摄影技术与艺术

我还记得这张**是我在高中的某个周末照的，百无聊奈。因为我是住在学校的，我就一个人拿着相机在校园里闲逛，拍了这张**。随着我们生活水平的提高，我们对生活质量也有了更高的要求。

在享受生活乐趣的同时，我也希望能够记录那点滴间的感动，那时间记忆里的美。而摄影正好为我们提供了这样一个平台。是那美丽的回忆不再那么的虚无，摄影使它更加的令人感到真实。

拍摄这张**，对于一个从未接触过这方面知识的人，我只是拿着相机，对着要拍摄的景物或者人按下快门就完成了。对于我选修了摄影技术与艺术这门课程，虽然谈不上有多专业或者多内行，但是，至少我们也明白了，往往拍摄一张好的**要注意的一些问题。

我们虽然有了高质量的手机照相机或者专业的相机，然而这并不意味着我们会摄影，这些都只是一个工具，要想拍到自己满意的**还得有一定的摄影技术知识作为铺垫。学习摄影技术是一个逐渐积累的过程，首先你需要了解你相机或手机的技术参数，有哪些功能，在一个特定的情景下，你要怎样调试你的手机或相机使拍出来的相片效果最好。其次你还要了解在摄影过程中的一些技巧和误区。

最后还要学习一下一些特效效果的制作，来达到较强的视觉冲击力和艺术渲染力。

当然知道了这些还远远不够，实践才是检验理论的最好办法。你只有不断的去拍照然后对比思考才能发现问题，从而得到提高。我刚开始学习摄影时是通过同伴之间的相互交流以及平时在网上看一些零零碎碎的理论知识，然后再平时的拍照过程中也积极的使用这些技巧，尝试从不同的角度以不同的风格去拍照。

然而总感觉自己拍的**有一些失真，总不能达到自己满意的效果，但又不知从何进行改进。通过摄影技术与艺术这门课，我了解到了我在摄影过程中的许多盲点和误区，也第一次感到了自己所了解的摄影技术知识是那么的肤浅和微不足道，老师直接把我们从一个还未入门的水平直接提升到了专业水准，对我们提出的更高的要求与挑战，在这专业全面的讲解下也使我们的摄影技术水平得到了稳步的提升。

在拍摄过程中，我首先想到的是要带着主题内容去构思，这是摄影艺术和其它艺术同样需要依循的创作规律，构思的任务，就是把立意所设定的主题内容，落实到具体的形象上来。对于风光摄影、静物摄影、人像摄影等创作时间比较充裕的摄影形式来说，这一点是不难理解的。然而，对于纪实摄影来说，问题就不那么明晰了，和立意一样，有许多人认为纪实性摄影是没有什么严格的构思过程的，有的，只是瞬间的决断或艺术直觉。

无论什么样的艺术创作，只要创作的是艺术作品，而不是什么其它的东西，那么，创作的最终目标必然是实现主题的内容，也就是自己的思想、感情、体验等等，而不是表面上的那一点形象、情节，因此这种创作中的取舍，必然要依循主题的需要，这也就意味着作者的意图在构思之前就已经确立了。

在创作时间比较充裕的风光、静物、人像等摄影类型中，这一点是很容易看出来的，光线、角度、色调、构图等等无不严格地按照作者的意图去调动。在风光摄影中，为了得到合适的光效、云朵、草木荣枯，可能会等上很长时间，几个小时、几天、以至几年，这种等待完全是为了使画面上的形象与自己在立意时确立好了的主题内容尽可能地吻合和完美地表达；首先，摄影艺术的构思不象其它艺术形式那样，可以随意地塑造形象。摄影艺术所取用的艺术形象，全部来自于客观世界，艺术形象也就是客观世界原有的形象，这样，摄影艺术的构思，就无法象其它艺术形式那样，相对自由地塑造形象，这对于艺术表现来说显然是受限制的。

各色各样的色彩和光影构成了我们这个缤纷的世界。

如何才能留住这些美丽，把它们凝固下来。摄影时要注意画面中的和谐，营造画面中色彩之间的对比和呼应。巧用非和谐色彩，夸大色彩的反差。

1、对色彩和谐的理解和应用。

虽然人们观察世界的事物常常有很大的主观性，很难取得完全一致的意见。但是对于大多数人来说，还是会觉得某些色彩的组合比另一些色彩的组合看起来更舒服，更悦目些。这种能使人看起来舒服的色彩搭配就可以称作和谐色彩。

比如黑色、白色、灰色、金色和银色组成和谐搭配。相邻色组合在一起，比如红色与橙色，蓝色与绿色，黄色与橙色等组合在一起构成和谐色彩。

2、不和谐色彩的运用。

有一些色彩在一起会产生对立和不协调的现象，让人看了刺目不舒服，引起强烈反差的色。如红与绿，红与紫，黄与蓝等……

但如果应用得当，也会产生很有魅力的色彩效果，不刺目反而醒目。

3、黑白与彩色摄影的区别。

黑白摄影只能用形态、线条、质感、影调等来表达感情。而色彩**除了通过构图结构中的形态，更重要的是利用色彩来表达感情。例如饱和的红色能使人情绪兴奋，晴空中的那种蔚蓝兰色常常能产生浪漫感，黄昏落日时的那种温暖色调、橘红色、橙色更能引起人们无限遐想……

4、光与色的关系：不同性质的光对色彩的表现是不一样的。

（1）在阳光明媚的日子里，光线硬朗。我们看到周围的一切都赏心悦目。色彩之间的反差，对比就会比较强烈，色彩的效果就会显得明亮、清晰。

（2）在光线柔和时，色彩具有充分的饱和度，色彩还会显得更鲜艳。由于没有浓重生硬的阴影，色彩的层次表现得更细腻。

（3）光的色温也会影响色彩。比如清晨和黄昏，光的色温偏低（2000-3000）k，光的色温偏低，就会使色彩偏红，色调偏暖。而夜间、阴天或是在阴影里，色温（2000-5000）k色温较高，色彩会偏蓝，色调就会偏冷。

摄影是一门艺术，像绘画、设计、****等等一样。

拍摄的内容会有许多许多的选择，我们要从艺术的角度去看待，而不单单只是拍完就完事的心态。拍景物的时候，大部分人只是拍完了，留了影就算了。但要真正的去拍摄出那一景物的特点，让不动的景物在**上，也能显示出动态的艺术美感，就不是那么容易的了。

要让那些呆呆板板的景物多一份美感，我们要从很多方面去考虑，包括景物的历史，包括景物的由来等等。这还需要每个人对事物的敏感程度和感知度。

摄影技术是一个循序渐进的过程，因此在以后的摄影过程中还要不断的学习与实践，遵循兴趣与实用的原则，相信一定能拍出满意的**。

兴湘学院2012级工商管理班。袁璎。

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