永远常在贵族乐团 - 宫崎骏映画**工笔人物画谱（秀美温婉） 学画先要去名利心，有一点牺牲精神。你投入多少时间精力，下笔肯定会有变化。唐太宗说过：
凡诸艺业，未有学而不得者。病在心力懈怠，不能专精耳。 妨碍你进步的不是未知的，而是已知的。
所以精进的过程就是挣脱以往自己的过程。 一幅画最重要的部分是其中的百分之二十。你要集中精神领会这百分之二十的奥义。
不要把过度的时间耗在另外的百分之八十上。你一旦关注到这百分之二十，就进入到另外一个境界了。 有句话叫“不十分到家”，是讲破执着心。
世界上没有一件艺术品是完美无瑕的。如果你一开始心里就想游戏笔墨，或者一开始就想完美无缺，这都是不行的。 书画之道首先要懂变通。
善学的人什么都可以拿来学，不善学的学什么都是病。 人是最善于给自己套上精神枷锁的。绘画就是发觉自己。
把自己预设为强者或者弱者，都不能更好地发觉自己。为了有一个最恰当的直觉，你就得多思考，多比较，多总结。 《列子》有一个典故叫“视虱如轮”，能做到这一点我想就算是俗话说的开天眼了吧。
专注就是意念专一，全神贯注。心无旁骛的人才能精进，精神涣散的人事事无成。 老师给你讲绘画的道理，是让你认识自然和传统，而不是让你学老师。
有人指天上的星星给你看，是让你看星星，不是让你看手。画画首重人品，有人品才会有艺品。画画须有大气、文气、清气、静气，忌小气、俗气、浊气、躁气。
画家的审美意识应该是高雅、超前的，不应一味去迎合大众的口味，而应注重提升自身的审美情趣。画画要先求格调，再求笔墨。格调不高，笔墨亦俗。
画画要“取法乎上”，即起点要高。研究古今大家的作品，不仅能学习到优秀的表现技巧，还能使自己的心灵受到熏陶，从而有助于思想境界的提升。 画家不仅要表现自然，还要通过自然来表现人的内心世界；不仅要表现笔墨，还要借笔墨表达思想、抒发情感。
作品的优劣不在于画幅尺寸的大小，不在于表现手法的新旧，而在于立意和意境的深度。好作品总能让人一见倾心、过目难忘，不好的作品则让人一见生厌、不屑一顾。是金子，炒与不炒都是金子。
是砂子，炒得再热还是砂子。褒扬今人不应贬低古人，褒扬古人也不应贬低今人。古代和当代都有出色的画家和出色的作品。
评价一个画家的成就，不应看他向前人学习了什么，而应看他在学习之后创造了什么。齐白石了不起，是因为他的作品具有鲜明独特的风格和非凡的艺术创造。 画画需要自信。
艺术创作中没有“对”与“错”，“美”也没有固定的标准。只要自己认准了方向，就要大胆地往前走。他人是无法阻止我们去表现美、创造美的。
画画需要勤奋，正所谓“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来”。古往今来的大画家，尽管所处时代不同，各自的人生经历也不同，但都有着超乎常人的勤奋与刻苦精神。只有经过长期的勤奋学习、刻苦钻研，我们才能体味画中的妙理，把握创作的规律，从而攀登艺术的高峰。
画画需要多思。画家不一定要天天动笔，但要时常动脑：面对丰富多彩的大自然，选取怎样的对象作为表现题材；面对浩如烟海的传统绘画，选取哪些作品作为研究的目标；面对当今流派纷繁的画坛，如何确立自己的方向……对于这些问题，只有多思才能有悟，有悟才能有得。
画画需要毅力。在漫长的艺术道路上难免会遭遇挫折和失败。顽强的毅力能帮助我们战胜一切困难，并提供持续的精神能量，使迈向成功的脚步永不停歇。
画家要能甘于寂寞、宠辱不惊。我们不能指望好运突然降临，而应多想想自己努力的程度。多一份努力才会多一份希望，多一份付出才会多一份收获。
画家需要不断学习新知识，吸收新经验，否则就难有新的突破和发展。作画不仅要求形似，更要求神似。形似是绘画的初级阶段，而神似则是高级阶段。
画家只有打下坚实的造型基础，才能在日后的创作中以形写神，进而追求形神兼备、物我交融的艺术境界。我们不可只学一家一派，而应博采众长、兼收并蓄、西学中用、化古为今，并在学习和借鉴的基础上创造出自己的一片天地。创作需要展现出自我风格，但不要刻意追求“风格”。
