试论《画境》的情感表达。
目录 摘要1
一：《画境》中的“情2
二：《画境》的情感表达2
(一）图画的构图2
（二）笔墨情调3
（三）色彩渲染3
三：结论4四：参考文献5
五：致谢5摘要。
李商隐说“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”，这是对教师的最好的赞美，老师曾经教我们描绘第一笔人生的蓝图；也曾经把我们从无知的荒漠引领到知识的绿洲；在当代社会各种思想纷繁复杂、风格多样的绘画领域中，是老师给我们指明了方向；老师不仅是一个神圣的职业，也是一个美好的社会角色，深深的铭刻在我们的心中。古往今来，很多作品都以不同的形式讴歌老师；本文以全新的视角，从绘画创作实践体会切入，根据绘画结构和笔墨情调，来谈论《画境》的情感表达。
关键词：师生情；构图；笔墨情调；色彩渲染
一：《画境》中的“情”
我的大学生活即将结束，在这几年大学里，我学到了很多，也明白了很多。这幅画的创作是基于我对老师的感情，在这几年的大学里，老师教给我们知识，教我们画画的艺术，教我们体味画里画外的人生，我非常感激我的老师。通过这幅画，我想表达老师的辛苦，以及同学们对老师深深的爱戴和尊敬。
我们要从以下几个方面来解读《画境》的思想感情：
首先我们要感知这幅画，感知指的是我们直观的去感受画面的内容，即感受艺术作品本身，比如色彩，线条等。这幅画是以老师和学生为主体的，老师在作画，学生在观赏，这就是图画的直观感觉，教师给学生的感觉是厚实的、安全的、温馨的。所以图画用较粗的线条，就会传达出一种厚实、安全的艺术感觉。
其次是理解《画境》，理解是在感知的基础上进行的，通过直观的了解后，对图画进行理解和思考，把握作品的意义和内涵。比如作品的艺术背景，作品的内容和主题等，图画描述的是老师教导学生的场景，主题就是师生情，作品的背景是作者即将毕业，对大学的不舍，对老师的感恩。就作品的大背景来说，现今社会出现了许多师生矛盾，有的矛盾是非常突出的，亟待解决。
在这种大背景下，图画的主题是非常有教育意义的，突出师生情的珍贵，我们应该珍惜这份情谊。画面用的是暗淡的墨色和蓝色，营造了一种安静祥和的氛围，透过这种气氛，我们可以感受作者对教师的尊敬和爱戴。在领会了图画的意义和内涵之后，我们的解析又上升到了创造的阶段，在这一阶段，我们可以调动起自己的审美经验、文化知识和生活阅历等进行联想和想象。
只有经过这三个阶段，我们才能从艺术作品中得到认知和领悟，这样的审美才最有意义。
这幅作品最主要的感情就是师生情，用图画的气韵来说，这幅画活灵活现，生动形象；从图画的笔法来说，这幅画的用笔表达的人物很形象，每个人的表情和气质不同，作者的用笔也不同；从线条来说，这幅画的线条比较粗，这种线条具有和谐性，给人一种安静，祥和的感受。总之这幅画表达的是团结和谐的师生情，表达了教师对学生的关怀，学生对教师的敬爱之情。
二：《画境》的情感表达。
（一）图画的构图。
在《辞海》中，“构图”是艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体的手段。简而言之，构图就是把人、景、物安排在画面中最恰当的位置，在有限的平面空间内，对他们进行空间分配，把这些形象结合起来，形成画面的特定结构，以传达出画家的意图和感**彩。
构图是绘画的一种表现语言，它在绘画中占有十分重要的位置。构图会体现一幅画的构思，构思反过来又决定了构图，任何图画的构图都是作者情感的表达。构图形式有很多，比如三角构图、九宫格构图、十字形构图、圆形构图、辐射性构图和三分法构图等。
《画境》这幅画是半封闭式的构图，使用的是**比例构图，比例二等分。
