概论：摄影构图就是运用相机镜头的成像特性和摄影造型手段来对整个画面进行归纳和总结，表现拍摄意图。
一、构图的基本知识。
1、相机、镜头的运用。
竖副动感、上升、活泼、动态。
横幅稳定、辽阔、宽广、静态。
方形便于二次剪裁，适于拍外景**。
长条形长宽比很大，全景相机。
2、对焦。**自动①平均对焦快②单点对焦精确。
mv手动①裂像对焦②微棱对焦。
3、镜头的成像特征。
焦距镜头。艺术创作人像，夸张变形，纵深感，近大远小，建议尽量使用定焦的短焦镜头，避免把人脸至于画面的边缘。
标准镜头。真实的记录。
长焦镜头。动物、体育、压缩感、实与虚的关系来表现。
4、景深的大小（景深与镜头镜片组结构有关系）
通常情况下后景深比前景深大，比值大约为2：1.在微距摄影中前后景深较为一致光圈越大，景深越小焦距越长、景深越小摄距越近、景深越小。
二、点线面的认识。
构图主要是有两大原因组成的：一是线条，一是影调。点、线、面的结合是构图的基础。*对线条的认识。
1、线条的提炼：线条并不是客观存在的实体，它只不过是因光的作用形成的各种物体的轮廓线，不同影调之间的分界线和由过度色块所组成的线型。
2、线条的功能。
a、线条可以作用于画面的整体结构和主体形象的总的姿态。
b、线条可以通过对主体、陪体和背景等细部的刻画，造成不同的质感，量感和空间感。
c、线条在造成一件作品的韵律、节奏和意境方面，也起着很重要的作用。
3、线条的特点。
a、垂直线条：可以促使视线上下移动，显示高度，造成耸立、高大、向上的印象。
b、水平线条：可以导致视线左右移动，产生开阔、伸延、舒展的效果。
c、斜线条：会使人感到从一端到另一端扩展或收缩，产生变化不定的感觉，富有动感。
d、曲线条：使视线时时改变方向，引导视线向重心发展。
e、圆形线条：可以造**们的视线随之旋转，有更强烈的动感。
4、线条的运用，一定要有利于主体的表达，要与内容紧密关联，不能脱离内容单纯追求线条的效果。
1）运用线条来表达事物的特征。
2）运用某种线条结构来表达感情。
如：水平线平稳，垂直线崇高，曲线优美，放射线奔放，斜线富有动感，圆形线条流动活泼，螺旋线充满神秘感等。
3）运用富有特征的瞬间索展示的线条，来结构的表现动作和情节。
4）运用线条的排列组合，创作画面的节奏和韵律。
二、主题和陪体的经营。
1、**分割点。
趣味中心。三分之一线与九宫格。
三、空白的留取。
不同的空间安排，能体现不同的呼应关系。空白的留取与对象的运动有关，画面上的空白与实物所占的面积大小，还要合乎一定的比例关系，要防止面积相等、对称，画面上的空白处的总面积大于实物对象所占的面积，画面才显得空灵、清秀。否则，画面重在写实。
四、画面要达到整体的均衡。
1、强调一种庄重、肃穆的气氛时，要求画面的均衡平稳，甚至有意地采取对称式的均衡，2.在一些恬静、柔媚的画面中，要求画面上有疏有密，有虚有实，但整体要求是均衡的。
3、均衡还可以有意地违反均衡的法则，使画面在不均衡中造成某种动荡感。
五、配体在画面的地位和作用。
1、配体是指画面上与主题构成一定的情节，帮助表达主体的特征和内涵的对象。
1）、配体深化主题的内涵。
2）、画面处理好配体，实质上就是处理好情节。
3）、画面配体的安排必需以不削弱主体为原则，不能喧宾夺主。
4）、陪体的处理也有直接和间接处理，配体的间接处理，重要的在于必须巧妙地安排好引导想象的媒介。
2、环境对烘托主体的作用。
作为环境组成部分的对象是处于主题前面的，我们称它为前景。处于主体前面的，我们称它为背景，前景处于主体前面，陪体也可以同时是前景。
a、利用一些富有季节性和地方性的花草树木做前景，渲染季节气氛和地方色彩。
b、前景用来加强画面的空间感和透视感。
c、运用前景与背景景物作内容上的对比，1）、前景运用虚焦点的表现手法，给人们一种朦胧美的感觉，前景的运用可增加画观的装饰美。
2）、背景是指在主体的后面用来衬托主体的景物，以强调主体是处在什么环境之中，背景对突出主体形象及丰富主体的内涵都起着重要的作用。
是抓特征②是力求简洁③是要有色调对比。
3、轮廓形状的法则：暗的主体衬在亮的背景上；亮的主体衬在暗的主题上；亮的或暗的主题衬在中性灰的背景上；主体亮，背景亮，中间要有暗的轮廓线在人像摄影时需运用吸光板；主体暗，背景暗，中间要有亮的轮廓线在人像摄影时需使用轮廓光。