只要我们真诚地对待艺术，以自己的眼光观察自然，以自己的心灵感悟传统，大胆表现心中的理想，创作出的作品就会带有与生俱来的特质，流露出我们的思想和情感。这样的作品自然会与众不同。作画的时间可长可短，下笔的速度可快可慢，这些都是因人而异的。
创作可以顺其自然，但要胸无杂念、从容不迫。 画家的品德、学识、功力决定着作品的生命和价值。“读万卷书，行万里路”是画家提高修养的重要途径。
多读书可以纵览古今、思接千载；多行路可以饱游饫看、开阔胸襟。画家只有具备多方面的艺术修养，才能取精用宏、厚积薄发，创作出经得起时间考验的优秀作品。 绘画源自天生的热爱，源自对艺术的向往。
能用画笔来描绘这个美好的世界，是一种快乐；用自己的作品为别人带来快乐，是一种幸福。岁月如烟，人生苦短，一切荣辱得失都不重要。在有限的人生中追求理想，用心去做自己想做的事，才是最有意义的。
（中国书画报）王明明：经典的书与画平时要多读、多品，比临摹更重要。我很少临摹，就是去读、去体会、去感悟，把它变成自己的东西，这样就达到一个自然的转换，而不是勉强嫁接。
我们要融会贯通，这样才能画出自己的东西。这是中国绘画中一个玄妙的过程：从会到不会，再到画出丰富变化，最终达到“无”的境界。
这个过程的几次转换，是美妙的体验，也是艺术进步的过程，是个体的人汇入整个艺术时空的过程。朱良志：文人画让人有与时空交接的感受。
一个有趣的问题是，我们能看到的外部世界的东西太多了，为什么还要看画呢？因为画能给人启发，画能带给观赏者一种内在的空明淡远、充满人生快乐的感觉。所以说，如果能把那种淡淡的人生感悟，作一些分析、处理，就像欣赏**一样，细细地品味一番，就会产生一种缠绵悱恻、华丽高远的感觉。
严克勤：画画、作文都是作者心灵的观照和反映，我们读画、读文章，其实就是在感受和体味作者的心境。欣赏名画，就是要追随着这种心绪，与古人一起问时空、问大地、问苍天、问人生，这充分体现了庄子“天人合一”的思想。
我们要凭借着自己的人生感悟和对生活的理解，努力达到这种境界。朱良志：中国的文人画、希腊的雕塑和欧洲的古典**有共通之处，它们都用纯净的心灵、纯净的方式，给人类留下永恒的回响。
但同时，中国的文人画与世界上其他的造型艺术相比，仍大有不同。它的内蕴就像中国的哲学一样容易被误读、被低估。中国绘画是微妙心灵体验的艺术，若以西方那种技术和知识占主导地位的评价标准来衡量，就会存在隔阂和误读。
王明明：中国画的意境需要用心体会。我遍观江河大川、森林田陌等，在观察中慢慢去体会自然和世界，这对艺术创作很有助益。
我经常去植物园，走在小路上，看每一棵松树，每次去看的感觉都不一样，体会也不一样。这些体验是长期的积淀，最后才能爆发出来。我跟很多学生讲过，画不要打底稿，不要画素描。
学生问，不打稿子那怎么画呢？我说，这就是要锻炼你的造型能力，人的第一感觉往往最好，你把第一感觉画到草稿上了，再画正稿的时候就变成复制了，复制的时候你会觉得在笔墨上很有把握，实际上你已经把你的灵性、把你那些不确定的内容，如中国画中很多有意和无意之间的关系丢掉了。当画画的过程变得完全可操作、可控制时，可能就没有神来之笔了，可能会缺少激情。
相对于随性状态下的创作，这种复制就少了天然的意趣。严克勤：文人画的特点，就是元气淋漓和空灵。
我们为什么能从八大山人作品大面积的留白中看到千山万水，看到波涛汹涌，看到平步青云，为什么？就只有两个字来表达，空灵。我记得上世纪七十年代末，《人民画报》刊登了一幅张大千送给他侄女的画，上面的题词我记得大概是“画一半，想一半”，这可真是绝啊！
文人画表现出画家某个时期的心结，你去读它的时候，每个人读到的都不一样，理解是不同的。所以文人画要强调的不是形式，不在于实，而在于虚，在于空灵，在于笔墨纸砚、印章、诗文等融合后升华而成的独特韵意。中国文人画逸笔草草，看似不经意，实质上是处处经意，处处经意从**来？
就是平时对文学、人文、修养、人生的一种积累，画画时它们就从你的指尖和笔墨中流露出来，这种笔墨在宣纸上展示出来是不可复制的，也是最精彩的部分。朱良志：从中国传统的内在逻辑来看，文人画是人对世界的一种感觉，和从感觉中所得到的启发。
