8个实用技巧让人像摄影成为艺术。
你对人像摄影感兴趣，而且想知道快照和艺术的差别？我认为以下几点是关键：
和**一样，视觉艺术依赖于（形状、颜色、**的）和谐、（纹理的）韵律，以及安排元素（布景和模特）来讲述故事。当你能够协调所有这些事情并让他们和谐工作的时候，奇迹就快要发生了。
1、用光。用光是摄影的头等大事。
停一下。回过头去反复读上面那句话，直到把它深深印在脑子里。毕竟，摄影艺术的本质就是通过捕捉某个场景的光线来创造一种艺术的演绎。从本质上讲，摄影就是用光绘画。
在摄影术和闪光灯发明之前很久，古典画家们就知道把绘画主体安排在大窗子附近。大窗子就像巨大的柔光箱，创造合适的光线，让画家捕捉到他们想要的情绪。
没有好的光线就根本不要去按快门，否则你的**和那些菜鸟拿着傻瓜机瞎拍出来的不会有什么两样。
2、主题。你必须得有光才能拍照，所以光列在第一条，它绝对是摄影的基石。但主题也是同样重要的。
一个好的主题比一个好看的模特要有用。场景，衣着，支撑物，饰品，姿势以及情绪表达，他们结合起来讲述一个故事。而摄影师得保证这是一个值得讲述的故事。
3、对焦。对焦不仅仅是考虑对在那里，还要考虑这幅人像要用多大的景深来表现。你想要多大程度上虚化背景/前景？
主体有多少部分需要合焦？通过适当的镜头搭配，你在这方面可以有相当大的灵活度，而这能对你作品的效果产生巨大影响。
此外，不要忽视转换焦点的可能性。 一般而言合焦在眼睛上是好的，但我也常常合焦在嘴唇，有时为了创造一种戏剧化的张力，我会使拍摄主体脱焦而将焦点对在其他地方，比如说手，或者模特拿着的某件物品。在我最喜欢的一张作品中，我把焦点对在棋盘上，用非常浅的景深，并把主体的脸照得非常亮以至于高光处严重过曝。
4、背景。背景的一般原则是保持简单。拍好环境人像不难（我就拍了很多），但很容易被背景转移了整张**的关注点。
对于初学者来说需要注意避免的一点是“融合”就是说在**里背景和前景在看上去有种要融合在一起的趋势。比如要小心别让背景里的树看上去像是从主体的脑袋上长出来的。
5、构图。业余作品和专业作品的一个关键差别就是构图。一个伟大的人像摄影师考虑形状、构图、框架、角度、负空间、以及把焦点设置在**可以获得最大的视觉冲击等等。
6、色彩。你若是为了色彩而拍片，那就应该确保色彩之间互相协调。如果颜色不协调，可以换衣服、场景等等。
直到协调为止。画家不会随机抓个颜色就画，为什么摄影师就得在颜色方面任凭摆布呢？
7、**。**不仅仅是获得适当的**来记录场景那么简单。 比方说在亮暗对比特别强烈的场景中你就得作选择。
你可以为暗部获得适当的**，或者为亮部获得适当的**，但通常你无法两者兼得。这可以是件好事，因为你可以选择高调拍摄或者低调拍摄，用**来强调一些部分并弱化其他部分。
8、纹理。**是二维的，因此很难表现出好的纹理感。 最好的方法是使用强烈的形状、构图以及光线角度来衬托场景中的纹理。
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