五、构图的一般规律。
1、多样统一规律2、均衡非均衡规律3、疏与密的规律4、形式与内容的规律。
六、常用构图形式分为。
1、正三角形构图：给人集中和稳定之感。
2、倒三角形构图：给人不安定的动感受；
3、放射形构图：给人以集中或扩散之感；
4、s形构图：具有柔性的韵律感；
5、对角线构图：能产生动感、不安的感觉。
6、圆形构图：单调少变化但具有柔美之感。
7、l形构图符号：具有平稳，舒畅，的感觉。
8、直立形构图：具有集中和罗曼蒂克。
9、井字形构图：即把画面平均分为三等份，然后在画面的中心虚拟出一个井字，把画面的中心（脸部或眼睛放在任意一个点上或一条边上均可，称为**分割线、三分法、三份律。
10、任意形构图：将不同形式的构图交互应用或者是形成另一类的构图风格，画面要具有美感。
七、人像摄影公式化构图技巧。
选择拍摄点，即：不同的摄影距离，不同的方向，不同的高度。
1、根据自己的意图，想法拍摄出不同景深的**（就要选用不同的焦距）
2、人像摄影公式化构图分为。
a．全身（指被摄者整个的身形和面貌）
b七分身（指从被摄者的头部至膝盖以下）
c．小七分身（指被摄者的头部至膝盖以上臀部一下）
d．六分身（指被摄者的头部至臀部一下）
e.半身(指被摄者头部至腰部)
f三分身（指被摄者的头部到胸部以下）
g头像（指画面中只包括被摄者的胸部以上）
h特写（有眼睛在内的头部大部分）
3、选择拍摄高度。
影楼人像摄影中相机的标准高度的控制。
1）拍头像时，相机和被摄者眼睛平齐。
2）拍半身人像时，相机和被摄者胸部平齐。
3）拍全身人像时，相机和被摄者腰部平齐。
a、仰拍机位较低，镜头向上拍摄，适合下巴较尖脸型姣好的人。
b、平拍机位基本和被摄者高度平齐，拍摄画面适合视觉习惯。
c、俯拍机位较高，镜头向下拍摄，适合脸型腮部较胖的人。
另外倒机位也经常应用：1、使被摄者产生动感2、可以使过多的空位消除3、可以剪裁掉不必要的画面1、特写。
人像的特写，指画面中只包括被摄者的头部（或者有眼睛在内的头部的大部分），以表现被摄者的面部特征为主要目的。这时，由于被摄者的面部形象占据整个画面，给观众的视觉印象格外强烈，对拍摄角度的选择、光线的运用、神态的掌握、质感的表现等要求更为严格，摄影者尤应仔细研究有关摄影造型的一切艺术手段。
无论是35毫米照相机或120照相机，若用标准镜头拍摄特写是比较困难的，也是不正确的做法。因为，标头拍特写必须离被摄体很近，在较近的距离拍摄人像时，鼻子到照相机的。
距离比额头、下巴、耳朵到照相机的距离近，在**上鼻子显得大，容易歪曲被摄者的面部形象。同时，如果被摄者稍微低头，额头会显得大，下巴显得短；稍微仰头，就会下巴显得长，额头显得小。因此，最好是用中长焦距的镜头拍摄。
那样，照相机到被摄者的距离就可以稍远一些，避免透视变形。
2、近景。近景人像包括被援者头部和胸部的形象，它以表现人物的面部相貌为主，背景环境在画面中只占极少部分，仅作为人物的陪衬。近景人像，也能使被摄者的形象给观众较强烈的印象。
同时，近景人像比特写能在画面中也包括一点背景，这点背景往往可以起到交待环境、美化画面的作用。当然，拍摄近景最好还是使用中长焦距的镜头拍摄。
拍摄近景人像，同样要仔细选择拍摄角度、“光线的投射方向、光线性质的软硬，并注意观察被摄者的神态，掌握适当的拍摄瞬间。
3、半身。半身人像往往从被摄者的头部拍到腰部，或腰部以下膝盖以上，除以脸部面貌为主要表现对象以外，还常常包括手的动作。半身人像比近景或特写人像画面中有了更多的空间，因而可以表现更多的背景环境，能够使构图富有更多的变化。
同时，画面里由于包括了被摄者的手部，就可以借助于手的动作帮助展现被摄者的内心状态。有经验的人像摄影师对被摄者手的姿态和动作是十分注意的。
人像摄影构图技巧
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玩11有段时间了，以前是胡乱拍，现在有了个宝贝女儿，她就成了我的专职麻豆！拍来拍去，pp都一般，所以近期看了一些关于人像摄影的资料 以后可能就是主攻人像了 不敢独享，过来供大家一起学习学习。下面是自己略为整理的 台湾大平光的经典教材 这个资料很早了，很多东西已经不适合现在的数码单反，关于棚拍的也去掉...