绘画的存在自有它内在的因素。中国人的哲学长期以来对语言、对知识一直采取一种比较警惕的态度。从老子的“言无言”到禅宗的“不立文字”，我们难道要反对语言吗？
不是，它本身不是反对文字，也不是反对语言，它是反对用有限的方式去检视无限的可能性。人以为自己发明了一小打符号，然后把它编辑成逻辑系统，就保有一种对世界解释的可能性，实际上这是一种妄念，达不到解决问题的目的。而中国画就是让绘画来完成这样一个使命，它通过绘画来解脱语言、知识的禁锢，直接用生命本身去实践，即所谓青山自青山，白云自白云，完全是一种内在的生命发现。
王明明：中国文化历史悠久、博大精深，我一直不认为评价中国绘画的话语权在西方。但我们也需要反思：
一直以来，我们从样式上、从风格的多样性上、从材料的拓展上来发展中国画，经历了几代人的尝试，我们觉得中国画很丰富了，实际上我们丢掉了很多古人上千年留下来的传统。中国的土地上为什么会产生水墨画？为什么会产生文人画？
实际上是跟中国的地理、风貌等背景是一致的。这就是一方水土养一方人。严克勤：
谈到中国的文人画，我觉得现在中国的画家、艺术家要找回自己的文化自信，这种自信在**？ 这种自信其实就是中国固有的文化，就在于对中华文化持续的传承和创新。 我们看六法，六法中第一个就讲气韵，气韵是其他五法之基础。
气息是一个画家所有笔墨、人文修养融会贯通而展示出来的东西，只能意会，不可言状。 但反映到笔墨纸砚当中， 这种气息可以流传千年， 比如像人民大会堂里的画作《江山如此多娇》，这一幅画展示出了中国南北风貌， 气象万千。王明明：
每次开“两会”，每次从那幅画前走过，我就分析它，体会它，为什么傅抱石、关山月这两位画家那么有智慧呢。那是因为两位画家画“虚”，没画“实”，画“虚”了以后，你会感觉到苍苍茫茫的气象，你就会有无边无际的感觉。如果一幅画画得结结实实，里边就丢掉了意境，丢掉了“虚”，让人没有想象的空间。
朱良志：艺术就是表达人的困境以及指引出解脱这种困境的可能性。我认为人的生命实际上是一种困境，怎么样从这种困境中超越，我们从中国艺术中得到一种新的启发。
我最近在做一本文人画的书，叫《南画十六观》，南画是南宗画的简称，十六观之法主要是指观的境界。这本书通过十六个观照点来展示文人画家怎么能够在绘画背后发现有意思的境界。我选择了十六个画家，每一个画家选择一个重要问题来论述，比如第一个黄公望，我论述他的“浑厚”问题，他的“浑厚”实际上有一个很厚的中国哲学的背景；再比如，我选择吴镇，会谈论他特有的笔墨，他特有的“水”气，在南方的山峰之间，那种对水的体悟。
我通过这本书，主要是写文人画内在的艺脉，通过这些画家勾勒出一个线索，为文人画的发展和内在的精神，找出一些可以解释的语言，可以与西方艺术对话的语言，让我们既能感觉到它好，还能把它讲明白，让更多人来分享。
美丽的秋天作文 2
你静静地走来，走进果园，硕果累累。鸭梨黄澄澄的，就像一个个黄黄的葫芦，大大的，胖胖的。苹果红彤彤的，像一个害羞的小女孩。你静静地走来，走进稻田，稻谷笑弯了腰，心想 终于可以自由了。玉米乐开了杯，只要你割去玉米棒几层外衣，就会露出一排一排整齐的玉米粒，就像排着队的一粒粒的金豆。我爱这丰收的秋天，我爱这...
美丽的大海作文 2
热门 美丽的大海作文6篇。我玩赏过水平如镜的西湖，参观过 地上河 我们的母亲河 雄伟的黄河。却从没看见过大海这样的水。大海的水真蓝呀！蓝的好似一块美丽的蓝宝石，又像一望无际的天空。大海真大呀！大的无边无际，似乎怎么装也装不满。几只漂亮的海鸥轻轻擦过海面，叽叽的叫着，好似在说 真美呀！真美呀！大海最壮...
美丽的秋天作文 2
炎热的夏天已经走了，人们迎来了美丽的秋天，秋天是个美丽而又让人高兴的季节。秋天是金色的，有着金黄的树叶，秋天是红色的，硕果累累的果实高高挂在树上，农民伯伯笑红了脸。凉爽的秋风徐徐吹过，吹弯了稻子的腰，吹红了高梁的脸。秋天用她的风梳子，来给田野梳理头发，那么温柔，那么慈祥，像位慈母在给自己那要出嫁的女...