《摄影造型基础》授课提纲。
以“眼力”培养为主导，以“技巧”训练为辅助，引导学生在“眼高”的前提下自觉领悟“手高”的含义，主动掌握“手高”的学习和训练方法，为以后各专业课程的学习打下基础。
课时安排： 课堂教学：每周3课时，总共14周。
拍摄训练：课堂4周（每周4课时）
课外2周（每周5课时）
考试方法： 课堂讨论（20%）、作品分析（40%）、**拍摄（40%）
授课大纲：第一章：摄影的本质与摄影造型的含义。
摄影的本质： 技术与艺术、记录与表现、纪实与创意。
学习摄影造型的方法： 眼高与手高、读书与拍片、观察与创作、
功夫在诗外（文学与剧本、历史与现代、绘画与摄影等）
摄影画面的造型因素及构成形式：
点、线、面、影调、色彩、运动与瞬间。
摄影的基本造型手段和表现能力：
角度、拍摄距离、镜头焦距、景别与景深、光线。
摄影画面的内容、形式及两者之间的关系：
主题与主体、本与末。
作业：找出自己拍摄的最得意的**，先自夸后自毁；
找出你最喜欢的画面或者你最不喜欢的画面说出理由。
下次课讨论。
第二章：拍摄位置与摄影造型之间的关系。
表示拍摄位置的三个坐标： 方向\距离\角度。
拍摄方向：
正面 - 概貌与全貌/静态。
侧面 - 空间与纵深/画面的各组成部分之间有了主次关系/动态。
拍摄距离：影像大小与景的大小。
透视(距离和角度的综合作用)
景别大小与前景、后景：构图是一种素质，景别是一种技能。
景别的意义与分类。
前景(突出主体/营造气氛)
后景(表现环境/传达信息)
拍摄角度(高低)
画幅/宽高比与画面的拍摄范围。
高角度。低角度。
平视的角度。
镜头的焦距与焦点。
标准。广角。
长焦。第三章：光线与摄影造型之间的关系。
“光”（**）与“光效”
**的含义/宽容度/最大黑度与最小灰雾。
照度与造型效果。
光的特性：强度（入射与反射/照度与亮度）
方向（顺/逆/侧，顶光/底光/轴线光）
品质（硬光/软光）（直射与反射/漫射。
光线的种类及其在造型上的相应特点。
自然光（早晨/正午/傍晚，晴天/阴天/假阴天）
人工光（连续光/闪光，低色温/高色温，单一光源/混合光源）
不同光源对摄影造型产生的影响。
现实空间与意境空间。
轮廓与形体。
表面结构与质感。
光线造型的实质：对阴影的创造和利用（平面构成、三维空间表达、表面结构质感）
作业：13张画面。
色彩与气氛营造。
运动与虚幻。
第四章：摄影的造型任务。
主体的表现。
主题的表达。
空间二维空间与三维空间。
线条透视关系：近大远小。
平行线汇聚。
纵深。影调透视关系（空气透视）
清晰度、反差、色彩、浓淡）
近距景、中距景、远距景）
烟饼与滤镜）
形状平方面积与立方体积。
平方面积：物体与人物（平面构图）（点、线、面、轮廓与形状）
立方体积：方形与圆形。
素描的五大调子：高光、白、灰、黑、反光（全影调与高反差）
阴影的造型作用
节奏（重复与变化。
表面结构 （质感）
表面结构（光泽、无光泽、镜面）
色彩。色彩还原与色彩基调（色温、亮度、色彩配置）（补色）
运动形态。瞬间的凝固与再现（静态画面）
运动的夸张与速度感（活动画面）
作业总结：
首位的作业的要求：全景\近景\中景的造型特点(优缺点)
同焦距镜头不同距离的画面表现异同。
不同角度的造型特点(正侧\高低)
课程内容 :
实际操作示范： -前次作业的总结及示范(室外)
室内自然光的造型特点与拍摄技巧。
方向\光量\光质。
量光与定光\反差与光比。
环境的造型作用与应用技巧。
表现空间的拍摄要点：
室内：气氛与光线在空间造型上的应用。
室外：纵深\景深，环境\背景，观察\拍摄角度。
剪影的拍摄技巧
作业： 早晨\黄昏\带密度。
