人像摄影的构图

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**：第一讲：人像摄影的构图和色彩控制。

人像摄影是最常见的一个摄影门类，我们先抛开那些概念的东西和一些理论不谈，结合实际讲讲我是怎样理解和运用构图和色彩的吧。

人像摄影构图很重要，他甚至关系到一幅作品的成败。构图时需要考虑几个因素：

1、**的用途**拍摄后总要给他一个用处，自己欣赏还是参加展览，还是用做杂志，还是送给别人，还是用于后期素材等等，这样有了目的性，你就基本形成了一个拍摄思路，在拍摄中就能按照自己想法调动模特，选择场景了。

2、场景的选择外出拍摄，场景很重要，但是场景的选择又要与你的用途挂钩，比如婚纱摄影，最终的**要作成像册，那么像册的形状是横开还是竖开？封面是否需要表现环境？如果是单纯的人物照，场景就不那么重要了，只要光线理想就可以。

3、光线的运用外拍人像，利用自然光是最简单，最理想的选择，但是光线是在不断的变化的，稍微一迟疑，结果就会完全不同，一般来讲，一天中最理想的光线是早上天亮到10点左右，这个时期的光线非常通透，色温也是和人物的肤色表达，但是由于是刚刚起床，人物的状态还没进入最佳，除非提前有所准备，头天早早休息。其次下午4点到日落之前，也是人像拍摄的**时段，这个时候，阳光从侧方照射，与暗部形成了一定的对比，反映到**上会形成很好的立体感。

4、服装道具的搭配我的体会，外拍人像，服装最好简单合体，色彩不要复杂，要与人物的身份相符，俗话说，简单才是美。

5、人物状态的抓取外拍实际上要表现的还是神态和形体语言，其中神态最为重要，摄影师的功力就是体现在人物神态瞬间的抓取上，但是这个问题不是一两句话能说清楚的，需要自己不断的摸索和感觉。。。

6、构图模式前面提到了**的用途，那么怎样构图更好呢？这个问题与每个人的审美观有关，但是从一般意义上讲，人物肖像还是竖构图比较舒服，他可以避开一些杂乱的背景，较好的表现主体细节，横构图会把背景收入镜头，对于体现环境有衬托作用。

7、摄影构图中除了保证主体位置适中（这个适中不是一定要居中，是要根据主体的形体、姿势和想要表达的内容确定的），如何巧妙的利用环境中的线条、曲线、阴影、高光以及能够起到衬托、烘托、辅助、对比等效果，来与主体形成一种“巧合”或者结合，使作品更有可视性、趣味性和逻辑性。样片中，曾经出现了弧线、斜线和横线，人物的对角线或垂直布局，与这些线条形成了呼应和对比。另外，在构图中，要注意避开那些无关的背景和杂乱的光线，尽可能使画面干净、简单。

以往的摄影教材里，把构图细分为若干方式，如**分割、九宫格、对角线、等腰平**、对称、非对称等等，这些方式多是从绘画引申过来的，但是摄影与绘画毕竟有区别，绘画是静态创作，摄影是动态抓取，绘画可以几天甚至几年完成，摄影只能在瞬间决定，因此我们不可能在摄影创作时去回忆那些固定模式，也没有时间让你去翻教材，很多东西都是常年积累和沉淀的结果。一个摄影师的造就，绝非听几次讲座，看几次影展、学几本教材、请老师点评就可以完成的。没有先天的悟性，没有生活的积累，没有细心的观察，没有审美的眼光，想成为高手（还不敢提大师）只是一个梦。

什么样的构图最好？自己和别人都看着舒服就成。

人像摄影的构图

人像摄影构图

人像摄影构图

人像摄影构图

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