随着数码相机的发展和普及，喜欢摄影的人越来越多，其中最简单也最常见的是拍摄人像，我们身边的父老乡亲，兄弟姐妹，亲朋好友；大街小巷的居民百姓和旅游胜地的各色游客；霓裳艳装，香车美女，明星大腕都可能成为我们关注和拍摄的对象。简言之，只要画面里人物是主体，就是人像。
但是，为什么有些人像就能出神入化，有些人像只是简单记录，有些人能够成为大师，有些人却只是一个爱好者，这就是我们要逐步**的话题。
我们手里的任何一款相机只要会操作，都能拍摄你所看到的东西，从这个意义上讲，相机是一个记录影像的工具，使用同样的工具，有些拍出了令人赞叹的“作品”，有些人只是拍摄了普普通通的“**”，换句话说，相机在有些人手里是创作，在有些人手中只是照相。举个例子，大街上的照相馆多数情况是给人拍摄证件照或全家福的，这个过程就是记录，有些工作室出品的**带有典型的个性特征，可以称为创作，二者相比，前者主要体现技术手法，后者更注重艺术的表现和表达。
下面我就结合自己的理解和实践，跟大家谈谈人像摄影的话题。
人像摄影的概念。
一：人像摄影的类别。
人像摄影大致可分为记录性的和创意性的。我们常见的纪念照，旅游照，生活照包括一些纪实性人物照都属于记录性的**；所谓创意性多数是经过摄影师，化妆师，造型师认真策划精心设计，在被拍摄者的密切配合下完成的。
纪念照、旅游照、生活照的概念就很简单了，你只要记录下当时的环境和人物就可以了，这些**也许是你的成长记录，也许是你到此一游的佐证，也许是你与家人团聚的记忆，这类**只要拍摄清晰，人物表情自然，周边环境特征明显，构图比较完美就可以了。（附图一）。
创意性的人像摄影就要复杂得多，因为你的**是给别人欣赏的，起码要能迎合大众的欣赏眼光，要有明显的技术手段和艺术含量，要有值得品味的细节，要能打动人心或者愉悦观众（附图二）。
纪实性的人物摄影则需要综合上述两类的基本要素，但更重要的是你要通过**去讲述这个人物身上的故事，要能通过画面去表现一个主题（附图三）。
商业人像也算是一个门类，顾名思义，这类作品主要是为商业宣传服务的，这里的人物只是载体，围绕人物身边的商业产品才是主体。（附图四）
由此看来，首先要把人像摄影的概念和分类整明白才能知道拍什么，怎么拍。
当然还有一些其它的类别，比如观念摄影，舞台摄影，体育摄影等都有人物作主体，凡是有人物做主体的摄影都可归为人像摄影。
人是万物之灵，人物的形象气质，喜怒哀乐都是可以通过影像表现的，关键是我们怎样发现和表达。
二：人像摄影器材准备。
应该说任何具备影像记录功能的摄影器材都能拍摄人像，包括手机。但是从摄影器材的光学性能和操作方式来看，数码相机成像效果会好许多，数码相机又分为普及型相机和专业型相机，从目前市场销售的数码相机种类来看，单镜头反光数码相机是最具代表性的拍摄工具，它是通过镜头直接取景，看到的和拍摄的完全一致，没有视差，其余的如卡片机（俗称小dc），旁轴取景相机（如早期的莱卡）和大中画幅的相机（如哈苏、玛米亚等）虽然也都能拍摄很好的人像，但是卡片机很难保持稳定，早期相机的弱点是无法自动聚焦，虽然现在有了自动聚焦功能，但是昂贵的**不是大众所能接受的，所以本文主要讲述如何用数码单反相机拍摄人像。
数码单反相机的机身是主要成像载体，它把我们看到的影像以数据形式如实的记录在图像感传器里，随后存储在记忆卡里，图像的大小，根据相机设定的像素大小确定，像素越高，图像越大。其实数码相机的原理不该在这里赘述，之所以提到像素，是与我们后面的问题相关联，多说几句也无妨。
除了相机的机身，还有一个重要物件就是镜头，优质的镜头会使**更清晰，色彩更真实，只有二者配合，才能完成摄影过程。镜头的种类就多了，从鱼眼到长焦，不下几十种，还是那句话，任何镜头也都能拍好人像，关键是如何恰当的运用。按照常规，人像镜头的焦距应该在35毫米以上（对于大多数非全画幅相机而言，在选择镜头焦段的时候要计算你的机身参考系数），因为这样的成像不会产生变形，低于这个焦段，就属于广角镜头范围了，如果把握不好，会使人物产生不舒服的变形或扭曲，当然追求特殊效果除外了（附图四）。
