你无法拒绝，那逼视的眼神好似无时无刻不在看着你。这就是...