这种半圆形围合式构图，优势是通过周围观画的学生衬托主体人物——正在作画的老师，使画面整体统一，主次分明。深化画面情感的表达，突出了学生与老师的和谐关系，以及她们对老师深深的爱戴和尊敬之情。除此之外，这幅图使用的是暗色调，给人一种稳定安全的感受，在加上略粗的垂直线条，更加深化了图画的安全感和和谐性。
二）笔墨情调。
笔墨是中国文化艺术的载体，它承载着深厚的文化内涵，是中国绘画艺术的重要手段。谢赫在《六法》中将"骨法用笔"列为第二条。张彦远说：
"骨气形似，皆本于立意而归乎用笔"。中国画家以写代描，把笔意墨法置于重要的位置。故使笔墨成为表达"意境"、"形神兼备"的重要条件。
在技法上，“笔”通常指钩、勒、皴、擦、点等笔法；“墨”指烘、染、破、泼、积等墨法。在理论上，强调笔为主导，墨随笔出，相互依赖，完美地描绘物象，表达意境，以取得形神兼备的艺术效果。我国的笔墨主要有四种含义，一是创作画时所用的工具材料，二是画的造型和设计手段，三是画的语言功能，即笔墨的形态美，色彩美等，四是笔墨所蕴含的艺术精神。
我们这里分析的是笔墨的情感表达和它所蕴含的艺术精神。对于人物画的笔墨，要厚重、稳健、有力度，既要注重整体的感觉，又要注重每一笔的运用。《画境》这幅画主要运用的就是粗线条，偏重墨色，给人一种沉稳的感觉。
笔墨的运用要一气呵成，笔调要顺滑，做一幅画就像写一副字一样，要首尾呼应，通篇贯气。但这并不意味着不能修改，不能停顿，只是修改时要注意整体的意境，不能给人一种断片的感觉。从《画境》的整体上来看，它没有断裂的感觉，整幅画一气呵成，线条顺滑，运用自然，很好的体现了师生情。
比如作者勾画的粗线条，还有笔墨颜色的运用，整幅图画呈现的是一种暗色，中间参杂着少许红色和蓝色，给人一种青葱岁月的感觉。并且图画通过对学生面部表情和姿态的勾画，体现了学生的认真和谦逊，表达了对老师的敬爱之情。
三）色彩渲染。
色彩是绘画中的重要的艺术工具，借助色彩，画家可以再二度空间营造一种真实的视觉效果，给人感染力。马蒂斯说“如果线条是诉诸心灵的，色彩则是诉诸感觉的”由此可见色彩对绘画的重要性。
色彩分为两类，一类是无彩色，比如黑、白、灰，一种是有彩色，比如红橙黄绿青蓝紫，每一种色彩都代表的不同的内涵，例如红色代表热情。蓝色代表冷静等。对色彩的分析，可以帮助我们理解画的含义及感情。
画境》这幅画主要运用了灰色，红色和淡蓝色三种色调，画中的道具、老师的衣服以及大部分空白都是墨色，在学生的红领巾是红色，学生的衣袖是淡蓝色，这种着色使整幅图画显得古老、有韵味。而且整幅画的色彩偏暗，这给人一种平静的感觉，这种感觉很适合表达师生的感情，抛去大红大紫的妖艳，留下淡淡的安宁。而且在这幅画中，主色彩是灰墨色，蓝色和红色只是配色，这种色彩的运用沿袭了我国古代人物画色彩的运用，我国古代的文人追求朴实、率真，在绘画时多采用单一的墨色，用这种墨色来表示世界的五彩缤纷，以墨当彩，发挥中国画色彩和水墨的双重魅力。
《画境》的墨色奠定了整幅画的基调，平淡无华，安静柔软，这种画营造了一种意境，传达师生之间浓浓的情谊，给人留下广阔的遐想空间。
结论。通过这次创作，我深深体会到，画面中的情感表达，不仅要有巧妙的构思，还要通过构图、笔墨和色彩等要素一步一步小心经营；这样才能较为准确的传达作者的创作意图和文化精神。在作画时，我对绘画的构图及色彩进行了严格的选择，采用围合式的构图，以及粗厚的线条，配以墨色的色调，传达出一种安宁，和谐，有爱的画面，以此来讴歌教师行业的伟大。
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