有人会经常问起，哪个焦段的镜头拍人像最好，这个问题其实很简单，但也很难回答，所谓简单，就是拍摄的人像只要不变形，能满足你的构图要求就能用，所谓复杂，就是你要如何表现人物，比如抓拍人物，在无法靠近或不能靠近的情况下，只能用长焦距的镜头远距离拍摄，为了追求细节和人物的质感，用定焦镜头也许更可靠，所以没有固定的衡量模式和标准，完全取决于你要表现的内容。
通常我们在户外拍摄人像，没有场地的限制，构图比较随意，用任何焦段的镜头都行，无非就是你怎样选择和保持与拍摄对象的距离；室内拍摄人像，由于场地的限制，长焦距镜头肯定无法施展，用中焦距变焦镜头会轻松许多，关于镜头的选择没有最佳方案，完全取决于你的财力和**构图。
顺便提一下三脚架问题，很多朋友都把三脚架看做必需设备，以为只有用三脚架才能保证图像清晰，这些多数属于心理作用，少数是为了商业用途。按照目前的数码相机质地，拍摄人像不用三脚架也完全可以胜任多数场合的拍摄，除非在弱光环境下拍摄静止的人像。没有三脚架，你会更灵活的改变构图和视角，尤其在拍摄对象面前，三脚架往往会对他产生约束感。
有了相机和镜头你就可以任意发挥了，但随之而来的问题又会令你迷茫…..
1、如何设置相机的拍摄参数。
很多刚入门的影友，在看到一幅好作品时，总要提一个问题：能说说你的拍摄数据吗？这个问题，在胶片时代确实很有价值，也是摄影入门的必修课，一幅**正常的作品，必定是一个最佳参数的组合，那时候没有数码相机的即拍即现技术，完全取决于经验和暗房，在条件相当的环境下，借助别人的参数会提高自己的成功率。
数码相机出现后，再去追求参数就有些东施效颦了，本来可以立马看到的结果，干嘛非要听取别人的意见？对于摄影技术而言，合理的设置拍摄参数是最基本的要求，如果自己连相机的按钮功能和基本设置都不会，就不要去研究摄影了。一幅好的人像作品，未必都是完美的**组合，但一定要有能够保证**质量的基本设置。
现在的数码相机，自动化程度和操作的方便性已经相当完善了，关键看你怎样运用和把握，数码相机的特点就是随时能够看到结果，我们根据已经拍摄的图像，只需做些修正就能保证**准确，没必要去参考别人的数据呀。再说啦，人家拍摄时的环境，光线和角度也是随机产生的，你为啥要去模仿呢？
关于数码相机的设置，也是有一些规律可循的，但这些规律只是一个参考值，也包括个人的使用习惯，当你熟悉相机的性能后，这些规律就不太重要了，所以首先建议大家先认真阅读自己手中数码相机的使用说明书，把相机的各个按钮功能搞明白，结合按钮功能去了解相对应名词术语，把这些术语的含义搞准确，你就知道该如何进行相应的设置了。
通常人像拍摄前要进行这样几个选项：（附图五）
2、拍摄模式选择。
拍摄模式分为风光、人像、动态和自动，有些相机还会细分更多的内容，这些都需要你根据拍摄主题做出选择，比如以风光为主兼顾人像时，可以按照风光模式设定，以人物为主体时，当然要设定人物模式，相机的这些模式也是根据常规条件计算出来的，但未必是唯一的选择，有时也会出现“歪打正着”的奇迹，呵呵。
3、选择**模式。
**模式一般分为光圈优先，速度优先和程序自动等，人像摄影如果是以人物为主，背景可以忽略的话，光圈优先是比较常用的拍摄模式。根据成像原理，光圈越大，景深越小，速度越快，利用大光圈突出主体，虚化背景，这个时候快门速度就会相应的提高，便于抓住人物的表情瞬间。对于动态人物，也可以选择速度优先模式，比如拍摄体育比赛。
实际上，没有一成不变的设置，完全取决于你要拍摄的题材和形式，最好的老师是自己，只有多实践，多动脑，一定能摸索出自己习惯的，顺手的方法。
4、iso的设置。
