怎样分析摄影作品

摄影作品的分析要点：

作品怎样突出主体，怎样利用陪体、前景、后景、方向、视角来表现主题；

作品怎样运用线条形成画面节奏，抒发感情，突出主体，表现主题；

摄影的光线、影调特点在**？

美术作品的夸张、变异在**？

说出自己直接感觉到的气氛、情绪，怎样说得自然、说得真切、说得让自己和老师都信服；

仁者见仁，智者见智。

第。一、可以从内容上分析，作品拍的是什么。

第。二、可以从当时的社会背景，联系拍摄意图，或者创作意图来分析。

第。三、可以从画面的构成来分析，包括构图，安排等。

第。四、可以从拍摄用光来分析。

第。五、还可以从色彩来分析，怎么搭配怎么处理等。

摄影作品还可以从虚实处理来分析等。

总的说起来也有一些规律可循。可以分析构图，分析造型，可以分析用光，可以分析影调色调，可以分析动态，可以分析画面中事物之间的关系……

一张摄影作品，构图是最基本的要素。

摄影作品主要拍摄的是什么，摄影作品主要表现什么，就是摄影的主体。

有时摄影的主体是一个人，有时是多个人，主体处于中心位置，整个画面是围绕主题来配置的。有时在群体中突出的那个人虽然不是主体，但它是整个画面的意趣中心和构建中心，起着组织画面的作用。自然环境中的物体形象也是同样道理。

除了在画面中占主要位置突出主体的方式，还有一些作品用各种不同的方式来突出主体，如线条引导，虚实、光线、繁简等对比的手法。

在画面中起陪衬作用，帮助表现画面的内容，丰富画面生活气息的，是画面中的陪体。

比如劳动的对象，讲话的听者，他们都和主题有着各种不同的呼应关系。有的作品的陪体被安排在画面之外，但能使人明显地感觉到他们的存在。

在画面中主体与拍摄镜头之间的景物是画面的前景。

前景离**者最近。前景的利用都是有利于主体表现的，烘托、陪衬、渲染主体。前景与整个画面处于和谐的状态，不相悖、不干扰。

在主体后面衬托主体的景物是背景。

它表达了主体事物存在的环境位置，能够深化主题，引起人们更多的联想，在背景与主体对比中突出主体。背景的选择过程中能不能注意简化背景，让背景“单纯”一些，是作者的一种追求。

有些作品的画面中留有相当的空白，如天空、海面、森林、身影，这往往根据作品的主题和作者的创作个性不同而有不同的处理。

摄影镜头拍摄的时候，面对被摄人或物，有三个方向，一是正面，二是侧面，三是背面。一般来说，正面表现和背面表现得不多，作为特殊手法使用时，会有特别的效果。

平常我们自己拍摄都是以平摄为主的，但摄影时根据需要镜头常常会仰摄，俯摄，甚至垂直向下、向上拍摄人或物，不同的角度会产生不同的艺术效果。

我们在分析摄影作品的时候，要根据具体情况，分析作品是怎样突出主体的；陪体、前景、背景是怎样帮助突出主体的；作品的方向和角度有时怎样帮助表现作品主题的。

生活中如果我们眯起眼睛，就可能发现，生活中事物都能够抽象成为一个个线条。摄影作品画面中的形象基本要素也是线条。垂直于地面的树目、烟囱、高楼、站立的人、地平线等是直线，建筑倾斜、风吹的树枝的斜线，蜿蜒的河流、起伏的山脉的曲线，这是主要的三种线条。

有些线条只是虚线状态。画面中还有一种无形线条，人的视线方向、动作方向都能形成曲、直、斜的无形线条。

我们进行作品分析的时候，要注意垂直线条、放射线条、水平线条、波状线条、弯曲线条、倾斜线条、交叉线条、圆形线条、正三角形、倒三角形给自己的感觉。看作品是怎样从生活中选择和提炼线条；怎样运用一定的线条结构来抒发感情；怎样运用一定的线条结构来形成画面的节奏；怎样突出作品主题和表现作品主题的。

能够在一张平面的摄影作品中体现出现实生活中的三维空间，是摄影作品的魅力之一，线条是表现画面深处空间的重要方式。空气中近处清晰，远处模糊，光线构成的明暗都是表现空间和物体质感的因素。分析摄影作品时不要忽略了这一点。

在某种意义上说，摄影是光的艺术，因为摄影胶片或感光的电子器件是要靠光才能记录下影像的。摄影的光线分为自然光和人工光。自然光中太阳升起和落下之前的15度，是一个特殊的用光时段；15度到60度之间是摄影的正常照明时刻。

60度到90度之间是顶光时刻，也可以运用这时光线的特别之处进行特别的创作。

根据镜头的位置，光源在镜头后面时顺光，光源在镜头对面的是逆光或侧逆光，光源在镜头和被摄物体两侧的是侧斜光、侧光。一般情况下，不使用顺光的方式拍摄作品。侧光能富有表现力地塑造被摄体的立体形态和空间的纵深感，还能细腻地表现影纹和质感。

逆光也称轮廓光、隔离光，可以表现生动的造型剪影；逆光的光效运用得当，会有许多妙不可言的艺术效果。

光的影子也是画面中的重要因素，有些光影非常有意义。

分析摄影作品，可以分析到光线的走向，说明光线的作用。如果光影特别，可以单独分析光影的作用。

摄影作品中，有时对现实的表现有夸张变异的情况，有的变化还很强烈。我们可能面对各种不同流派作品，各种世界名作，各个时期的代表作品和代表人物，可能面对东西方的不同表现手法，东西方不同种类的作品。这些要靠平时的学习和积累。

一般都能粗之一二，并能有自己的一些心得和分析。

关于摄影作品的知识，不是简单内几天就能掌握的，即使是突击读几本书也未必能明白其中复杂多变的因素。不要生硬地搬弄某些专业术语，那样往往会词不达意。

没有专业知识，并不是不能分析好摄影美术作品。没有专业知识，也可以从自己的真实感觉出发分析作品。看到那成功作品中人物的生动形象，你就说生动；看到动态很强的作品，你就说他的一种动感；看到开阔就说开阔；看到简练就说简练；看到色彩斑斓就说色彩斑斓；看到怪异就说怪异；说你感觉到的气氛、情绪、远近、凉热、幽静、热烈，甚至犹如响在耳畔的**、枪炮、呼喊、流水的声音…… 总之，你要说得自然、说得真切，说得别人和你自己都信服。

对于非常专业的作品，一般人很少能适应。更何况以后将要系统地、由浅入深地进行专业训练。对于摄影已经有多年的业余爱好，并且对于摄影的知识有一些接触，那就更好了。

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