掌握完美构图的捷径。
要想打破构图规则，就得先学习规则，所谓变常出奇。我们都希望自己的**不但自己喜欢，而且能受到别人的赏识。要达到这个目的，就得通过有效而周密的构图。
构图就是摄影家为了表现自己的意图，在**画面中对题材所作的控制和处理。对一张好**来说，技术上的完美是远远不够的。它必须体现作者的意志和思想敏情。
也就是说，**必须具有情感上的冲击力。很久以来，画家们经过认真的研究，找到了一些对绘画创作普遍有用的规则。相机发明以后，这些规则也被摄影家所利用。
我们知道，观赏**的时候。象阅读文章一样，是从左往右看的。目光从**的左下角进入画面，沿某些景物或有关的概念移动，最后落在**的趣味中心上。
了解这点以后。再来研究构图一规则。
线条 要讲构图，就得讲线条。说到底，**就是由线条和形状构成的。这里举出几种线条，它们给人的印象是各不相同的。
水平线具有和平、宁静和放松的感觉。
垂直线表示高度、动能和力量，能增强威严感和崇高感。
斜线能表现动感、力量和方向。容易令人激动。
曲线表现优雅、美丽和可爱，是一种轻松愉快的线条，人的眼睛很容易追随这种线条。
画幅的选择。
横画面在风光摄影中表现和平与宁静。无论陆上风光或海景多用横画幅，因为这里大部分线条是水平的。一有时候为了打破单调感。横画面也利用竖线条。
竖画面在风光摄影中用来表现垂直线条占优势的景物，如灯塔、教堂、大楼、人物等。它能显示崇高和有力。
在摄影中，当你不能决定用哪种画面为好时，应该不失良机，两种画幅都用，等将来制作时再来推敲哪个画幅最好。
三分法。通过取景器观察景物时，不妨想象着把画面划分成三等分。线条交叉处就是安排趣味中心和其它次要景物的地方。
当然这条规则是可以灵活运用的，趣味中心不一定要正好在交叉点上，但大致得在那一带。画面右端那些交叉点通常被认为是最强烈的；当然，左边三分之一处有时也用来安排趣味中心，这要根据画面怎样平衡而定。三分法对横画幅和竖画幅都适用。
按照三分法安排主体和陪体，**就会显得紧凑有力。
水平线。一般认为，把画面从中间分开的水平线是呆板的，因为它把画面分成相等的两半，观众的目光必须在画面中去探寻哪一边的景物是最重要的，结果很快丧失了兴趣，转而去看其它**。
把地平线安置在画面的上半部分，能够突出前景中的景物。并把这些景物向观众推近。降低地平线的位置，有利于表现距离和空间，使画面显得开阔，渺茫无边。
但应该懂得，压低地平线时，天空必须能够引起观众的兴趣才行，象日出日落时天空充满了绚丽的云彩那样。如果可能，要尽量避免大片蓝色或白色的天空。万一要把这样的天空摄入画面，前景一定要引人注目，否则就会被大片空旷的天空所压倒。
斜线。斜线具有动感，能够令人激动，增加构图的气势。可以利用篱笆、石墙、桥梁、雪垅、影子等等构成这种线条。具有斜线的形状在画面中重复出现，具有会使**颇具神韵，引起观众的兴趣。
曲线。曲线**条中是最优美的。它是观众目光容易随之流动的一种轻松愉快的线条。弯曲的河流，蜿蜒的道路，甚至地面上曲折的高出部分，都能增加**的魅力。
平衡。让画面两边重量相同，就能产生平衡。但代表同等重量的景物不必同样重要，因为一张**里只能有一个趣味中心。
起平衡作用的景物只要能使人产生平衡的印象就行。乡村景色中一个小屋、一棵树木、一辆车子，都能起到平衡画面的作用；要紧的是不能让画面的一边完全空着，而把重量全部压在另外一边。要记住这个道理，最好想想跷跷板，跷跷板只有两边重量相同时才能平衡。
