《燃烧》观后感

《燃烧》观后感。

燃烧》观后感作者：奋斗的小猪。

整个悬疑设置很稳，但导演却无心讲一个悬疑的故事。各种一开始被认为是为悬疑设置的伏笔，到了后来才明白是导演更深层次的隐喻。一直没有出现的猫，四处寻找即将被烧毁的仓房，ben的上层聚会和谈话，海美半裸的舞姿和离奇的失踪这些符号既在现实层面推进故事情节，又在梦境层面传递导演的意识。

生命的意义，阶层的矛盾，社会的崩塌，年轻一代的愤怒和迷茫，最后都随着宗秀的怒火在燃烧的塑料大棚里全部释放。

故事改编自村上春树的短篇《烧仓房》，没有看过原著，很难说导演是传递了原著的隐喻，还是在强化自己的意识。不过用悬疑的外壳表达对韩国社会阶层的深度思考，这像极了前年的另一部韩国电影《哭声》。两部电影都有结构完整的悬疑外壳，前者通过社会阶层的隐喻，后者通过宗教的种种元素，剖开韩国社会的结构。

无论观众是否理解和认可这些隐喻，这样讲故事的方式都值得肯定，导演让意识流有了着力点，而不像毕赣那样悬在半空。

威廉福克纳在电影里被反复提及，为此我查阅了威廉福克纳的生平和作品介绍，有几点值得注意：首先，从传统到现代的激烈变迁是福克纳作品中反复表现的主题。他被批评为反现代，将工业化的后果描写为一种罪恶（俄康纳，1988）。

帕里尼认为，福克纳的**集中在对传统生活的消亡、资本主义的冲击、阶级和种族问题、清教主义和战争问题（帕里尼，2007）。其次，意识流是福克纳作品的重要表现手法。在福克纳的作品里，自由联想往往是不受时间限制的，过去、现在和未来常通过意识流串起来。

除了意识的自然跳跃，潜意识的沉淀、积累、扩展也是福克纳艺术手法的表现内容，福克纳利用读者的视觉感知过程，在描写景物时常常不将焦点聚集在一个事物上（李常磊。

王秀梅，2021）。第三，福克纳的**大量使用象征和神话模式。福克纳在写作时有意的使故事的情节、结构、

人物和一个传统宗教故事或神话相对应（李文俊，2021），而他使用神话原型的目的之一，是为了诠释传统（肖明翰，1997）。

不难看出，导演虽然基于村上春树的原著，电影实际是在向威廉福克纳致敬。甚至，导演已经把自己看做了福克纳的化身，大量使用隐喻和象征，通过海美的失踪，烧仓房的故事，投射出自己对传统到现代变迁的态度，表达对韩国社会阶层结构和矛盾的忧虑和思考。电影《燃烧》观后感。

作为一个人活着，我看到他感觉自己也是一个人了。关于刘亚仁。

想说的有太多，仅仅海美最后的死亡就有很多**的地方，我是倾向海美已经死亡。下面也是以此为前提的些许感受。

可能海美的死，也是一部分钟秀的死。电影最后，他出离愤怒而全裸，也是因为自己的心和情感融入了海美。毁坏大棚后深深的无力感和愤怒，是源于与海美来自同样的社会阶层所接触到无奈现实的体现。

对，真正物质上的需求，也是当下最迫切的需求，是钟秀满足不了她的。她也是一直有矛盾，有彷徨。

选择投入ben的怀抱，也是有那种所谓的各取所需的世俗观念，和一部分少女的天真和豁出去的劲儿在里面吧。

其实裸舞那一段里有很多的情绪，很多的想法，感觉海美一直是一个束缚在白色塑料膜下扭动着的挣扎着的灵魂。

她想向上吗？想！

但是有这样想法的她又有这样的社会为她的梦想提供进升的路径吗？没有。

在被物欲横流的社会冲击中，在一次次价值观和世界观的碰撞中，我好像不能说海美放弃了自己，义无反顾的选择了这种路径。

她是有很多矛盾，很多思考，很多冲突在里面的人物。裸舞是她戚哀的表达方式，是她表现自己想法的形式，而钟秀在此时说的：怎么能像妓女一样当着男人的面跳舞呢？

不仅仅是男票的角度吧，更是无意间反映了这个社会的世俗观念对海美的这一类女生的看法。

海美之所以不接**，一部分是生气，是觉得我们本来这么相同，我以为我们可以相互理解，可是为什么你，你也这么说。（在海美当时生活的情况，即使有爱情也抵不过面包的**吧）我过得这么难，可是你也用这样的角度无意间评价了我。

会有这样的感受吧。

我是觉得，她和钟秀是有种惺惺相惜的情感糅合在其中，但有很多人生的问题，方案，钟秀也在找寻，无法给出她答案。

钟秀不是能解决她苦恼的人。所以她后来选择ben，大概也是觉得在非洲，广阔的世界遇到的人是否能给她的生活带来一丝改观呢？

是否能让她摆脱现在生活的困窘和不幸呢，这个社会上闯荡女孩抱着试一试或许就能有捷径改变的想法，踏入了ben的世界，也踏入了她生命的倒计时。