风光摄影心得体会

*篇一：关于风光摄影的一些体会。

关于风光摄影的一些体会。

往往摄影爱好者们看到美丽的风景**都会问“拍这张**你等了多久？”，在一般人的心目中，**就像绘画、**或者文学一样，所表达的是创意者的一份构思，但是由于它是建立在实物成像基础上，如果说画面里的景色和光线配合得比较理想，像这样构思的**一定是“等”出来的。对于风光摄影，是“先有意念，还是就地构思取自现成”这个问题的不同的摄影者有不同的观念。

【风光摄影中的“等”】

静物或是广告的拍摄可以由摄影者自己摆布，建立在实物成像基础上的摄影必须要有客观人物或环境的存在。唯有在现场的观察和启发下，摄影者才能拍出自己当时的感受。这是摄影和其它艺术**之间最大的差异。

在其它任何艺术**里，不论是绘画、**、雕刻、甚至文学创作、创意者都可以发挥白己的能力，把既有的构思表达在他的作品上。但是，如果摄影者想把已经存在于他思维里的概念表现在**上，即使他等了很久，足以表达他这份概念的景物，也不一定就会顺他的意念出现在眼前。这个情况就像一则笑话里所说的，“想请的客人一个都没来，不请自来的人却坐上了一桌。

”一个摄影者可能同样会觉得苦闷，想等的情况久候不至，没有意料到的却突然出现在他面前，搞得自己手忙脚。

乱。要改变这种情况发生所带来的苦闷，就是在于摄影发现。

性的发挥。【风光摄影的瞬间性】

摄影常被称作是“瞬间的艺术”，这不仅因为拍下来的**所记录的只是快门开放那一瞬间的情况，更重要的是为我们带来启发的题材，从它的发生、发展直至消失，可能只是一个短暂的瞬间。也正因为这一份认识，我常觉得摄影者的发挥可以用曹植的“七步诗”来比拟。历史上，曹植在他哥哥。

逼迫下，要在七步内写出一首能够叙说他们兄弟之间矛盾的。

诗，但却又不能在诗里正面提出这种矛盾。

在摄影的瞬间上，从情况一旦发生在眼前，到它为我们带来启发，进而考虑如何把这份感觉表达在画面上，再开始操作和拍摄，直至情况的消失，整个过程有时可能比走七步所花的时间还要来得短。

对于一个从事人文社会题材拍摄的摄影者来说，所谓“抢镜头”已经是一般人都认识到的需要。用“七步诗”来比喻这份追求似乎还说得过去，但是对大多数人来说，风光摄影是拍摄静态的题材，尽管天有不测风云，但是总会等来“雨过天睛”的时候，假如要使得一张**里景色和光影结合得比较理想，那就只有去“等”了。

*篇二：摄影心得体会。

摄影心得体会。

我是一个热爱摄影的人。摄影是一个妙趣横生的艺术门类，一张张动人的画面，一个个动人的故事，这种直接了当，但又发人深思的表达方式备受人们喜爱，我也不例外，想通过这种方式表达我自己的内心情感和艺术情怀。喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。

但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于**上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张**，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观、微观。

从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的**时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远。

的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：

逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组**组合数据，积累经验，使以后更得心应手。

在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了**、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：

前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。

一张**看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。

做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。

*篇三：风光摄影中滤镜使用心得分享。

风光摄影中滤镜使用心得分享。

标签：摄影器材。

“摄影有两个阶段，一个是前期拍摄，一个是后期处理，两者相辅相成。如果说前期是在写词，后期就是在谱曲。好的前期打好底子，还需要后期来润色。

对于前期、后期孰轻孰重我认为没有可比性，能出好**，就是好功夫。”

摄影前期应有更大的宽容度，包容尽可能多的色阶、高光和暗部的细节，这些可以通过使用滤镜来实现。下面分享使用滤镜的心得体会。

一、风光摄影中不可或缺的滤镜。

风光摄影中，最不能缺少的滤镜是中灰渐变滤镜，中灰滤镜的作用在与平衡**。我的风光摄影中最离不开的除了中灰渐变，还有nd400全中灰滤镜、nd8的全中灰滤镜及cpl。nd400全中灰滤镜适用于白天长时间**，如拍摄水流、瀑布、流云等，可产生棉絮状的虚化的特殊效果；nd8的全中灰滤镜，是在弱光下、使用小光圈、需要慢门留下水的流动等情况下发挥其作用的；cpl的作用是消除或者提升反光。

这张我使用了一片singh-ray的3档reverse中灰渐变滤镜，使得晚霞和地面均**正常。

这张**跟上图在同一机位，使用了singh-ray3档位的reverse中灰渐变滤镜，以及一片nd400全中灰滤镜，渐变滤镜与上图相同，nd400的作用就是在这个晚霞里可以使用30s的长**，产生了流云的动感和地面慢慢消失的人影。

二、摄影包常备滤镜。

一般来说我包里会放着4种滤镜。一片cpl，一片nd400的高档位全中灰镜，一片nd8的低档位全中灰镜，还有4片一组的中灰渐变滤镜。当然，配合滤镜使用还有一些小配件，例如方型中灰渐变滤镜的架子和接环，快门线，以及最重要的配件：

三脚架。

三、使用滤镜的注意事项。

和nd全中灰滤镜的组合有些问题，会产生不可避免的暗角；

2.高阶全中灰滤镜的使用需要亲自尝试，往往并不如厂商介绍的那么准确；

3.中灰渐变下的测光值得研究，可以使用点测或者区域测光，分别对高光处和需要准备**处进行对比，计算**值差别，来选择使用哪个档位的滤镜；

4.中长焦时直接对太阳进行拍摄时，毕竟有滤镜片的遮挡，眩光较难避免，需要选择好角度；

5.中低档位的中灰渐变滤镜是树脂镜片，需要特别的爱护和清理，否则和我一样，半年左右，已经伤痕累累；

6.风光片大多是小光圈全景深，这块的知识需要好好研究，我最常使用的是光圈f20，手动对焦在无穷远的l型标示处；

7.建议影友们要养成随身带三脚架的好习惯，用好三脚架有助你将**提升一个层次！

四、对新手购买滤镜的建议。

新手我建议可以先从一片国产的天涯中灰渐变滤镜作为起步，**便宜，在熟悉使用后，可以进阶的尝试高坚和hitech的滤镜，在熟悉和水平合适后，可以入手lee和singh-ray的中灰渐变滤镜。当然，如果不差钱，可以直接入手天芬的中灰渐变滤镜。档位上来看，我建议常拍夕阳和日出的朋友，可以考虑先买一片3档的中灰渐变，如果常拍下午4点左右顺光的朋友，可。

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