节奏。巧妙地安排线条和（或）形状，能给**带来节奏和动感。它能使观众的目光沿着一个顺畅的有连贯性的渠道移动。
这样的景物和形状，在把观众的视线引向趣味中心方面，能够发挥很大的作用。
比例。要努力按照适当的比例和空间关系安排画面中的景物。就是说，要充分利用画面的每一部分。
必须让画面中的空间为你服务，保留大片空档时一定得弄清它的作用。前面谈到地平线时说过：空白的天空会给你帮倒忙。
所以，有一条老规矩告诉我们：宁肯不要天空，也不能让它空着。在阴天和无云的日子，天空空旷单调。
这时就得设法突出前景。相反，天空云霞千姿万态，那就缩小地面，让天空占据显著地位。
统一。**中所有因素应当彼此联系，构成一个完美的整体。不要让不必要的事物闯进你的画面。
拍照以前，选定你要着重表现的主体，围着它多看一看，必要时走近一些，以便把画面中所有的景物紧密地组织在一起。
紧凑。画面中有两个物体互相起着平衡作用时，**就显得紧凑了。这些物体的位置安排得适当，就不至于分散观众的注意力；也就是说，如果有两个物体，其中一个必须起陪衬作用。
要达到这个目的，可以让其中一个物体高一些，或者把它放在前景上。替两个人拍照时，不妨请其中一位看着另一位，这样就有可能让观众注意其中的一位，只有他的面孔才被安排在显著地位。
重点。一幅**必须具备的条件之一是重点。有了重点，观众就能立即看到最重要的内容，然后再按轻重次序，观赏其它部分。
重点要由次要的细节来衬托。这些细节只能是陪衬因素，而不能成为趣味中心。拍照时靠近一些，让主要目标占据画面的主要部位，是达到这个目的的最好办法。
必须记注：构图越简洁，效果越好。
建筑摄影中，要尽量表现房屋的两个面。只有一面的建筑物，看上去好象贴在**上一样难看。有了两个面，一面明亮，一面阴暗，就会有纵深感和立体感。
把主要物体放在强光之中，特别是清晨和傍晚的强光之中，能使它显得非常突出。风光摄影中，清晨和傍晚的光线具有一种魁力，能使景物产生立体感。
如果所有线条都引向画面的一个地方，不论这些线条来自何方，都能把观众的视线引向它形成的趣味中心，因而说，**就有了重点。
框式构图。要取得纵深感，有许多方法可以使用。一个较近的物体出现在前景上，观众会自然而然地透过它向远处看去。
树枝、林木、舟船、花朵、桥梁、人物、窗棂都可以作为前景上的框子，以增加纵深感。
小结。以上所谓的“构图规则”，虽然要认真考虑，但终究不过是为了安排画面空间、提高**质量的一些启示而已。没有必要照搬照套。
事实上，在利用相机表现一个事物的过程中，只有把我们自己的某些想法注入作品，通过景物的安排充分表达我们的思想感情的时候，才有可能拍出有价值的作品来。一个景物在初看一眼时，可能找不到适当的构图，但是，在它周围转上几圈，从不同的角度加以观察，你可能一下子发现了构图方案，它正好恰如其分地表现了你想要表现的东西。
巧用光影展现三维世界。
摄。影最能引起人们兴趣的一点是，它在一个平面的二维平面上，能展现三维世界，即表现出事物的高度、宽度和深度。除了那种引人惊惧、幻想般的全息形象，即需要借助于特殊的观片镜或放映映机的立体双象和那种双透镜**，诸如用尼姆扬罗照相机拍摄**外，摄影不可能再现深度。
它只能模拟深度。然而，它却能极生动地模拟。
无边无垠的风光、立体的雕塑般的肖像，这种空间感是摄影构图中生动的一面，以致使你身临其境，这就是使形象形象化的三维效果。“学习如何使二维**具有深度感并不困难。不过，有必要失了解一些视觉方面的基本概念。
