设计概论作业

受着现代艺术与现代科技双重制约的现代设计，无论怎样的发展，都无法脱离传统文化对它的深刻影响。也就是说，具有民族性、地域性、社会性和历史性的传统文化，无时无刻不在影响着现代设计运动。

一、对中国传统文化、现代设计的再认识。

1、中国传统文化。

中华民族有着五千年的传统文化发展史，形成了一个多元一体的大国，人类在社会实践活动所创造的一切文明成果，对于今天而言都是传统文化。

著名艺术家张授一先生对传统的解释，认为：“‘传’即传布和流传，‘统’即一脉相承的系统。总的说是指一个国家或民族由历史言传下来的思想、道德、人伦、风格、艺术、制度等，概括起来主要是表现在文化方面。

”传统认为：“文化”的‘文’就是在某物上做记号，留痕迹；‘化’则是生成造化之意，指事物的形态或性质发生改变。文化实际上是深深直根于物的形成之中的，是基于物的内涵表现，其载体为历史长河中人类不朽的创造，这种创造不见得一定是宏伟的建筑或光辉的历史遗迹，可能只是我们生活中的一个小景或者是不起眼的小器物，但只要我们去深刻地理解和分析，同样可以找到文化的味道和文化的感觉。

2、现代设计的发展史。

设计我们可以看作是艺术同哲学、宗教等一样都是文化的一个领域，“是作为精神的存在，以一定的理念为指导原理的精神、价值创造的一种形式。”设计是应用绘画来欣赏，来审美。设计是以艺术和技术，并以应用，使两者结合的事业。

现代设计大体起源于西方的工业革命，18世纪，现代设计作为工业革命的响应，开始走上历史舞台。后来作为一种文化运动，并且对今天仍有着极强的理论指导意义。中国没有经历西方那样的工业革命，自然也没有那样的现代设计，但是没有经历西方艺术的中国，并不等于没有现代设计。

中国在清朝末年，为了寻找一条繁荣富强的光明大道，一些有识之士，已经开始向西方学习，并希望引进西方的思想，改变当时的社会落后。从那时起，中国就开始了自发的现代艺术和现代设计运动。

20世纪以来，人类社会发生了翻天覆地的变化，同时带来了现代艺术设计领域的巨大变化，各种设计风格、思潮流派层出不穷，然而，这并不意味着传统艺术的意识观念丧失，一些传统的、民族的美学思想仍然深深地影响着现代设计的文化理念。我们从大量的中华原始艺术、民族民间艺术、各种工艺绘画艺术以及西方现代派艺术的分析比较中，我们发现无论是在艺术观念还是在表现形式方面，中国古代传统艺术与现代艺术设计之间存在如此多的共性和惊人的相似之处。传统文化可以说是一脉相承的器物和习惯，就像一个家族的传家宝和日常行为，站在历史的角度，传统文化即是一些物质与精神的沉淀。

中国传统艺术文化的演变历史，它的许多设计方法，在今天的现代设计中，也常常被现代设计师们反复使用，虽然因为时代的变化，材料的更新，工艺的进步，使设计手法有很多变化，但它们之间的传承关系却是显而易见的。在现代设计上，就常常受到古希腊—罗马艺术风格、拜占庭艺术风格、哥特艺术风格、巴洛克艺术风格、洛可可艺术风格、新古典主义艺术风格、前拉斐尔派艺术风格、20世纪初期苏联艺术风格、超现实主义艺术风格、波普艺术风格、欧普艺术风格和极限主义艺术风格等的深刻影响。这些相互影响的艺术风格，虽然都是20世纪60年代以前数千年间积淀的文化，但时至今日，仍然被现代设计师们交替使用着，而且也常常被人们视为最摩登(modern)、最时尚(fashion)的流行艺术。

仅从这一点，也可以进一步证明——传统文化对于现代设计的影响是巨大的，无处不在的，巨大到让我们感觉不到，无处不在到让我们潜移默化。

二、传统文化与现代设计的关系。

现代设计发展的速度相当快，在我国现代设计发展的初期就已经出现了多种形式的民族性的元素。诚然，现代设计是一种明确的经济活动现象，具有鲜明的商业特性，但它在传播的过程中面向并针对广泛的社会大众，因而产生了独特的思想性和教育作用，也可以说正因如此，现代设计又成为了一种文化现象。作为文化现象，它就必然带着与其相适应的文化韵味和审美习惯，换而言之，现代设计若想获得受众的认可，首先应该是符合本民族文化传统和审美习惯。

