黑白摄影基础

发布 2022-09-06 11:49:28 阅读 5530

l1拍什么,用什么拍。

摆脱了色彩的干扰,细节在黑与白之间一一展现。 父亲的大手上纹路沧桑分明,托着婴儿白晰稚嫩的小脚,质感上的对比分明立现。 (摄影/don menges)

拍什么。有些事物更适合拍黑白照,你会通过它们发现周围事物的更多乐趣。用彩色胶卷拍出来令人生厌的东西被拍成黑白照后,立刻变得有趣起来。

如果发现一次旅途中所拍的**因为天空的乌云而显得沉闷,那么你会感到很失望。但如果你当初选择拍黑白照的话,就会得到很不错的效果,焦点会从单调的天空转向构图和线条。

黑白**也很适合拍人像,它会使**的色调变得柔美,那些斑点、瑕疵不会象彩色**中那么明显。在彩色**中我们对脸部**的颜色是十分苛刻的,但我们看黑白**时,就不能用同样苛刻的目光来看待肤色了。

某些质地,像自然材质,被“黑白化”后产生相当好的效果。黑白摄影就是捕捉那一瞬间生动人心的感受。所以,如果你选的被摄物有着天然的动人质地,那么你就可以选择黑白摄影了。

有些材料如木质或坚硬的金属,或者一些重复的图案,如波纹和螺旋,用黑白摄影会得到不错的效果。

在黑白摄影时,试着去找找被摄物的对称性。这类特征容易被复杂的颜色所掩盖。这时采用黑白摄影,能重新突出这种特征,拍出令人印象深刻的作品。

而且对称性所具有的美感往往会被人们忽略。黑白摄影正好能抓住这个特征,让人们看到它的美丽之处。

数码黑白与胶片黑白。

拍摄黑白数码**的方法有很多种,传统的是采用黑白胶卷拍摄,而在数码时代,机身黑白模式拍摄或者彩色**后期转黑白也是常用的方法。

在胶片黑白摄影中,常会用到一些滤色镜来控制影像的效果。而与传统黑白胶片的**固定风格有所区别,彩色数码**后期转换到数码黑白**,由于转换方法和过程不同,最后的效果也有所不同。

l2了解灰阶、影调和反差。

了解灰阶。要想成为黑白摄影的高手,你必须对灰阶有深入的理解。

灰阶是由黑色,大量的灰色和白色组成的一个色谱。就像彩虹中包含了不同的颜色,用黑色和灰色的色调来代替这些颜色,便成了灰阶。你看到的黑白照并不只有单纯的黑白两色,而是有许多阴影以及不同层次的灰色。

所以当我们谈论灰阶的时候,指的是不同程度的灰色,其中就包括了黑色和白色。

这听起来可能会有些奇怪,但是当你刚开始进行黑白摄影时,最好从有强烈反差的颜色入手。例如红色或深紫色与亮黄色搭配,这样,你会有个不错的起点。对着这些醒目的颜色,相机会作出不同的判断。

这就好比忽略这些颜色在我们用肉眼来看的区别(相机只对光线做出反应),避免我们在某一颜色上过度集中,从而产生不同寻常的效果。

影调。影调,又称为**的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系,使欣赏者感到光的流动与变化。

影调之于黑白摄影,犹如音调之于**。影调具有强烈的情感表现力,黑白摄影作品的明亮或低沉、粗犷或细腻、轻快或压抑,往往就是画面的影调效果所致。在影调控制中,学会想象是最为重要的。

黑白摄影中,任何色彩都被抽象成黑、白和灰三种色调,在抽象过程中,如果不发挥你的想象,那影调的控制和表现也就无从谈起。当然,对影调的表现,还必须采取必要的技术手段,如光线的选择、有意的**过度或不足,以及运用滤光镜等都可起到调节影调的作用。

一般而言,影调分为三种,分别为高调、中间调和低调,它们的效果可参见下表:

反差。反差是表现在被摄对象的亮度差别,胶片上的密度差别,**上的影调差别。**上的反差就是画面影像所显示的黑白,明暗对比的差异程度。

黑灰白之间的过渡差别越大反差越高,差别越小反差越低。

l3胶片黑白之滤色镜。

摄影师:nobuyuki taguchi)

在胶片黑白摄影中,滤色镜扮演着重要的作用。不同的滤色镜有各种不同的效果,为了达到创作的需要,传统黑白摄影中,很多摄影大师都离不开滤色镜。

滤镜的分类。

在黑白摄影中,可依滤镜的不同作用和使大家更容易了解,大致可分成两类:

1、校正滤镜。

校正滤镜是调整亮度用的,使**上能表现出你眼所期望的亮度。所属的滤镜:黄色滤镜;黄绿滤镜。

2、反差滤镜。

如想将景物拍得不象你所见的那样,使灰色变光或变暗,可压暗天空;强调质感;调整肤色等。所属的滤镜:橙色滤镜;红色滤镜;蓝色滤镜;绿色滤镜;偏光镜。

各滤色镜的作用。

1、红色滤镜。

红色滤镜是效果最为强烈的一种黑白摄影滤镜,它的作用能使红色景物的影调严重变浅,使蓝、绿、紫色景物的影调变深。 能使白天的天空变得最暗,拍出夜景般的效果。

红色滤镜还具有强烈的消雾作用。在翻拍蓝线、蓝字的图表或有红色污染的文字、图表时,或者翻拍红底黑字的平面作品等,使用红色滤镜都能提高反差取得令人满意的画面效果。

2、橙色滤镜。

橙色滤镜是介于黄、红滤镜之间的一种滤镜,它的作用如下: 在花卉、广告、风景等摄影中,能减淡黄、橙、红色物体的影调。 在人像摄影中使**效果更强烈。

在风景摄影中,能起到消除淡雾的作用,从而提高远景清晰度。

3、黄色滤镜。

黄色滤镜在黑白摄影中运用最广,它的作用有以下几个方面:在风景摄影中,能使蓝色天空的影调变暗。 在拍摄远景时,能提高远景的清晰度。

在人像摄影中,能使人的肤色变浅。在雪景摄影中,能使积雪阴影处的影调加深。 在翻拍中,能使纸张泛黄的文字、图表的翻拍效果得到明显的提高。

4、绿色滤镜。

绿色滤镜有如下的作用: 绿色滤镜能使绿色和黄色物体的影调变浅,能使红色和蓝色物体的影调变深。 绿色滤镜的最大作用在于对自然界绿色色调的区分。

绿色滤镜能使花叶、树叶和青草等绿色景物的影调更丰富、更鲜明、更细腻地被记录下来。在阳光下拍摄人像时,绿色滤镜能加深肤色的表现,使被摄者显得黑黝黝的。

5、蓝色滤镜。

蓝色滤镜是黑白摄影滤镜中使用较少的一种,它的主要用途是在风景摄影中加强大气中的雾气效果,使远处的景物处于朦胧状态,这是由于远处存在大量散杂的蓝、紫光线大量通过滤镜,使黑白胶片感光所致。

6、黄绿色滤镜。

黄绿色滤镜在黑白摄影中吸收蓝紫光和部分红光,在户外黑白人像照中能制造出较细腻的**色调和适中的反差,是最适合肖像摄影的滤镜。

l4数码黑白之**控制。

摄影师:sippanont samchai)

胶片有着良好的宽容度,但数码因为宽容度小,表现不出黑**盐那么多的灰阶层次,因此在拍的时候更要注意**的宽容度。

**控制范围。

一般而言,数码摄影中高光过度不超过2级,暗部不足不低过3级,最大宽容度控制在5级左右。

即,在你要拍的范围内,如果你想表现画面的每一个细节,最亮的地方和最暗的地方**值差别要控制在5级以内。例如:用点测光,以光圈优先模式拍摄,设定光圈f5.

6,如果画面上最亮的一点为快门速度1/500秒,那么最暗的一点快门速度不能低于1/8秒,否则暗部就可能无法看到清楚细节了。这个宽容度数据一般是针对单反数码的。

大光比下**的控制。

实际上,自然环境条件下,绝大多数场景的光比(就是最亮和最暗的亮度之比)都远远超过5级,而且我们拍一张片,并不是都需要把所有的细节都表现清楚。因此,通过确定恰当的**组合来表现摄影者的创作意图就很重要了,分区**法就显得尤为重要。

在拍摄的时候,首先根据拍摄意图,确定你要的中间调(即所谓18%灰,也就是相机测光的计算依据)在何处,然后再对画面需要保留细节的最亮处和最暗处点测,看其亮度是否超出上述表现范围,如果超出了,就得仔细考虑,比如逆光人像,如果以人面部测光为准,背景高光必然严重过亮,如果需要高光有细节,就必须提高人面部亮度以缩小整个画面的亮度差,通常我们可以用闪光灯补光或者反光板补光。再举个相反的例:阴天外拍人像,光线太平,拍出来的人物没有立体感,特别是在黑白**上,更是全部灰成一片,这时候需要用闪光灯或者外拍灯提高人物亮度,如果把灯光打在人面部,仍然以面部**为准的话,背景亮度自然就不足而暗下去,这样主体就很鲜明地凸现出来了。

在拍摄风景的时候,我们常常遇到这样的场景:蓝天白云加上青山绿水,人眼看起来非常美的风光,可拍回来的**要不就是蓝天白云,下面一片漆黑,要不就是青山绿水,天空一片死白,这也是一种典型的实际景物亮度超出感光材料宽容度所导致的,传统的解决方法是加偏振镜或者中灰渐变镜减掉一部分天空的亮度,缩小亮度范围,使成像亮度在可表现范围内。另一种方法就是后期处理,photoshop、hdr等等。

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