人类具有真正的立体视觉能力，这是它与地球上其它动物相区别的一个特征。立体视觉需要一双前视的眼睛，它通过和谐的肌肉运动，产生两幅都分重叠、位置稍有差别的影象并传送给大脑。这样，人类凭借三维空间的直接经验能够看到立体物体。
当你驾车、打网球、或打高尔夫球时，你主要是依靠这种双目视观察事物的。
不过，不具备这种优势的其它动物也能对空间进行迅速而复杂的判断。例如，松鼠的双眼长在头部的两侧，所以立体视力很弱，但它们的跳跃如同杂技一样灵活。而失去了一只眼睛的人类也能继续驾车、打月球或高尔夫球。
这是因为，他们可以用许多视觉参照物来判断深度。这种参照物能起刺激作用，从而增加或代替直接的立体深度感。
艺术家们在过去的几千年中一直在研究如何把三维世界呈现在二推平面上。因此学会了视觉参照及如何应用它们。早在古希腊时期，普莱克西秦莱斯就画出了足以蒙哄鸟类去啄食的葡萄。
文艺复兴时期的艺术家们对透视进行实验，在视觉空间方面取得了新突破，而现代对人类感知的研究使我们更加了解了我们是怎样观察物体的。
摄影家可以充分利用这一必不可少的技巧和原理。虽然你拍摄的任何**仅仅是按照事物存在的样子记录下所要表现的事物，传递某种空间感和深度感，但是结果却令人失望，无法与你所看到的那种三维空间的生动性媲美。本文所叙述并展示出的视觉参照办法可使你的空间感得到提高和加强，下面就介绍九种最重要的而且是信手拈来的方法。
物体的相对大小。
所谓的透视原理基于一个简单的光学事实：离眼睛或镜头近的物体看起来比离得远的大。如果我们看到两个人或任何两个物体，凭经验得知两者同样大小，那么，看起来稍大的一定离我们近。
甚至当物体被复制在平面上成为影象时，也可能遇弄眼晴，认为它们在空间中相分离时是一大一小。
会聚的线条。
透视原理中的一个特殊情况是，两条平行线会在远距离处汇合在“消失点”上。我们在此时就熟悉的一个例子是。两条铁轨在远方地干线上会聚为一点，摄影家在仰拍高楼或从高窗俯拍成角度的**时就利用了这种创造景深的效果。
消失的细部。
在物质世界中，许多物体的空间位置往往都具有规则性：草地中的草、森林中的树、池塘中的百合、地板中的木板、地毯上的花纹等。当这类参照物离我们近时，我们就会清楚地看见其花纹和细部；但继续向前看，它们逐渐变小、不清晰了。
詹姆斯·杰·吉布森把这种消失的现象称为“质地变化率”，它可以有力地显示景深。
部分重叠。由于人类设有x光的透视能力，所以，当一个不透明的固体置于另一物体前时，我们就看不到后面的了。这样，我们就有创造三维影象的参照了。
把部分重叠的物体摄人画面，会使观众看到画面中不存在的那一维空间。
清晰焦点的平面。
获得景深的一个光学手法是有选择的聚焦。把焦点对在前景物体上，那么背景则模糊而且景深浅。这就把画面分成两个相对应的平面，焦点清晰的前景被摄体则从模糊的背景中跃然呈现。
相反，也可以让焦点清晰的被摄体远离模糊的前景。
空气透视。最早注意到这种效果的是400年前的达·芬奇。空气中的雾、烟或着灰尘能散射日光，使远处的物体比近处的物体显得淡而模糊。
显然，这通常不是摄影家随心所欲能创造出的效果，但是，当条件允许时，不妨加以利用。
逐渐消失和逐渐增强的色彩。
这种现象与空气透视相关。在室外景中，伸向地平线的风光由于空气中的水蒸气的作用，不仅色调谈，而且在色彩上变得更加偏蓝。因此，蓝色往往退到远处，而明亮的、暖调的和完全饱和的色彩往往在前面突出出来。
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