古琴学习的心得体会杨倩瑶

中国的古琴，是世界上曲谱最多的乐器。现存的古琴曲谱，就有三千多首。这其中就包括了相同曲目的不同版本。

相同琴曲拥有多种版本，这也是琴的独特之处。琴文化是一种极具个性的文化。就琴曲而言，在琴谱上从来都是只标指法，不标节奏，这就给琴家们留下了广扩的创作空间。

相同的琴曲拥有多种不同的曲谱，相同的曲谱拥有多种不同的弹法，甚至同一琴家在不同场合和不同心境下弹出的同一首琴曲也可能不很一样。琴文化如此洒脱自由的个性，实是其他任何一种**文化都不能具备的。

提起学琴，一般人仅仅会想到是学习琴的弹奏，而我学习到的是，学琴绝不仅仅是学习弹奏。

譬如一个画家，如果不知自心与大道的融合，如果不重视对人生的理解，而仅仅单纯地画，技法再熟也永远不明画中真正的妙趣。画如此，书如此，棋如此，琴亦如此。陶渊明曾有过"但得琴中趣，何劳弦上声"的名句。

仔细体味，可知琴的学问绝不仅是弹奏而已。

在我看来，作为一个学琴的人，如果只知道把指法练熟，那还谈不上是一个真正的琴者。对琴的体会，才是琴家更重要的素质。琴的学问，可不仅仅是弹一弹就能体会的。

所以，学琴就要从各个角度入手，全面地学，通过习琴，培养自己对琴文化的理解，培养自己洒脱心境，加深对生活的体会，完善个人修养，最终认知宇宙人生的真谛。

当然，学琴也是一件很实际的事情。学琴者当然要实际地掌握一定的基本技能。作为一个象样的学琴者，起码要会识谱、会弹奏、会打谱，并且要对琴文化有一定的理解。

一个琴者，应在此基础上，通过多方位的修炼，最终体得琴道。

想弹好琴，识谱是基础，同时要对常用的各种指法了如指掌，能够运用自如。根据琴谱掌握所学琴曲的全部指法，能够从头到尾弹下来，这是具体学习琴曲的第一步。然后就要体会琴曲的节奏，以助于清楚地表达琴曲中的含意。

如果说指法相对容易掌握，那么节奏的掌握就相对难一些。因为在琴谱上，指法说明得十分清楚，而却不说明节奏。节奏的掌握，要靠老师口传心授，和琴者自己对乐曲的理解。

而掌握节奏，对于曲意的表达来说，是非常重要的。就象一首好诗，如果在朗读时读错了标点、断错了句，那就无法良好地表达诗中的意趣。弹琴也是如此，如果停顿的地方不停顿，该连贯的地方不连贯，该快的地方快不起来，该慢的地方慢不下来，那就实在是失败的弹奏了。

所以，我们要对掌握节奏格外重视。

另外，弹奏时的呼吸，对琴曲的弹奏，也起着十分重要的作用。如果不能良好地运用呼吸，往往会影响琴曲的节奏控制，以防碍整曲的弹奏。如琴者在弹奏琴曲时，若弹到悠扬潇洒处，却弊着气，搞得脸红脖子粗的，就根本无悠扬潇洒可谈了。

若琴者弹到快速激昂处，却频频喘气，搞成了虚弱不堪的样子，**还有激昂可言。所以，我们对于弹奏时的呼吸控制，不可不在意。

所以我们一定要注意对呼吸和节奏的训练。从书本上学习到，对于古琴的训练方法十分简单，那就是多练诗歌的朗诵。学习琴曲之时，要对每一首琴曲的含意、背景加以了解。

弹奏之时，有如朗诵诗歌，按照朗诵诗歌的方法控制呼吸和节奏，就有助于较好地掌握曲意的表达。事实上，一个精于歌咏朗诵的琴者，掌握起一首琴曲的弹奏来，相对来说确实是非常快的。

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闽江学院海峡学院2012级会计2班。

杨倩瑶 3126110219