可以说，传统文化艺术与现代设计如同哲学与具体科学。前者是创作者自身主观意识的阐述，体现纯粹的精神意识；后者则面向社会和大众，体现其社会效益。传统文化艺术是现代设计的营养之泉，设计则通过贴近生活的创造展现艺术大众化的一面。

对中国传统的艺术文化与现代设计而言，它们之间是底蕴和延伸的关系。随着对设计与传统文化这两方面的不断追求和探索，我们越来越深刻地体验着传统文化艺术对现代设计的影响。

三、传统文化影响下的现代设计。

1、传统文化——现代设计舍弃不了的情节。

中国传统美学在历史的变迁中不断流传、发扬、变化，但它仍然是一种现代与传统的传承。这种关系是无法否定的，我们今天之所以比前人有更高、更新的科学技术成就，有更辉煌、更繁荣的艺术成果，那是因为我们一直站在前人的肩膀上。从远古到秦统一六国，中原文化一统天下，其所形成的儒家、道家、法家等政治文化思想，所形成的深厚、广博的美学观念，深深的影响着文学书法绘画等艺术以及人们的生活各个方面，即使在元朝和清朝外族统治时期仍然保留了儒家的核心思想和中华文化的精髓，相反，这两个朝代的统治者被广大和精深的中华传统美学所影响，纷纷学习中华传统美学，这一时期的书法、绘画、服饰、建筑等艺术得到了更好的发展，留下了更辉煌、更繁荣的艺术成果。

可以说，它以各种形式深入到中华民族的生活与意识文化之中，成为一种无可代替的文化遗传基因。传统文化成为了现代设计无法舍弃的情结。

在时间隧道里穿行，走马观花也好，驻足观望也好，尽管是浮光掠影，但也足够使我们认识到传统美学的巨大魅力，以及它无处不在的广博性；或移花接木、或一脉相承的传承性；潜移默化的影响性，影响着我们现代生活的各个方面，从而对现代艺术设计也将产生巨大的影响。我们常说的美学，社会物质生产发展的历史连续性，正是美学发展历史连续性的基础，无论是美学上的传统主义者，还是反传统主义者，他们讨论的对象本身就是传统美学。传统美学是一种客观存在，是历史前进中的积淀，它为人类历史前进积蓄着力量，提供着营养。

所以，它对现代和未来的艺术设计，都必然产生不可否认的巨大影响。

四、传统文化对现代设计的指导应用。

中国传统文化崇尚天然淳朴、宁静淡雅，现代设计提倡顺物自然，反对过多的雕纹和文饰。“泛滥之类妄”（《庄子天道》）虽说的过于武断，但提醒我们艺术创作中一定要正确处理夸张与真实的关系。

汉代漆器的设计为中国古代设计艺术的典范，它风格典雅朴素，设计繁简得当，呈现出“天然去雕饰”的悠闲气派。汉代漆器简约淳朴，线条流畅，是现代功能主义和简约主义设计思想的古典体现。宋瓷艺术追求清新、自然、淳朴、具有浑然天成的情趣。

在造型上体现出质朴无华，平淡自然得意味，讲究色调单纯、趣味高雅，反对矫揉造作的装饰雕琢。

中国传统文化的简约主义是基于人格力量的审美理想，是提倡人在物质世界中的主体地位，提倡物为人所用，物为人服务的积极世界观。我们应从中国传统文化中汲取养料，在物欲横流、商业竞争激烈的经济社会，简约朴素的设计风格将给人们带来一股闲雅、恬静的清新空气。

五、总结。传统文化作为现代设计艺术的肥沃土地，将成为我国特色设计艺术取之不尽的营养源泉。任何传统文化，都必然对艺术与科技的发展，产生非常深刻的影响，并且通过艺术与科技，或者直接，或者间接，都对现代设计产生巨大的影响。

我们的前人创造了昨天的传统美学，我们正在创造明天的传统美学，传统文化曾经成就了人类文明发展史上一个又一个辉煌，它也必将对人类不可能终止的文明发展，继续发挥着巨大的、无处不在的影响。我们要立足当代，深究我们优秀的传统文化，我们的设计之路才会越来越宽。

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