第五章：摄影画面造型的要素。
影调(黑白摄影创作技巧)
缤纷的景物完全抽象成黑、白、灰等影调，使画面更为凝练、集中和简洁，黑白摄影造型是通过控制影调、安排构图来形成画面中的对比、均衡、节奏等方式实现的。
数码大潮中的传统艺术摄影几乎是黑白作品的天下
黑白摄影作品的质量标准：
艺术质量：整体追求、画面效果的体现，是艺术构思、主题内涵的综合表现，是内容与形式的统一。
技术质量：“模糊逻辑”与基本法则（清晰度+影调层次）
清晰度：是指所记录的景物中不同密度的相邻细部之间分界的明锐程度。
影调层次：是指影象所表现出的景物的明暗层次 。
技术质量的控制方法：
硬件类与软件类。
个人系统的概念：
硬件部分：相机、镜头、测光表、放大机、常用感光材料、温度计、显影配方及显影方式等。
软件部分：测光方式、用光习惯、**选择、显影及放大方式等。
个人系统的控制实验：
**实验、显影实验、放大实验。
个人系统的偏差评估：
**（1区）、显影（8区）、放大标准。
2区或者7区（亚当斯的局限）
个人系统速度值的概念（综合考虑的速度）黑白摄影造型技巧：
黑白摄影是一种独特的艺术表现手段，是具有高度概括能力的视觉艺术，它把自然界色彩。
线条：线条 — 形与轮廓（面的边缘界限）（摄影画面造型的骨架）
单一线条和组合线条平面构成\线条。jpg
平面构成\水平线与垂直线。jpg
平面构成\线条。
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线条的形成 — 自然形成平面构成\带密度。jpg
人为形成平面构成\曲线。
平面构成\曲线。
平面构成\线条。
线条对平面的分割：垂直对等、水平对等、十字对等、垂直偏移、水平偏移、十字偏移、两条水平、两条垂直、斜线分割、弧线分割、圆状分割。
综合分割。画面分割的意义：均衡感、动感、视觉中心。
线条的变化与造型效果：
直线与曲线、平面构成\曲线与直线。jpg
平面构成\曲线与直线。
平面构成\曲线与直线。
长线与**、平面构成\线条。jpg
平面构成\线条。
方向、排列与节奏\平面构成\线条与节奏。jpg
平面构成\线条与节奏。
平面构成\直线的表意。jpg
综合运用与内容决定形式。
摄影的三个境界：
具象 — 初级阶段 （形象+形象=思想）
线条 — 中级阶段 （抽象表意）
光线 — 最高阶段 （光线是灵魂）
色彩。色彩 — 光的属性
色彩的形成：发光物体。
非发光物体：反射光的物体。
不反射光的物体（半透明和液体）
色从光来，色随光变。
可见光：400 毫微米（紫）— 700毫微米（红）
人眼视网膜的锥体、棒体。
色的混合（加色法与减色法）
红、绿、蓝 、黑、白、灰。
具体拍摄中的应用：
补色与近似色。
摄像机白平衡调整(白平衡并不是决定日夜景的唯一因素)
彩色负片放大。
滤色镜的使用（黑白、彩色）
色彩的变化：
色别（色相，hue）——色的最基本的性质，决定着色的质，冷色系与暖色系。
明度（明亮度，brightness）——黄色、蓝紫色、绿红。
饱和度（色纯度，saturation）——彩色成分与消色成分。
光谱色：红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。
人眼的饱和度分辨能力：红、黄。
影响饱和度的因素：
物体表面结构（光滑与粗糙）
照明条件（单向与漫反射）
空气介质密度（大、小）
不同季节与不同天气。
日出与日落。
色彩的透视关系：
色相：冷远、暖近
饱和度：近高远低。
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