iso就是感光度，胶片时代，胶片的感光度是有局限性的，标准的感光度是iso100，高一点的可以达到，再高的就属于特殊用途了。数码相机也是基于这个标准，把默认的感光度定在100，另一方面，感光度与影像的颗粒度是成比例递增的，感光度越高，颗粒越大，影像也会越粗糙，结合这些因素，我们可以扬长避短的灵活设置自己的相机，比如，当光线比较暗淡时，即使用最大光圈也很难满足速度要求时，提高iso感光度是一个有效的办法，提高一级感光度，相当于提高2 档快门速度或增加1档光圈，这也是数码相机带来的优势之一。当然，随之带来的是图像颗粒度会有所增加，当颗粒度很大时，相片就很难制作大尺寸画面了。
好在现在的高端数码相机已经基本攻克了这个难点，当感光度达到iso1600时，仍然可以拍出较高质量的**，普通的数码相机也能应对iso400-800的环境。
5、**大小的设置。
现在的数码相机，多数像素已经达到600万以上了，最高的达到3000万甚至更高，像素的提高，也就奠定了图像高画质的基础，像素的原理就是在相同的成像面积里，像素越高，密度越大，画面越精细，可放大的尺寸也就越大。除非图像用于商业巨幅广告，一般情况下，600万以上的像素就能制作24英寸左右的**了，即便用于印刷，800万像素也能应付了。由此而言，我们拍摄人像，如果不是为了制作大幅**或用于精致印刷，800万左右像素就足够了。
可以根据你自己相机的档次，设置成最大格式就可以。还有一点，就是用啥格式存储，目前只有jepg格式和raw格式可选择，二者的区别主要是有损压缩和无损压缩，所谓有损压缩也是相对的，一般用途的**几乎看不出差别，这个问题涉及到**后期处理，这里先不赘述了。
当你完成了以上设置，就可以拍摄了，我们下一讲就谈谈拍摄过程的注意事项。
人像摄影漫谈（二）
三、人像摄影的基本要求。
一、 怎样拍好人像。
实话讲，人像好坏没有统一标准，通俗点说，看着舒服就是好片，精确点说，人物生动自然，光线运用恰当，细节层次丰富，色彩真实饱满，画面简洁流畅，整体通透清爽就是好片。
如何做到这些公认的“标准”呢？根据我的体会，首先要问一下自己，是否适合拍摄人像。这个问题也许会有人不理解，有相机的人都能拍人像，没错，但是拍好人像还要具备一些先天的条件。
1、良好的沟通能力。
玩摄影应该说没有对摄影师自身条件的界定，只要有思维能力和动手能力，都能当摄影师，比如风光摄影，你可以独自一人默默地走南闯北，也可以成群结队的集体行动；比如商业产品拍摄，几乎不需要与人沟通；但人像摄影就不同了，你面对的是一个有思想，有表情，有激情的人，假如你不善于主动沟通，充其量你拍摄的只是一张普通的证件照，即便是抓拍的人物，你也是完成了一次记录而已。所以说，有些性格内向，不善言辞，行为古怪的人，是很难与人接触的，不去接触，就无法沟通，没有沟通，就不会有结果。你面对拍摄对象，人家也在面对你，你在想怎样把他塑造的更完美，他也在想你会让我怎样表现，双方只有产生互动才能完成合作，生动自然的人像是在这样的前提下获取的。
人像摄影实际上也涉及了心理学。
人像摄影实务人像摄影心理学
人像攝影實務 人像攝影心理學。拍前準備 11 5 2008 1 物色model 什麼樣的model才會好看？我想這是許多人心中的疑惑。其實model的選擇，是很主觀的，很憑感覺的。就像每個人都會喜歡不同的異性，因此我認為只要自己看起來舒服，自己覺得好拍最重要。但是，仍不乏有一些所謂的 公式 可以遵從...
人像摄影手册 三 人像摄影实例讲解
人像摄影实例讲解。一 场景一 芦苇荡。芦荡，堤岸，坑塘，沟渠是旷野类唯美人像常见的取景点，本节所讲解的场景正是在芦苇荡中的一个沟渠处。拍摄当天到达现场是上午11点。天气非常晴朗，光照非常充足。太阳悬在头顶，这是标准的顶光。这种光线非常容易在模特的面孔上形成强烈的光斑与阴影，并不是拍摄人像的最好时段。...
人像摄影定位 人像摄影师经验
数码时代对 后期处理相当重要，反映人物的各个方面和艺术层次，用不同的处理方法，色彩与背景的完美融合更能加深观者对作者 的记忆！简单的ps我想只要是玩单反的基本都会一点，如何巧妙并运用好的不多，常常会出现 过 了的 使人感觉后期太 假 而构图和用光，拍摄想法与前期构思都需要摄影师有良好的绘画基础和拍摄...